Реализм во Франции

Специфика французского реализма – его органическая связь с романтизмом. Французский реализм органически вырастает из французского романтизма. Именно во Франции реализм получил наиболее яркое теоретическое обоснование (сам термин «реализм» появился во Франции). Этот термин выражает определенный комплекс художественных принципов.

Характерные черты реализма проявляются во Франции в 30-40-х гг. и особенно полно в творчестве Бальзака. У него наиболее рельефно проявляется анализ современного общества и человека (выявление позититивистских начал). Принцип типизации тоже связан с именем Бальзака, как и циклизация и опора на науку без ее абсолютизации.

Сильной стороной французского реализма является психологизм (Мюссе – «Исповедь сына века»).

Термин «реализм» в 20-х гг. подразумевал копирование действительности со склонностью к вульгарности, в 40-х гг. термин полностью освободился от отрицательного оттенка. Воспринимался как воссоздание действительности без детализации обыденности. В сер. 50-х гг. – перелом в эволюции понятия «реализм». Реализм в это время жёстко привязывается к живописи, в 1ую очередь связано с именем Густава Курбе. Курбе привлек внимание в кон. 40-х гг. своими двумя картинами «Послеобеденное время в Орнане» и «Похороны в Орнане».

В 1855 г. в Париже организуется персональная выставка Курбе, которая называлась «Павильон реализма». Программа реализма была изложена в краткой декларации (буклете) – его создавали наряду с Курбе второстепенные литераторы (Шан Флюри дал 1ое целенаправленное обоснование реализма, построенное на принципах позитивизма, декларировал недовольство к вымыслу, необходимость наблюдать жизнь и т.д.

2 этапа реализма:

1. 30-40-е гг. – «бальзаковский» этап.

2. 50-70-е гг. – «флеберовский» этап.

Отличие: Флебер был помешан на стиле, Бальзака стиль до конца жизни не интересовал.

Старшим современником Бальзака был Стендаль. Стендаль – псевдоним, настоящее имя Мари Анри Бейль (1783-1842). В его творчестве соединились, с одной стороны, философские традиции Просвещения, с другой стороны, ярко выраженный принцип обновления искусства.

Родился в г. Гренобле в семье юриста. В 7 лет умерла мать. В 10 лет вступил в конфликт с отцом – объявил себя якобинцем, тогда как отец был роялистом. Стендаль увлекался Руссо, математикой, позднее философией, литературой. Начинает творческий путь с писания трагедий/ комедий – не самостоятельны. Когда Наполеон стал императором, Стендаль резко осуждал его за это. Служит в армии, в интендантстве (материальное обеспечение армии) – участвует в русском походе 1812 г. Нет произведения об этом походе, но есть заметки в дневнике.

1814 – выходит в отставку, уезжает в Милан. Проникается красотой Италии. Плодом любви к Италии является выходившая в 10-х гг. 19 в. «История живописи в Италии». Впервые становится Стендалем – подписывает книгу 1817 г. «Рим, Неаполь и Флоренция» в жанре беллетризованного путеводителя.

«История живописи в Италии» - развивал идею об исторической обусловленности представлений о красоте – иллюстрирует противопоставление античности с христианства. Античный идеал красоты сугубо телесен, а христианский – сугубо духовен. В современной литературе необходимо воссоздать внутренний мир личности.

В 1822 г. приехав в Париж, Стендаль издает книгу о любви. Утверждает зависимость человеческих чувств от природной и социальной среды, подчеркивает зависимость психики от физиологии, шокирует современников, предвосхищает натуралистическую эстетику.

Стендаль знакомится с Бальзаком и Мериме, пишет критические статьи о литературе и живописи и заявляет себя сторонником романтизма. Свои романтические идеи он излагает в трактате «Расин и Шекспир» (1825).

1ый роман Стендаля назывался «Арманс» (1826). Любопытно, что главная героиня Арманс изображена им как полу русская; многие страницы романа посвящены России. Сделал ее полу русской, чтобы показать конфликт естественного чувства Арманс и нравов парижского света.

Стендаля интересовали вопросы не только исторической обусловленности тех или иных человеческих явлений культуры, но и проблемы национального характера – в этом аспекте написана новелла «Ванина Ванини» (1829), где описывается любовь аристократки и плебея-карбонария. Этот мотив будет главным в самом значительном и вершинном романе Стендаля «Красное и чёрное» (1830, опубликовал в 1831).

