5.Скульптура

Становление скульптуры в петровское время про-исходило крайне медленно. Это объясняется тем, что скульптура не получила широкого распространения в средневековой Руси. Популяризатором скульптуры в России стал Петр I. Известно, что при Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном работы современных итальянских мастеров, а также произведения античного искусства. Отсутствие в России собственных традиций в области скульптуры были призваны восполнить иностранные мастера. Так, в 1726 г. в России оказался итальянский скульптор Бартоломео Карло Растрелли. В работах Растрелли ярко проявились черты искусства барокко: парадность, пристрастие к пышным костюмам, парикам и разного рода украшениям. Они отчетливо видны уже в первой работе мастера - бюсте А. Д. Меньшикова. Именно Растрелли мы обязаны нашими представлениями о Петре. Сразу же по приезде в Россию он получил заказ на конную статую императора, в процессе работы над которой им был сделан бронзовый бюст Петра. Представитель типичного барокко, Растрелли специально сделал поясное изображении русского царя (это было нетипично), чтобы де-тально воспроизвести его наряд - горностаевую мантию, наброшенную на плечи, орденскую ленту, кружевной платок, стягивающий шею и т. д. Но в памяти остается именно лицо императора: горящий взор, плотно сжатые губы. Секрет чрезвычайной выразительности бюста заключался в том, что, работая над образом Петра, скульптор снял с его лица гипсовую маску (в последующем с этой маски будет сделана голова знаменитого «Медного всадника» Фальконе). В конном монументе Растрелли изобразил Петра в пышном одеянии древнеримского полководца и монаршей порфире, с маршальским жезлом в руке и лавровым венком на голове. Сделав глиняную модель, Растрелли так и не дожил до того момента, когда она была отлита в бронзе. Только в середине XVIII века, уже после смерти скульптора, монумент был завершен. Елизавета Петровна предполагала установить его на площади перед Зимним дворцом, но не успела, а Екатерине II скульптура не понравилась. Лишь в 1800 г. творение Растрелли по распоряжению Павла I установили перед зданием только что выстроенного Михайловского замка. На пьедестале монумента была сделана надпись: «Прадеду правнук». Во второй половине XVIII в. наблюдается расцвет светской скульптуры во всех ее видах: статуи, портретные бюсты, монументы. Появилась русская самостоятельная скульптурная школа. Выросла целая плеяда ярких индивидуальностей: Федор Гордеевич Гордеев, Михаил Иванович Козловский, Иван Петрович Мартос, Иван Про- кофьевич Прокофьев, Феодосий Федорович Щедрин. Вершиной достижений русской школы ваяния явилось творчество Федота Ивановича Шубина. Уже первый его заказ - бюст вице-канцлера А.М. Голицина - вызвал массу хвалебных откликов. В работе над ним Шубин использовал приемы барокко. Торжественный разворот головы, парадные одежды, черты сословности и одновременно передача личных характеристик модели помогли ему создать многогранный образ героя. Секрет популярности Шубина заключался в том, что он умел изо-бражать русских аристократов именно такими, какими они желали себя видеть. Заказчиками Шубина были самые известные деятели екатерининского времени: братья Орловы, светлейший князь Потемкин- Таврический, граф Шереметьев, заводчик Демидов, меценат Шувалов, просветитель Бецкий. Шубину принадлежит известный портрет Ломоносова, сделанный уже после его смерти. Великий ученый показан просто и буднично, без парика и парадных одежд. Его взор устремлен вдаль, на губах застыла легкая улыбка. Кажется, что скульптор запечатлел ученого в момент творческого озарения, именно такое ощущение возникает, когда смотришь на скульптуру спереди (анфас), в профиле же проглядывается что-то насмешливо-ироническое. Шубин - автор статуи Екатерины II-законодательницы. Императрица представлена в образе просвещенной монархини с атрибутами царской власти - скипетром и порфирой. Правой рукой она указывает на книгу законов - символ правосудия, у ее ног лежит рог изобилия, из которого сыплются награды и монеты. Подобно знаменитой картине Левицкого, скульптура Шубина воплотила популярное в то время представление о просвещенном монархе. За эту работу мастер получил почетное звание профессора. В 1805 г., всеми забытый, Шубин умер, но на его могильной плите чья-то благодарная рука вывела стихотворную эпитафию: «Под его рукою мрамор дышит...» Наряду с отечественными мастерами в России творил французский скульптор Этьенн Морис Фальконе - автор знаменитого конного монумента Петру I. В своей работе Фальконе объединил лучшие черты барокко и классицизма. Император представлен прежде всего как целеустремленный, волевой, сильный человек, как великий реформатор и гражданин. В аллегорической форме в монументе показана победа Петра над природной стихией и средневековой общественной традицией. Взгляд Петра исполнен достоинства, спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное: раздутые ноздри, чутко вставшие уши - все показывает, что за бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Многотонная статуя воспринимается как подвижная, готовая в любой момент исчезнуть. В целом искусство скульптуры в России в XVIII в. достигло евро-пейского уровня в технике исполнения, сохраняя при этом национальные особенности в трактовке человека. Преклоняясь перед красотой человеческого тела, мастера русской школы большое внимание уделяли раскрытию характера человека, часто поэтизируя модели