Периодизация немецкого романтизма

Названные периоды условны, но устойчивы.

Ранний романтизм – Йельский романтизм – 1797-1804 гг.

Зрелый – Гейдельбергский романтизм – 1805-1813 гг.

Поздний – (Берлинский) – Гофман – после 1813-1820-е гг.

1797 – сомнения у исследователей, всё упирается в творчество Фридриха Гёльдерлина. Считают предромантиком. Рано сошел с ума. Его творчество было открыто в конце 19 в. 40 лет сидел в башне, будучи сумасшедшим.

Почему 1797 г.? В этом году зародился кружок, вышли «Критические фрагменты» Фридриха фон Шлегеля – 1-ое эстетическое обоснование немецкого романтизма.

Важны эстетические работы рано умершего литератора Вакенродера, он открыл заново немецкое Средневековье и немецкий Ренессанс, и философия Канта, Фихте и Шеллинга.

Наиболее выдающемся представителем раннего немецкого романтизма был Новалис (это псевдоним, настоящее имя Фридрих фон Гарденберг, 1772-1801 гг.) – глубочайший мистик, главные категории – поэзия и любовь.

В 1804-начале 1805 г. вышла маленькая книжечка – «Ночные бдения» итальянского мистика Бонавентуры. В начале трактат приписывали Шеллингу, но он окрестился от него. В этой книге в образной форме снижение, отказ от оптимистического антропоцентризма ранних романтиков.

Гейдельбергский кружок. Крупнейшие представители зрелого романтизма – 3 человека: Йозеф Герес, Аким фон Арним и Клеменц Брентамо. В их творчестве наиболее ярко выразилась идея народного духа. В этот период на 1ый план – особенный интерес к национальным, историко-культурным традициям. Было воспринято национал-социализмом – идея национального соединения как растворение индивидуума в национальном теле. Все противоречия эстетики (экзистенциализм) разрешаются, если художник обращается к национальному прошлому, если он творит в соответствии с традициями национальной культуры и национального менталитета.

Наиболее значительным представителем зрелого романтизма, несомненным гением был Генрих фон Клейст – один из самых гениальных драматургов всех времен и народов. Столкновение личного чувства над законом. У Клейста появляется в рельефном виде раскол между миром высшим и миром конкретным, окружавшим его. Раскол между двумя мирами – главная тема позднего романтизма. Гофман – главная проблема – существование человека в ситуации трагического раздвоения. Убил себя и возлюбленную после пикника.

В 20-30-е гг. романтизм как бы затухает. Уже в творчестве Гофмана появляется определенная клишированность образов романа. Гофмана до конца 19 в. считали посредственным писателем, его открыла эпоха символизма. Гофман – один из духовных отцов постмодернизма.

Генрих Гейне – иногда называют романтиком, в большей степени – могильщик романтизма.

Фридрих Гёльдерлин (1770-1843) – крупнейший немецкий поэт. Замечен немногими современниками. Открыт как гений и предтеча немецкого символизма. Большой знаток и поклонник античности. Поклонение перед Руссо.

1-ый сборник стихов – 1790 г. – «Тюбингенские гимны». Идеал – универсальная гармоническая личность, способная познать душу мира. Эта личность должна объединять крайности бесконечной природы и конечного человека. Из крупнейших произведений – роман «Гиперион».

Незавершенное произведение «Смерть Эмпедокла» - великий философ Греции, маг и чародей. Утверждал, что он Бог, чтобы подтвердить это – исчез, бросился в вулкан.

Творчество Гёльдерлина не сыграло важной роли в становлении романтической эстетики. Лейтмотив его творчество – трагическое противостояние идеала и действительности. Его образная система произведений не допускает однозначных толкований, поэтому значим для символизма.

Вильгельм Генрих Вакенродер (1773-1798) – в своих произведениях предугадал и предопределили развитие романтизма – не входил в Йельский кружок. Путешествовал по югу Германии, начал открывать немецкое средневековье и немецкое искусство Возрождение. Юрист по образованию.