«Красное и чёрное» написано с сознательной установкой на значимость анализа внутреннего мира героев, для того чтобы с помощью этого анализа понять состояние современного общества и соответственно состояние творцов современной Стендалю цивилизации.

С 1830 г. Стендаль в основном живет в Италии, получает должность консула. Итальянская тема проходит через вс1 творчество Стендаля, в романном плане развивается в романе «Пармская обитель». Итальянской теме посвящены многие его новеллы, некоторые произведения не были завершены.

«Пармская обитель» - соединены 2 основные темы – судьба молодого человека в современном общества и исследование человеческой психологии и проблема итальянского национального характера. Главная роль – проблемы конфликта личности и общества.

Стендаль умер в 1842 г., получил признание только во 2ой пол. 19 в. При жизни его творчеством восхищались немногие, среди них Бальзак.

Оноре де Бальзак (1799-1850) – прославился своей грандиозной серией романов о современности «Человеческая комедия». Благодаря этому циклу Бальзака по праву стали называть отцом реализма.

Бальзак родился в г. Туре, в буржуазной семье. Настоящая фамилия – Бальса. Изменил на аристократически звучащую фамилию де Бальзак. Он учился в школе права и в Сорбонне слушал лекции по литературе.

В 1820 г. написал трагедию «Кромвель», в которой подражал Расину.

После этого ряд романов в готическом духе, впоследствии их стыдился, называя «литературным свинством». Всегда хотел разбогатеть, занимался книгоиздательским делом, но не преуспел, влез в долги.

В 1829 г. – публикует исторический роман в духе В. Скотта – «Шуаны» (Шуаны – монархические повстанцы в Бретани). Подзаголовок – «или Бретань в 1799 году». Любопытно, что здесь неграмотные и необразованные крестьяне сражались плечом к плечу с аристократами-монархистами. Бальзак в этом романе продемонстрировал свои политические взгляды, изобразив Шуанов отрицательно, как приверженцев отжившей старины. Становится известным. Большой успех пришел после публикации в 1929 г. книги «Физиология брака».

В начале 30-х гг. Бальзак пишет ряд философских этюдов: новеллы, небольшие романы, самые известные: «Шагреневая кожа», «Неведомый шедевр». Интересен способ – в начале он умозрительно формулировал идею, затем иллюстрировал ее с помощью сюжетов и образной системы.

Идея «Шагреневой кожи» - мысли и желания человека материальны, могут быть разрушительны для человека и общества. Герой «Шагреневой кожи» Рафаэль де Волонтен с помощью талисмана получает возможность исполнения всех желаний, но ценой сокращения магической кожи. Перед героем стоит жизненная дилемма: либо короткая, но яркая жизнь, либо долгое прозябание. Погибает в 26 лет, не дописав труд «Трактат о воле». Подоплека романа: Бальзак готовился стать депутатом Национального собрания, его программа сильной монархической власти (вроде Наполеона) для того чтобы унять разгул индивидуальных страстей. Излишняя свобода убивает Францию, считал он, и лишает ее благополучия. Здесь звучат лейтмотивы его позднейших произведений: стремление многих персонажей максимально реализовать свои возможности, добиться власти над природой и людьми, достичь долголетия. На пути – страсть, которая заставляет его персонажей забывать о пределах человеческих возможностей.

Много лет Бальзак пишет роман «Гобсек» (1842) – о ростовщике, который становится олицетворением силы, господствующей в общине Гобсека – олицетворение власти золота.

Когда в начале 30-х гг. Бальзак работал над романом «Отец Горио» (1834), он задумывает создать цикл романов о современном обществе, включив в цикл многое из написанного.

Нарицательные персонаж – Эжен де Ростиньяк – обнаруживает одни и те же бесчеловечные законы государства в обществе на всех его уровнях.

В период написания романа «Отец Горио» Бальзак выступает как сложившийся писатель. Его эстетические взгляды к началу 30-х гг. оформились, творческий метод – аналитическое исследование реальности и выражение своего видения мира через определенные образы.

Роман «Утраченные иллюзии» (публиковался с 1837 по 18430 – посвящен судьбам литераторов во французском обществе. «Блеск и нищета куртизанок» - скука.

В 1842 г. – Предисловие к «Человеческой комедии» - манифест писателя-новатора о необходимости создания цикла романов о современной жизни. При этом Бальзак заявляет: «В картине, которую я создаю, больше лиц добродетельных, чем достойных порицания». Последний роман цикла – «Изнанка современной истории» (1848).

