6. Живопись

Общий процесс «обмирщения» русской культуры в XVIII в. затронул и живопись. Главное место в изобразительном искусстве начинают занимать картины маслом на светскую тематику. Основателем новой живописи по праву считается Иван Никитич Никитин. Уже ранним портретам Никитина присущ интерес к внутреннему миру и характеру человека (портреты царевны Прасковьи Ивановны, сестры царя Натальи Алексеевны). Учеба за границей способствовала росту мастерства художника: его техника стала более совершенной, в портретах заметно баррочное влияние, новый гуманистический взгляд на человека как носителя разума и воли. Таков, например, портрет Г. И. Головкина. Лучшей среди всех работ Никитина по глубине психологической характеристики считается «Портрет напольного гетмана» - командира полевых, действующих войск, имя которого осталось неизвестным. Перед нами немолодой, усталый вояка, лицо которого обожгли солнце и знойный ветер. Из-под седых, нахмуренных бровей пристально смотрят на зрителя темные глаза. Мастером камерного портрета был Андрей Матвеевич Матвеев. Одна из лучших его работ - «Автопортрет с женой» - поэтический образ семейной пары, чей союз основан на добродетели и любви. В 1727 - 1728 гг. Матвеев написал парные портреты супругов ГолициныхВ жанре портрета работал Алексей Петрович Антропов. Антропову особенно удавались лица пожилых людей, в чертах которых угадывались последствия пережитых чувств и страстей. Это придавало антроповским образам особую достоверность и реалистич-ность. Антропову принадлежат портреты Т. А. Трубецкой, М. А. Румян-цевой, А.В.Бутурлиной. Как выдающийся портретист, продолжатель традиций мастеров Петровской эпохи вошел в историю живописи крепостной графа Шереметьева Иван Аргунов. Его первые портреты написаны в соответствии с традициями барокко. Это приукрашенные образы с подчеркнутым изобилием аксессуаров, указывающих на социальный статус модели (портрет И.И.Лобанова- Ростовского). В поздних работах художника герои его картин представлены более реалистично. Лучшие портреты кисти Аргунова: портрет крестьянки в русском костюме, портрет графа Шереметьева и его супруги, портрет четы Хрипуновых.

Во второй половине XVIII столетия в русское искусство входит крестьянская тема. Открытие этой темы принадлежит талантливому крепостному художнику Михаилу Шибанову. Из-под его кисти вышли картины «Крестьянский обед» и «Сговор». В то время, когда крестьян называли «подлым» сословием, художник сумел написать картины, проникнутые глубокой любовью и уважением к народу, к его обычаям и традициям. Характер русской живописи второй половины XVIII в. определили три имени - Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, про-славившиеся, в первую очередь, как портретисты. Федора Степановича Рокотова привлекала красота внутреннего мира человека. Его любимой манерой было изображение персонажей как бы из мерцающего сумрака, когда лица слегка размыты и окутаны дымкой, а мягкие приглушенные тона придают образам особую ин-тимность. Таковы его парные портреты супругов Струйских. Особенно запоминается лицо Александры Петровны: в нем соединились и серьезность, и тайна, и чарующая одухотворенность. Недаром поэт Н.Заболоцкий воспел ее образ в стихах. Вслед за портретом Струйской Рокотов создал целую галерею прекрасных женских образов дворянских аристократок - Санти, Ново-сильцевой, Орловой, Суровцевой. Другим величайшим художником XVIII в. был Дмитрий Григорьевич Левицкий - создатель нового типа парадного портрета, призванного украшать залы дворцовых гостиных и интерьеры государственных учреждений. Любимыми персонажами Левицкого были выдающиеся деятели культуры и меценаты эпохи Просвещения (портрет строителя и директора Академии художеств Кокоринова, портрет знаменитого горнозаводчика П. Демидова). Художника привлекала и женская красота, подтверждением чему служит серия из семи картин «Смолянки». Все полотна объединены общим замыслом - показать появление «новой породы» людей, воспитанных в соответствии с популярными в те годы принципами И. И. Бецкого.

Третий выдающийся художник изучаемого периода - Владимир Лукич Боровиковский - последний художник века Просвещения, в живописи которого нашли черты нового направления в искусстве - сентиментализма. Сентиментализм признавал главной сферой в чело-веческой жизни сферу чувств. И хотя сентиментализм не выработал своего изобразительного языка и проявился на классической основе, в мире сентименталистской живописи особой выразительностью отли-чались не только лица, но и жесты, мелкие детали и движения. Боровиковский любил изображать человека, уединившегося на фоне природы, предающегося своим мечтам и грезам. Одним из лучших его произведений считается портрет Марии Лопухиной. Девушка как бы застигнута врасплох в уголке ландшафтного парка. Образ ее спокоен, мечтателен, полон легкой грусти. Даже парадные портреты Боровиковского несут в себе сентиментальный настрой. Портрет князя Куракина, портреты военных - генерала Боровского, капитана- командора Баратынского - лишены патриотической патетики, их образы проникнуты чувственностью и человечностью. Сентиментализм проявился в портрете Екатерины II. Императрица запечатлена во время прогулки по Царскосельскому парку без всякой торжественности, обычной пожилой дамой. Новая трактовка образа самодержавной царицы и высокие художественные качества портрета сделали его очень популярным в свое время. Он был выгравирован известным художником Уткиным и стал доступен для широкой публики. Более того, образу, созданному Боровиковским, суждено было пережить «второе рождение» на страницах пушкинской «Капитанской дочки».

Параллельно с портретом развивалась историческая и батальная живопись. Первым русским историческим живописцем был Антон Павлович Лосенко. В самой знаменитой своей картине - «Владимир и Рогнеда» - живописец обращается к национальной теме. В основе сюжета - «прошение прощения» Владимиром за свои жестокость и насилие. Картина написана в академической манере. Князь Владимир и дочь полоцкого князя Рогнеда изображены достаточно театрально, но эта условность уравновешивается искренностью чувств героев. Обращают на себя внимание детально прорисованные древнерусские костюмы героев, которые художник изучал специально. Лосенко при-надлежит и эпическое полотно «Прощание Гектора с Андромахой» на сюжет «Илиады» Гомера. В истории русского изобразительного искусства XVIII век стал временем освоения европейских живописных направлений и рождения национальной светской живописи.