Книга «Сердечные излияния отшельника, любителя искусств» - посвящена живописи и музыке. Сформулировал идею, что искусство является выражением духа народа в определенный момент истории – провозглашал принцип целостного восприятия художественного произведения. В искусстве снимаются мучительные противоречия между конечным и бесконечным, единичным и всеобщим. С Вакенродера начинается постижение национальных традиций в искусстве. Вакенродер – первый переоценил значение музыки в ряду других искусств, по Вакенродеру, музыка – раскрытие беспредельности, гармонизированное начало, возрождающее душу к истинной жизни.

Братья Шлегели старший брат Август более значителен. Фридрих – трактат «Об изучении греческой поэзии». Романтическая эстетика в произведении !Фрагменты» (1797 г.). По мнению романтиков, истинное искусство не может быть завершено.

Впервые сформулировал теории романтической поэзии – это «прогрессивная, национальная поэзия» - соединяет в себе все виды поэзии, кроме того философию и риторику, вбирает в себя все от поцелуя до эстетической теории. Романтический поэт постигает мир в целостности, прогрессивность романтической поэзии – для нее характерна только становление, а не закономерность.

Романтическая поэзия по Шлегелю бесконечна и свободна. Она означает, что «произвол поэта не признает над собой никакого закона». По Шлегелю, романтическая поэзия – поэтическое искусство вообще.

Шлегель формулирует мысль – ведущим жанром романтической литературы должен быть роман как «энциклопедия всей духовной жизни гениального индивидуума».

Мир по Шлегелю – не система, а история, постольку поскольку он постоянно меняется.

Свои эстетические представления Шлегель воплотил в романе «Люцинда» (1799 г.). Основная идея его – главное средство достижения счастья личности и человечества вообще – любовь.

Людвиг Тик (1773-1853). Реализовал в творчестве идеи Шлегеля. Огромное влияние Вакенродера. Роман о путешествии по югу Германии «Странствия Франца Штернбальда» - история из старых немецких времен, совместный опыт проецирован на 16 в., странствия ученика Дюрера. Это роман о поиске пути к утраченной гармонии.

Большой популярность пользовались фантастические новеллы Тика «Белокурый Экберт», «Руненберг». Внутреннее состояние героев проецирует во вне, отклик в загадках окружающей природы, т.е. духовная динамика человека и природы.

Модернизирует драматургию – сюжет Кота в сапогах, ввел в действие и себя, автора. Автор пытается спасти пьесу от провала своими объяснениями происходящего. Супермодернизм.

Новалис (1772-1801) из древнего аристократического рода, юридическое образование, учился в 3 университетах, получил образование горного инженера. Человек энциклопедических познаний, знал точные науки, разбирался в медицине, философии.

Главное в его философии – идея божественного начала, которое растворено во всех явлениях действительности. Огромное воздействие на личность и творчество оказала экзальтированная влюбленность в 130летнюю баронессу Софию фон Кун. Через год она умерла.

По его мусли, жизнь и поэзия, науки и литература, философия и религия должны благодаря творчеству людей сплавиться в высшее единство. Мир должен превратиться в сон, сон – в воплощенную действительность. Главное устремление Новалиса – маническое претворение мира, где природа должна полностью одухотвориться. «Моя Возлюбленная – сокращенное подобие Вселенной, а Вселенная – раздвинутое подобие моей Возлюбленной», утверждал тождество материи и духа, личности и космоса.

В основном Новалис оставил фрагменты – это и «Гимны к ночи (1ый лирический цикл 97-99 гг.), «Духовные песни» (1799-1800 гг., перевел Вяч. Иванов), «Фрагменты» - философские афоризмы. Проза – незаконченная повесть – «Ученики в Саисе» (Саис – один из центров позднеантичной культуры в Египте и один из центров коптской культуры).

Здесь Новалис отказывается от традиционного подражания природе. Сюжет подчеркнуто незамысловат, наивен. Главное – то, чем герои живут внутренне, что им снится. Композиционный прием – предварение развития действия, предсказано заранее. Роман/повесть как бы вырастает. Герои романа живут в 12 в., исторический колорит условен. Много сказочных описаний и анахронизмов. По сути действие вневременное.

Самый известный роман Новалиса – «Генрих фон Офтердинген» - Генрих путешествует, но это путешествие нужно не столько для познания, сколько, чтобы главный герой понял знакомое, привычное как новое, ощутив его новизну, загадочность.