Параллельно Бальзак обдумывает серию из 100 новелл, которую озаглавил «Сто озорных рассказов». Они стилизованы под новеллы эпохи итальянского Возрождения. Сумел написать из 100 только 30, проявил себя как мастер стилизации.

Творчество Проспера Мериме (1803-1870) находится на грани реализма и романтизма. Двойственность эстетических установок Мериме проявляется в основном в новеллах 30-40-х гг. его большие ранние произведения: исторический роман «Хроника времен Карла 9» и стихи связаны с романтизмом.

Творческая оригинальность Мериме определяется тесным сочетанием обоих художественных методов.

Родился в художественной семье, родители занимались живописью, сам имел способности рисовальщика и акварелиста. Получил юридическое образование. Входил в разные художественные, литературные и научные кружки, знакомился с крупнейшими представителями европейской культуры, не только французской (Стендаль), но и с крупными немецкими учёными (Альберт фон Гумбольдт).

Мериме перевел с английского языка поэму Ассиана, в 1822 г. написал драму «Кромвель» (повальное увлечение личностью Кромвеля объясняется тем, что в нем видели аналог, предтечу Наполеона). Несмотря на похвалы друзей, Мериме уничтожил эту драму.

В 1825 г. пишет «Театр Клары Газуль» - литературную мистификацию, приписывает своё произведение испанской консультантке. За образец взял испанскую классическую драму, в её традициях видит образец для обновления французского драматического театра.

Через 2 года издаёт очередную мистификацию «Гусли, или Сборник Иллирийских песен» (Иллирия – историческая область на Балканах, больше Албании, восточное побережье Адриатического моря). Почему мистификации? Ему легче высказывать свои новаторские взгляды на литературу. Написаны с центром на местный экзотический колорит.

Тонкий стилизатор. В подлинность этих песен не поверили не только Мицкевич, но и Пушкин. Только Гёте распознал здесь стилизацию. Одобрил ее как явление, мотивируя тем, что такие писания являются хорошим путем к постижению народной души того или иного народа.

Исторический роман Мериме «Хроника Карла 9» (1829) – отвечает всем вальтерскоотовским принципам синтетического романа (образец – «Сент-Мар» Альфреда де Виньи). В Предисловии Мериме подчеркивает, что правдивость исторического романа целиком зависит от создания нравов. В истории, писал Мериме, «я люблю только анекдоты» (1ым об этом сказал Плутарх).

В центре сюжета «Хроники» - знаменитое событие Варфоломеевской ночи 26 августа 1572 г. – избиение гугенотов католиками. Мериме показывает, что дело не в злой воле правителей, а в религиозном фанатизме с обеих сторон. В соответствии с поэтическими романами события исторического романа осмысляются в соотнесенности их с современностью. На примере сильных характеров Мериме показывает «как выродились энергичные страсти в наши дни». Мотив сильных страстей развиваются в новеллах, написанной впоследствии. Новелла становится излюбленным жанром Мериме с кон. 20-х до начала 60-х гг.

Его новеллы чрезвычайно разнообразны по духу и сюжетам, нравоописательные очерки «Письма из Испании», подражание шведским легендам, зарисовки современной жизни. Справедливо считается, что новеллы Мериме принадлежат к лучшим образцам новелл вообще. В большинстве новелл звучит тема местного колорита.

В 1834 г. Мериме становится главным инспектором исторических памятников Франции. Много путешествует: Испания, Италия, Англия, по турецким владениям. Об этих путешествиях написало большое количество новелл.

Самая известная новелла Мериме – «Кармен» (1845). Главная тема – неодолимая страсть. Эпиграф к новелле взят из античности, восходит к Гесиоду:

Всякая женщина зло

Но дважды бывает хорошо

Или на ложе любви

Или на смертном одре

Мериме не поэтизирует цыганку, в ее образе много животного. Свойственное романтизму восхищение естественным свободным чувством у Мериме заменяется анализом. Местный колорит выражается в этнографических сведениях, особенностях языка.

Ряд новелл Мериме посвятил современной светской тематике.

В 1844 г. становится академиком.

В 1853 г. становится сенатором 2ой Империи. Был близок с семьей Наполеона 3, был давно дружен с его женой.

