1.Принципи, структура та зміст шкільних програм з образотворчого мистецтва.

Принцип воспитывающего обучения предполагает решение в процессе преподавания не только учебных, но и воспитатель­ных задач. На уроках рисования раз­виваются внимание, память, волевые черты личности школьника, его умственные и художественные способности. Следуя принципу воспитывающего обучения, преподаватель изобразительного искусства не только вырабатывает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, по­нятия, но и рассматривает каждую учебную задачу широко и всесторонне, с перспективой на общее развитие и воспитание детей. Специфические особенности проведения и содержания уро­ков рисования с натуры, на темы, декоративного рисования, уроков-бесед об изобразительном искусстве могут в разной степе­ни предоставлять возможность для идейного, нравственного и эстетического воспитания детей. Анализируя произведения выда­ющихся мастеров изобразительного искусства на уроках-беседах, школьники видят красоту окружающей действительности как бы в сконцентрированном виде.

Принцип научности. Задача формирования научного мировоззрения у школьников заключается в том, чтобы раскрыть учащимся «в процессе обу­чения, изучения основ наук и разнообразной деятельности в главных, наиболее существенных чертах „картину мира", воору­жить их научно правильным, диалектико-материалистическим подходом к явлениям природы и общественной жизни, развить диалектическое мышление учащейся молодежи, выработать устой­чивые личные убеждения». Принцип научности в обучении изобразительному искусству предусматривает глубокое изучение законов линейной и воздуш­ной перспективы, оптики, светотени, композиции, цветоведения. Усваивая специфические для изобразительного искусства по­нятия, умения, навыки, школьник учится самостоятельно оп­ределять характер формы предмета, его пропорции, Конструк­тивное строение, цвет, положение в пространстве; овладевает умением на основе знания научных положений перспективы, цветоведения, композиции изображать трехмерный объект на двухмерной плоскости листа бумаги.

Принцип систематичности и последовательности в обучении изобразительному искусству обусловлен как логикой изучаемого материала, так и закономерностями умственного и физического развития детей.

Принцип систематичности является дидактической основой построения процесса обучения, поскольку формирование зна­ний, умений и навыков обеспечивается всей системой содержания, тесно связанной с системой воспитания, методов, форм и средств обучения. Особое значение приобретает систематичность для ор­ганизации педагогических воздействий, обеспечивающих эффек­тивность развития учащихся, а также для понимания внутрен­них процессов развивающего обучения. Систематичность и последовательность усвоения знаний, уме­ний и навыков требует от учителя изобразительного искусства строгого отбора учебного материала, предметов натурных по­становок и методических наглядных пособий, логической связи нового материала с пройденным и последующим. Не менее важно устанавливать тесную связь между теоретическими положениями и их практическим применением в рисунках с натуры, на темы и в декоративных работах.

Принцип сознательности и активности. Требование сознательности и активности обусловлено необ­ходимостью осмысленного и творческого подхода к изучаемому материалу. Сознательность усвоения учебного материала является не­обходимым условием его успешного запоминания. Активности учащихся на уроке способствует и постановка Познавательных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель должен все время ставить перед учащимися вопросы, активизируя тем самым их мысль и направляя внимание на самое главное и важное на данном этапе урока.

Принцип доступности обучения основан на необходимости учета возрастных особенностей развития детей и означает воз­можность усвоения школьниками содержания и объема изучаемо­го материала. Педагог должен учитывать количественные и ка­чественные различия между этапами возрастного развития.

Принцип прочности усвоения учебного материала обуслов­лен общими задачами советской школы, закономерностями са­мого процесса обучения и тесно связан с другими дидактическими принципами. Действительно, прочность усвоения материала во многом зависит от сознательности выполнения учебных заданий, их доступности, посильности, от активности учащихся на уроке. Успешное обучение школьников основам изобразительной грамоты требует прочного усвоения как теоретических знаний в области изобразительного искусства, так и графических умений и навыков.

Принцип на­глядности обучения — обусловлен необходимостью чувственного восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для фор­мирования представлений и понятий. Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к познанию его сущности, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащихся наблюдательности и логического мышления.

Проблемное обучение предполагает создание проблемных ситуаций, постановку в процессе обучения проблемных заданий и вопросов. Проблемное обучение способствует развитию умений самостоятельно определять идейное и эстетическое содер­жание в наблюдаемых картинах, событиях, оценивать красивое и безобразное, трагическое и комическое, нравственное и безнрав­ственное в поступках, в поведении окружающих людей. Эту самостоятельность, активность мысли, эмоционально-волевой сферы, инициативу, творческий подход к любому вопросу, явлению, про­цессу и развивает, воспитывает проблемное обучение.

Учет индивидуальных особенностей.

Содержание школьной программы: определенный класс, темы занятий и сколько времени дается на эту тему… Содержание программы построено так, что с каждым годом обучения умения и навыки по каждому виду ИЗО усложняется, обеспечивается последовательность между каждым классом, взаимосвязь.

Программа ИЗО ориентирована на развитие в современной системе образования творческих способностей ребенка, его образного, ассоциативного логического мышления, воображения, фантазии. Она опирается на специфику реалистического искусства, кот.отражает действительность в реальных образах на основе опыта ребенка, его инд-ых особенностей и наклонностей.

2. Використання інтегрованих уроків в образотворчому мистецтві

Интеграция обучения должна дать ученику те знания, которые отражают связанность отдельных частей мира как системы, научить ребенка с первых шагов обучения представлять мир как единое целое, в котором все элементы взаимосвязаны. Интеграция - средство получения новых представлений на основе традиционных предметных знаний. Она направлена на развитие эрудиции ученика, на обновление существующей узкой специализации в обучении. Но интеграция не должна заменить обучение традиционным предметам, она должна соединить получаемые знания в единую систему. Интеграция снимает утомляемость, перенапряжение учащихся за счет переключения на разнообразные виды деятельности, предполагает усиление межпредметных связей, снижение перегрузок учащихся, расширение сферы получаемой информации учащимися, подкрепление мотивации обучения.