Главное для Новалиса – идея о том, что постижение мира – это постижение себя человеком, что все земное, материальное – следствие духовного. Роман о художнике, о творчестве, причем о человеке, который по профессии таковым не является. Истинный человек – творец. В отличие от Гёельдерлина, творчество Новалиса оказало колоссальное влияние на всю последующую немецкую литературу.

Центр романтического движения в 1ое десятилетие 19 в. переместился в г. Гейдельберг – старинный центрально-немецкий город с университетом и старыми традициями. В этот период зрелого романтизма главным направлением романтического течения стало обращение к фольклору. Романтизм воспринимал фольклор как подлинный язык народа, где сохранился «народный дух». В народном духе они видели то спасительное начало, которое может объединить немцев. Это обращение к истоками было обусловлено наполеоновскими войнами, оккупацией германских племен с 1806 по 1812 гг.

В это время (1807 г.) Фихте пишет речи к немецкой нации, Геррес пишет немецкие народные книги, Фридрих де ла мот Фуке особо подчеркивал значения для немцев немецкого Средневековья, когда процветало рыцарство и рыцарский кодекс чести.

Наиболее ярко эта тенденция обращения к национальным истокам отразилась в сборнике песен «Волшебный рог мальчика» (1805-1808). Составителем этого сборника были Аким фон Арнем и Клеменс Брентамо. В этот Гейдельбергский период начинается выходить в 1812-1815 гг. - знаменитый сборник сказок, составленный двумя братьями Якобом и Вильгельмом Гримм – «Детские и семитские сказки», Вошли в культурный обиход Европы, подведение итогов этого периода романтического движения.

Наиболее значительной фигурой этого периода был Генрих фон Клейст (1777-1811). Классик мировой драматургии. Происходил из древнего рода, честолюбив, военная служба, глубокое неудовлетворение от нее, занимался физикой, математикой, философией во Франкфуртском университете. Центральную идею Канта о непознаваемости вещи в себе воспринял личностно. В мире нет ничего прочного, человек хрупок, а мир непрочен. Глубоко пессимистическая философия Клейста. Выдающиеся произведения – трагедии. Трагизм героев Клейста – в стремлении к недостижимому абсолюту.

Клейст сомневался во всесилии человека. Главные темы его творчества – темы разлада, раздвоения души при исключительной страстности персон. Герои Клейста борются с противоречивыми чувствами и желаниями в самих себе. Величие трагедий – «разумная» форма противопоставлена «неразумному», полному трагических событий содержанию жизни его героя.

1-ая трагедия – «Семейство Шроффенштейн» (1803), комедии «Амфитрион» (1807), «Разбитый кувшин» (1808). Афитрион – земной отец Геракла, муж Алкмены, явился Зевсу. Клейст – эта комедия по сути является трагедией доверия, которая превращается в комедию положений – приводит к разладу души Алкмены.

Трагедия «Пентеселия» - царица Амазонок, жертва Ахилла под Троей. Ахилл понимает, что страстно ее любит. Клейст более заостряет. Колорит «Пентеселеи» предельно мрачен, еще более варвазирует характер, наделяет ее двумя противоречивыми страстями – желанием убить Ахилаа и страстной любовью к нему. Этот разлад приводит ее к конечной гибели.

Крупнейшее прозаическое произведение – повесть «Михаэль Калькас». Здесь центральной проблемой является испытание человеческого характера крестьянина Михаэля. Лейтмотивом повести является стремление главного героя к справедливости, в конечном счете, справедливость торжествует, но ценой жертвы героя. В этой повети отразилась одержимость Клейста местью Наполеону. Его патриотизм получил яркое выражение в драме «Битва Германа» (1808). Герман – вождь германского племени херусков, нанес чувствительное поражение. Близка к этой драме другая пьеса «Принц Фридрих Гомбургский».

К началу 10-х гг. 19 в. налицо явные симптомы кризиса романтического мировосприятия и эстетики. Трансформация романтизма связана с двумя именами:

1. Адельберт фон Шамиссо.

2. Эрнст Теодор Модей гофман.