Мериме проявлял исключительный интерес к России, не только к ее литературе, но и к истории. Специально учил русский язык, чтобы переводить русских авторов, написал «Лжедмитрий». Интересовали Мериме украинские казаки, восстание Стеньки Разина, интерес к Петру 1 и его эпохе. Любимый русский автор – Пушкин, «Цыгане» называл одним из великих произведений поэтического багажа человечества. Писал статьи о творчестве Пушкина. Кроме творчества Пушкина, Мериме ценил Гоголя, перевел Ревизора, тесно общался с Тургеневым, несколько статей о нем, вместе перевел «Записки охотника». Вместе с Тургеневым перевели «Мцыри» Лермонтова, но прозой.

Густав Флобер (1821-1890).

Центральной фигурой французского реализма сделало его и художественная теория, и еще в большей степени его практика. Начав свое творчество под знаком романтизма, во 2ой половине жизни предвосхитил натуралистическую эстетику.

1ые литературные опыты Флобера были очень ранними. В 1838 г. написал типично романтическое произведение «Записки безумца» в жанре модной тогда исповедальной прозы. Как и многие люди его времени, пытался получить юридическое образование, учился в Париже, заболел, вернулся в поместье под Руаном, где и жил постоянно (исключая время путешествий).

В 1845 г. Флобер издает 1ый роман «Воспитание чувств». Главная тема – проблема выбора жизненного пути молодым человеком. Вывод – истинные человеческие ценности пребывают в самосовершенствовании и творчестве.

Во время путешествия в Италию, огромное впечатление на Флобера произвели не столько итальянские красоты, сколько картина, которую он увидел в Генуе в одном из дворцов «Искушения святого Антония» (приписывалось Брейгелю-старшему, на самом деле это работа его ученика. Сюжет: Антония – аскет, ушел в пустыню, его искушали бесы, в видениях – прекрасные барышни). Флобер решает создать драму. Очень много читает по истории Древнего Востока, античности, раннего христианства. Был одним из самых образованных людей своего времени.

«Искушения святого Антония», которое появилось в 1849 г. написано в жанре мистерии или символической драмы. Действие изображено двухпланово. 1ый план – фантастическо-реальный, населенный символами, персонифицированными грехами и добродетелями. 2ой план – субъективный, отражающий сознание христианского аскета.

Усложненность этой темы Флобера в том, что он изображает Антония, искушаемого не только со стороны плоти, но его искушает гордость, честолюбие и прочие мирские помыслы. Пытается разрешить противоречия между научным и религиозным познанием, подходом к бытию.

«Искушения святого Антония» очень перегружено всяческими реалиями, сведениями, подробностями. Оно трудно было для восприятия, о чем Флоберу сказали друзья, что его, человека честолюбивого, уязвило.

В 1849-1850 гг. Флобер путешествует на восток.

1850 г. – рубеж, после которого начинается расцвет его творчества. Переворот Луи-Бонапарта и его последствия отталкивают Флобера от современности. В современной ему Франции его отталкивает корыстолюбие французов и их глубочайший материализм. Флобер жаждет духовного совершенства, познания истины.

В своих философских поисках Флобер ориентируется на Спинозу, который считал, что мироздание едино, человек и окружающие его мир неразрывно связаны. Через познание части можно приобщиться к целому. Спиноза и Флобер считали, что высший вид деятельности – творчество и высший смысл и цель жизни. Творческое познание объективной истины, художник должен быть объективен и «безличен». Правда в искусстве не точная копия жизни, а открытие, обнаружение ее смысла всеобщего единства и взаимной обусловленности. Флобер сближал задачу искусства с наукой, этим и предвосхитил эстетику натурализма.

В 1856 г. появился самый знаменитый роман Флобера «Госпожа Бовари». Он упорно писал этот роман в течение 5 лет. Это роман о современной жизни, сюжет банальный. Эмма Бовари – простая женщина – жаждет и на находит истинной любви, изменяет постылому мужу. Конец – самоубийство Эммы. Флобер написал это для того, чтобы выявить суть своей эпохи – плоской, целиком погруженной в свои материальные интересы, низкие страсти.

Принципы объективности, а также реализм изображения придали роману трагедийность и философскую глубину.

Отличительная особенность – Флобер исследует психологическую глубину совершенно незначительного персонажа, на этом примере приходит к печальному выводу о невозможности счастья.

Флобер, когда он отравил Эмму Бовари, стал страдать желудочным заболеванием, настолько вошел в этот образ. Говорил: «Эмма Бовари – это я».