Предмет "Изобразительное искусство" является по сути своей интегративным курсом, объединяющим основы всех визуально-пространственных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, архитектуры. Чтобы усилить эмоциональное воздействие искусства на личность современного ребенка, необходимо использовать в урочной и внеклассной работе, помимо произведений изобразительного искусства, произведения литературы, музыки, фольклора в комплексе.

Разумеется, каждый учитель дает ряд тем, связанных с иллюстрированием загадок, стихов, сказок. На подобных уроках звучат отрывки из литературных и музыкальных произведений. А вот пробовали ли вы рисовать музыку? Конечно, к подобному заданию необходимо подготовить ученика. Он должен уже знать, что краски бывают теплые и холодные, нежные и печальные, уметь сравнивать краски, используемые в картине, с музыкальными фрагментами. Мы рисуем музыку, пока она звучит, без предварительных эскизов и набросков. Подобная работа отражает сиюминутное впечатление, потому что музыка подвижна, и мы не можем заставить ее замереть для позирования, но можем передать свое восприятие ее в цвете, линиях, образах, с которыми она ассоциируется.

3. Методика викладання основ кольорознавства в 1 - 4, 5 - 7 класах.

Как известно, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, си­ли и фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности. Крайние цвета спектра — красный и фиолетовый — более похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.

Каждому, изучающему основы цветоведения, необходимо вначале научиться различать двенадцать цветов круга и их тоновые характеристики, не менее двенадцати для каждого цвета. Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы.

Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые. Это так называемые нейтральные (бес­цветные) цвета. К другой группе - (цветных) хроматические цвета, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, мали­новый, бирюзовый и т. п.

Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную.

Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все другие, в которых есть хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, которые в природе действительно дают тепло.

Холодные цвета: синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые, сине-зеле­ные и цвета, которые можно получить от смешения с названными цветами. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем-то действи­тельно холодным — льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.

Цвета, которые невозможно получить при смешении каких-либо красок, - называют основными. Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, условно называют составными, или производными цветами. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета. Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом легко определить пары цветов, которые условно называют дополнительными. У красного дополнительным будет зеленый и наоборот. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета. Локальный цвет — основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний.

Дети запоминают цвета через ассоциации (орех – марс коричневый, помидор – краплак красный алый…). Каждый муз.инструмент разного звучания опр.цвета – дети по звуку должны назвать цвет. Или по ощущениям на ткани и т.п.

4. Обладнання уроків образотворчого мистецтва. Підготовка вчителя до уроку.

Материалы и инструменты художественной деятельности, которые реко­мендуются для ипользования на занятиях изобразительным искусством: бумага (белая и цветная), картон; карандаши (графитные и цветные); акварель., гуашь, пастель, восковые мелки, тушь; пластилин; природные материалы (шишки, листья, соломка и др.) и неприродные (скрепки, прищепки, кнопки…); художественные инструменты (кисти — мягкие беличьи, щетинные, ручка с пером, палочка).

ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА. Широкое применение наглядных пособий на уроках изобра­зительного искусства, использование различных приемов рабо­тал карандашом и кистью обязывают педагога заранее организовать оборудование учебного процесса. В оборудование урока изобразительного искусства входят и другие наглядные пособия: модели, таблицы, репродукции.

Во время .рисования с натуры в классе должны быть три-четыре натуральные постановки. Обязательное условие при этом — постановки должны находиться ниже уровня горизонта учащихся. Для того чтобы предметы можно было ставить ниже уровня горизонта, в классе должны быть специальные подставки для натуры.

Устанавливая натюрморты и отдельные объекты для рисования с натуры, нужно так располагать их по отношению к окнам, чтобы световые лучи контрастно выявляли градации светотени — свет, тень, полутень и т. д. Иногда применяют спе­циальные светильники.

Большое воспитательное значение имеет организация рабочего места школьника. На первом уроке в учебном году им сообщает­ся перечень инструментов и принадлежностей, необходимых для занятий по рисованию с натуры: графитный карандаш 2М, альбом, резинка, точилка, акварельные тонкотертые краски «Ленинград», кисть для акварельных красок (мягкая, круглая № 15—20), банка для воды, блюдце для разведения и смешения красок, тряпочка.

Рабочее место учащегося не должно загромождаться лишними, ненужными на уроке предметами.

В подготовку учителя обязательно входит обучение написанию конспектов уроков. В разных учебных заведениях практикуют различные подходы к этому виду деятельности, однако есть обязательные моменты для всех. Как правило, надо называть класс, тему урока, цель, задачи, оборудование (для учителя и Для учащихся), написать план урока с распределением времени по минутам и ход урока с указанием содержания бесед, используемых материалов, методи­ческих рекомендаций для каждого этапа урока. Желательно также составлять план размещения материалов на доске, прикладывать к конспекту урока эс­кизы наглядных пособий. Обычно начинающих педагогов затрудняет форму­лировка целей и задач урока. Цель, как правило, содержит общие развиваю­щие, воспитательные и обучающие моменты, а задачи показывают, что нужно для этого сделать. Важно отметить, что при подведении итогов урока, оценке работ учащихся, прежде всего нужно обращать внимание на выполнение по­ставленных целей. Мастерство написания конспекта приходит с опытом рабо­ты, но совершенствовать его можно всю жизнь.