Шамиссо (1781-1838) – самое знаменитое произведение «Удивительная история Петра Шлегеля» (1812) – фантастическая повесть. Сюжет развивал Гофман. Главный сюжет повести – потеря тени. Главный герой за деньги продает свою тень. Тень – это совесть, потеряв тень, он в то же самое время теряет земное начало. С одной стороны – делает его необыкновенно интересным, с другой стороны – отделяет его от человечества. Главный герой, пройдя через страдания, обретает душу, которой поступиться не желает.

В творчестве Шамиссо острой формой мир приобретает черты раздвоенности. Эта раздвоенность распространяется не только на человеческую душу, но и распространяется на сверхреальный мир, т.е. тотальное раздвоение. Злое начало (дьявол) обретает самостоятельность.

Шамиссо был выдающимся натуралистом, крупным ученым (помощник директора Берлинского Ботанического сада), получил докторскую степень по ботанике, член РАН. В 1811-1818 гг. совершил на русском бриге «Рюрик» кругосветное путешествие. Был очень популярным лириком, стихи его, ныне забытые, живут в знаменитом Шубертовском цикле «Любовь и жизнь женщины» (1831).

Символом романтизма стал Гофман (1776-1822). Очень разносторонний человек, был и новеллистом, и романистом, писал критические эссе о музыке и интересным художникам. По образованию – юрист.

Творчество Гофмана оказало колоссальное влияние на мировую литературу. В Германии до конца 19 в. считался второстепенным беллетристом. В России оказал влияние на Гоголя, Достоевского и Белого. В Америке – на Эдгара По, во Франции на Бальзака и Бедле, в Англии – на Уайльда.

Гофман происходил из семьи чиновников средней руки. Наполеоновская оккупация лишила его места. Из-за оккупации вел скитальческую жизнь до 1814 г. – подорвало здоровье. В Берлине был с 1807 по 1808 гг. Голодал, потерял малолетнюю дочь. В г. Памберг. Подвизался в сфере театра, работал музыкантом, расписал фресками готическую башню в Амтенбурге.

Во время скитаний пишет 1 новеллу в 1808 г. – «Кавалер Глюк». Эта новелла открывает сборник фантазий в манере Калло – началась известность Гофмана. Калло – французский график 17 в. – рисовал повешенных – «Дерево повешенных». Гофман задал тон произведению, показывая гротескность.

«Кавалер Глюк» - показывает музыкальную направленность новелл. Главной темой в этих новеллах выступает именно музыка. В дальнейшем они составят цикл, который по имени главного героя Гофман называет «Крейслериана». Своими новеллами Гофман становится родоначальником романтической музыкальной критики.

Прототип Клейсра – сам Гофман. Еще одним прототипом явился герой новеллы Вакенродера – в значительной степени повлиял на Гофмана. Повлияли и другие ранние романтики – Тик, Новалис, Шлегель, Шеллинг.

Гофман полагал, что музыка является основой творческого бытия вообще. «Музыка является воплощенным духом природы, вечным налогом и самым романтическим из всех искусств». Музыка синтезирует все виды искусства, музыка – «выпаженный в звуках праязык природы».

Гофман развивает введенную в культурный оборот Новалисом идею тайных соответствий явлений материальной и духовной природы. Новалис писал о цифрах, символах, которые раскрывают эти соответствия.

Задача художника – почувствовать, понять, выразить это в своих произведениях.

В центре романтического мира по Гофману – художник, энтузиаст, отражающий царство духовности. Отсюда вытекает интерес Гофмана к сказке. Причина, почему в Германии Гофмана не считают писателем высокого класса.

От ранних романтиков Гофман унаследовал многоцветный язык, который у него приобрел формульный, клишированный характер. Этот художественный прием Гофман воспринял как второсортность. Влияние на Гофмана оказал английский готический роман 18 в., и направление, которое очень интересовало Гофмана – это «животный магнетизм», который разработал Франц Антон Мерслер – отец современного гипноза.

По Гофману в природе действуют 2 противоборствующих начала. Романтическое двоемирие – центральная идея Гофмана. Для ранних романтиков хаос воспринимался как возможность и условие гармонии, то есть совершенно иначе.

Социальный мир четко делится на 2 группы: горстка энтузиастов и масса филистеров (мещан).