Флобер анализировал свои чувства и на этом основании делал вывод об общих психологических законах. Поэтический портрет Эммы имел для Флобера универсальный смысл. Эмма покончила с собой от неудовлетворенности, тоски, одиночества. Откуда эта неудовлетворенность? От того, что ее жизнь не соответствовала ее идеалу.

Флобер отождествлял себя и с другими своими героями, мысли и чувства которых были ему, как человеку, чужды. Нужны были воля и воображение. «Необходимо усилием воображения поставить себя на место героев, и не подтягивать их к себе», - в этом заключался метод Флобера.

В 1857 г. – суд, Флобера оправдали. Критик справедливо назвали Флобера «фанатиком стиля». Десятки раз он переписывал не только фразы, но и страницы (одну страницу даже больше 20 раз). Сам себя Флобер не без гордости называл «человек-перо». Стремился не только к точной, но и к ритмической прозе. «Для Флобера истина познается через Красоты. Чем совершеннее ее творение, тем оно ближе к истине. в пределе для Флобера стиль – «это способ мыслить».

По стилю, жанру, композиции, психологизму «Госпожа Бовари» производит поистине новаторское впечатление. Флобер не мог не отвратиться от своих сюжетов, в конце 50-х гг. обращается к древнему миру. В отличие от унылого французского бытия, это был мир яркий, полный страстей и сильных характеров.

Начинает писать исторический роман под названием «Саламбо» - закончил его в 1862 г. Время, когда развертывается действие романа – 3я Пуническая война. Место действия – Карфаген. Экзотика для Флобера была не главным. На историческом материале Флобер ставит социально-философские и художественные проблемы современности. По мнению Флобера, Запал слишком рационален, базируется на технике. Восточный человек связан с природой, восточная цивилизация опирается на естественное пантеистическое восприятие мира (Флобер совершил путешествие по Северной Африке).

Флобер пришел к важным и правильным выводам, которые выходят за пределы литературы. Вживание в прошлое должно дать такой же эффект, что и перевоплощение писателя в своих персонажей: вживание должно помочь понять чужую и общечеловескую психологию вообще. В этом подходе сказалась влияние на Флобера Ипполита Тэна, который разработал концепцию о 3ёх факторах, формирующих не только человека, но и цивилизацию. Эти факторы: раса, среда и конкретный исторический момент (возьмут на вооружение натуралисты).

Одним из главных героев «Саламбо» является карфагенский полководец Гамилькар Барка (стремился к единоличной власти, но опирался на народ). Флобер экстраполировал это на современную ему ситуацию с Наполеоном 3. Главным для Флобера была на политика, а психология. Другие люди были естественны, для них характерно единство физиологии с психикой. Их психология базировалась на религии и выражала себя через религию. Главными богами Карфагена были: богиня Танит (любовь, воительница) и Молох )соединял многие черты мужских божеств, изобильные человеческие жертвы).

Роман назван по имени дочери Гамилькара (Саламбо – вымышленный персонаж). В центре сюжета – любовь Саламбо и предводителя варваров-наемников. Любовь – необычная, некая религиозная экзальтация. Оба главных персонажа изображены как своего рода объекты своих мистических порывов. Они воспринимали свои эмоции как силу, исходящую от божества, в конце концов оба гибнут. Флобер показал себя в этом романе глубоким и тонким психологом. Современники не поняли глубину и важность открытий Флобера в области исторической психологии.

После «Саламбо» Флобер вновь обращается к современности. Роман «Воспитание чувств» (1867). Связан с 1ым романом не сюжетом, а общей идеей – утратой идеалов и иллюзий юности. Флобер приходит к пессимистическим выводам, любая история – «движение без развития, бег по замкнутому кругу». И серую, монотонную повседенвность изобразил очень скупыми средствами. Роман показался очень скучным, только писатели оценили по достоинству (Жорж Санд, Золя, Мопассан).

70-е гг. были для Флобера очень тяжелыми. Остро переживал поражению любимой Франции во франко-прусской войне. В 1872 г. переработал «Искушения святого Антония», с главной идеей – самое важное в жизни человека – познание мира и освобождение от эгоистических страстей.

В это же время Флобер пробует себя в жанре повести. 2 повести: 1875 г. «Легенда о святом Юлиане- странноприимце»; 1876 г. – «Иродиада». Здесь через раннехристианские сюжеты он анализирует проблемы современности (Иродиада – мать Саламеи, за танец потребовала от Ирода голову Иоанна Крестителя).