Творческий человек (хороший музыкант) обречен страдать от непонимания. Мир, который ему противостоит, не обязательно зол. Филистеры – плохие музыканты. Этот мир Гофман сравнивает с камнем, о который разбивается не один энтузиаст.

Существует мир невидимый, доступен музыкантам. Этот мир двойственен, делится на царство грез и царство ночи.

В первом мире – волшебная гармония, во втором – злое начало. Проявляется в преступном безумии, которое охватывает героев-энтузиастов. Этот же мир – царство ночи – проявляется и в столкновении героя со своими двойниками, которые наделены преступной, разрушительной активность. (Явление двойника – интересный феномен).

Одним из важнейших компонентов художественной системы Гофмана является ирония. При этом иронию Гофман отождествляет с творческой фантазией вообще. Ирония по Гофману становится душераздирающей, трагичной, разрастается до сатиры и гротеска. Если герой Новалиса ищет укрытия в царстве мечты, то у Гофмана герой иронически воспринимает окружающий мир, пытается вырваться из него, но понимает свое бессилие.

В 1814 г. Гофман оказывается в Берлине, получает место. Гофман проявляет колоссальную творческую энергию. Дописывает фантазии в манере Калло, пишет целый ряд новелл.

Центральное место среди его новелл занимает новелла «Золотой горшок», сказка из новых времен – переплетение фантастики и реальности. Принцип двухплановости на всех уровнях повествования. Приносит Гофману успех. Воскресил роман «Эликсиры Сатаны» (1516).

В 1816 г. – 1-ая романтическая опера «Ундина». Популярность Гофмана – вокруг него формируется кружок единомышленников, который получает название «Орден серапионов», с 1818 г. – «Серапионово братство». Серапион – один из египетских пустынников.

По иронии судьбы Гофман на своем опыте воплотил идею двоемирия – юрист и творец.

«Эликсиры Сатаны» - в стиле готического романа, заимствовал. Это роман о темном начале в мире и человеке, о царстве ночи.

Главный герой – Медар (монах) проходит путь искушений, снимает с себя колдовские чары ценой смерти.

Гофман затрагивает здесь проблемы христианства – историческое и мистическое христианство. Для ранних романтиков (Вакенродер) – главная цель – христианизация культуры. У Гофмана мир святости также подвержен расщеплению и связан с дьявольским искушением.

Неслучайно цикл 1817 г. «Ночные этюды» посвящен ночной стороне человеческого духа – изменение состояния сознания. Гофман вслед за филологом Готхильдом Шубертом расценивает безумие как прорыв к более высоким ощущениям сознания. Особенно ярко новелла – «Песочный человек».

Страшный песочный персонаж, который грозит отнять у ребенка глаза – облик адвоката Канелиуса и преследует взрослого Натаниэля, доводя до самоубийства. Мир в новелле предстает в увиденным с разных сторон – Натаниэль видит в Канелиусе воплощение адской силы. Друг Натаниэля Лабор видит в происходящем враждебное проникновение враждебного мира в жизнь души. Автор (повествователь) во второй части новеллы уклоняется от окончательного суждения. Этим рассказ приобретает большую загадочность и неопределенность. Проблематика Гофмана дана в концентрированном виде. Миры связываются мотивом автомата – Натаниэль влюблен в куклу Олимию, забывая свою Клару. Совершенство этой куклы, красота ее, с одной стороны, пугает героя своим холодом, но с другой стороны, наполняет безумной любовью. Глубочайший психологический образ в глазах куклы отражается его собственные глаза – любит свою любовь к ней.

В 1819-21 гг. выходит 4-томный сборник «Серапионовы братья». Композиция этих книг похоже на композицию Декамерона Боккаччо, без непристойностей. Гофман изображает себя и своих друзей, читающих друг другу свои рассказы. В этом сборнике новелла – «Крошка Цонс по прозвищу Цинцбер».

В это же время появляется роман «Житейское воззрение кота Мура вкупе с моментами биографии капельмейстера Крейслера». Феномен раздвоение получил здесь предельное воплощение. Даются параллельно вместе 2 жизнеописания, они демонстративно перемешаны. Жизнеописание гениального композитора присутствует в биографии кота. Произведение пропитано всеобъемлющей иронией. Это свидетельство расчета Гофмана и с романтизмом и конкретно с его верой во всесилие гения.

Талант Гофмана – сопоставляет эти биографии, анализирует художественное сознание в соотнесенности его жизни. Появляется в стилистике Гофмана то, что воспринималось современниками как недостаток (сейчас постмодернизм) – цитатность. Кот Мур построен по этим принципам.

При этом Гофман не скрывает своих источников – разноплановая песенка, опера, оперетта, Шекспир, Овидий, Сервантес – низкие, маргинальные жанры. Философские тексты цитируются снижено пародийно на уровне расхожих фраз, обнаруживается своей поверхностный взгляд.

Линия Крейслера – стремление к идеалу не находит опоры в реальности, муж – сумасшедший. Гофман предсказывает свой конец. В 1822 г. умирает от прогрессирующего паралича, сопровождающийся безумием.

Эпоха Реставрации – от Великого конгресса до революции 1848 г.

Немецкая литература эпоха Реставрации в марксистской литературе обозначается как период реакции.

По словам Гейне, «новейшую немецкую литературу невозможно обсуждать не опустившись в глубину политики» (!832 г.). Немцев все более влекло к политике.

Первое постромантическое поколение писателей. Определяется не только социальным творчеством, но и эстетическое ориентацией. С одной стороны, такие философы как Гегель, Шеллинг подводят теоретическую базу под политику Меттерниха. Эти философы обосновали монархический принцип в качестве данного свыше и освещенного многовековой традицией. С другой стороны, существовали и идеи оппозиционные этому охранительному началу. Интересно, что эти оппозиционные идеи исходили методически из Гегеля, который сам обосновал незыблемость существующего строя, из его диалектики.

Оппозиционность проявлялась в критике христианства. Французский теолог Давид Штраус написал нашумевший тракта «Жизнь Иисуса», где рассматриваются библейские тексты как мифологические, а не богооткровенные. Будучи теологом, в работах он противопоставлял Библии гуманистическую веру, центр которой – свободный человек гражданского общества.

Еще дальше пошел Людвиг Фейербах, философ, создатель материалистической антропологии. «Сущность христианства» - работа, где подвергал историческое христианство более уничтожающей критике, чем Штраус.

Самым ярким проявлением оппозиционных настроений было появление марксизма. К. Маркс (1818-1883) явился основоположником научного коммунизма. Он, с одной стороны, был левым гегельянцем, с другой – критиковал Штрауса и Фейербаха за их идеализм.

В чем новизна К. Маркса и почему за этим учением пошло так много народа? Маркс в своей философии опирался на тезис Гегеля о конце философии как умозрительной науки. Опираясь на французский утопический социализм, Маркс стремился превратить свою философию в науку о том, как теорию превратить в практику. Реальную историческую силу, которая и должна преобразовать общество на основах справедливости и философии Маркс видел в пролетариате, фабричных рабочих.

Любопытно, что Маркс был крещеный еврей, но был оптимистом. Не любил славян. Пролетариат презирал, больше всего любил и уважал немецкую аристократию, женился на баронессе, сестре прусского министра. Основой научного коммунизма явился его главный труд – «Капитал» (1867), сразу же переведенный на русский язык (неизбежность революции).

Эпоха Реставрации характеризуется демократизацией литературного рынка, читательской аудитории и изменением социального статуса писателей. Рост грамотности привел к тому, что главными потребителями литературной продукции стали женщины.

Материальная основа – было изобретено массовое производство бумаги из целлюлозы и был изобретен быстрый способ печати – привело к удешевлению книг. Появляется целая сеть библиотек, платных и залоговых, выросли как грибы книжные магазины. (Бисмарк – «Францию во франко-прусской войне победил не прусский солдат, а прусский учитель»).

Эпоха Реставрации для историко-культурного описания очень трудна. Причина – промежуточное положение между романтизмом и реализмом. С одной стороны, налицо продолжение традиций Гёте, а именно его главный эстетический принцип гармонического соответствия …, с другой стороны, это глубокая романтическая традиция, которая соответствует немецкой ментальности.

Немецкие реалисты художественную форму Гёте восприняли как свободный стилевой идеал. Гейне сформулировал требования, обращенные к духу времени – требование наполнить художественное произведение актуальным общественно-политическим содержанием – все это было подготовлено идейной базой реализма.

В эпоху Реставрации многие немцы обращаются к отвергнутым ценностям 18 в.: публицистичность литературы, ее дидактичность, наставительность, риторичность.

Несмотря на то, что в немецкой языческой литературе есть ряд общих черт, в то же время литература развивается самостоятельно в этих странах (Германия, Австрия, Швейцария).

В середине царил стиль – бидермейер – в центре – средний человек и сфера самоосуществления – частная жизнь, семья. В то же время этот стиль вполне соответствовал охранительной политике Меттерниха, по мнению которого, первой гражданской добродетелью должно быть спокойствие.

Литература этого стиля подразделяется на ординарный (низкий) бидермейер и высокий. Литература высокого бидермейера возникла как попытка примирить традицию и новую жизненную традицию, идеал и реальность.

В поэзии представителем высокого бидермейера был Эдуард Мерикс.

Тому бидермейеру противостоят писатели предмартовской литературы. Для этих писателей главный из них – Генрих Гейне, характерна оппозиционность не только к политическому режиму, но и к Гёте и к романтикам.

По мнению представителей этого направления, главное – это обращение к интересам современности, выраженное в литературе политическими симпатиями и антипатиями и разрабатывающая новые темы: проблемы социального неравенства, женской эмансипации и т.д. Отцом предмартовском движения был Людвиг Берия, журналист и сатирик. Главным выразителем основных тенденций был Гейне (1797-1856).

Гейне рассматривал французскую революцию как трещину в истории, все дальнейшие события (наполеоновские войны, революции) являлись как бы продолжением революции 1789 г.

В Германии он был еврей, но родился в Германии, крестился, но не истинный христианин. Поэма – «Германия – зимняя сказка» (1844 г.) – изобразил Германию, погруженную в сон.

Выходец из состоятельного еврейского купечества, получил юридическое образование в 3 университетах, интересовался историей, литературой и философией (слушал лекции Гегеля).

Первый сборник стихов издал в 1822 г. – «Стихотворения». Защитил диссертацию. Много путешествовал.

Следующий сборник стихов – «Путеводные картины». После революции 1830 г. поселился в Париже, называл новым Иерусалимом, оплотом свободы. В Германии его произведения подвергались цензуре.

Французский период делится на два этапа:

1. 1831-1848 – период активной продуктивной деятельности в качестве поэта и публициста, входил во французскую культурную жизнь. Популяризовал немецкую философию и немецкие воззрения. Посещает салоны – знакомится с Гюго, Бальзаком, Марксом. Перед революцией 1848 г. – сближается с радикальными революционно-демократическими кругами.

2. 1848-1856 – проходят под знаком тяжелой болезни спинного мозга – прикован к постели. Страдания изменяют содержание творчества, много размышлений, пишет – «каждый человек имеет право на счастье». Основа подлинного творчества – в чувственных удовольствиях.

Кроме того, он сознательно противопоставляет христианский и иудейский спиритуализм своему сенсуализму. В центре эстетики Гейне – свободная эмансипированная личность, критически настроенная ко всему.

Гейне как человек гениально одаренный (мастер немецкого языка после Гёте) в своем творчестве смог воплотить все традиции, но все традиционные мотивы обесцениваются либо горькой иронией, либо злой сатирой. Тынянов – Гейне – «одновременно канонизатор и разрушитель романтизма».

Гейне – автор конкретной, со своей социальной позицией. Его социальная позиция наряду с интимными мотивами сделало Гейне самым популярным автором Германии (иногда превосходит Гёте).

Главное достоинство Гейне заключается в уникальной для 1ой пол. 19 в. способности соединять личное откровение с духом времени. Т. Манн назвал Гейне ранним образчиком современной личности.

Сам Гейне считал 3 столпами литературной славы ранние сборники «Книга песен», «Путевые заметки» и «Романсеро». Огромной популярность пользуется лироэпическая поэма «Атотроль», а также германская эссеистика, новеллы «Флорентийские ночи».