• ВФБР (1789-1794)

1812 ОВ, 1813-15 заграничные походы

14 декабря 1825 – декабристы

журналы: «Московский журнал» (Карамзин)

• тексты

• рубрики

• идеологическая и культурная направленность

• доступность материала

• периодичность

«Московский телеграф» Полевой

«Телескоп» Надеждин

• журналы: «Московский журнал» (Карамзин)

• тексты

• рубрики

• идеологическая и культурная направленность

• доступность материала

• периодичность

«Московский телеграф» Полевой

«Телескоп» Надеждин

Функции:

• просвещение

• популяризация новинок

• проф. рост

• критика

Просветители в своей публицистической деятельности избрали форму короткой остроумной брошюры, которую можно было быстро и дешево издать для самых широких читательских кругов, -«Философский словарь» Вольтера, «Диалоги» Дидро.

Просветители использовали лучшие черты классицистического искусства - героическую патетику, чувства гражданственности, поставив их на службу революционным идеям.

В России идеи Просвещения получили большую популярность. Как ни странно, ими была захвачена сама императрица Екатерина II.

Вольное общество любителей словесности, наук и художеств - одно из наиболее известных и значительных литературных объединений Петербурга пушкинской эпохи, деятельность ВОЛСНХ сыграла важную роль в истории русской культуры первой четверти XIX в. ВОЛСНХ было образовано группой молодых литераторов в С.-Петербурге в 1801 г., получило высочайшее утверждение в 1803 г. и прекратило свою деятельность в 1826 г. Большинство видных писателей Александровской эпохи являлись членами ВОЛСНХ или были тем или иным образом связаны с ним. Кроме того, членами ВОЛСНХ были писатели - представители провинциальных культурных центров, а также целый ряд крупных русских ученых и художников.

Все годы истории Общества в нем активно сотрудничали А.Е.Измайлов, известный баснописец, критик и журналист, младший современник И.А.Крылова, А.Х.Востоков, один из основателей славянской филологии в России, в начале 19 в. известный прежде всего своими поэтическими опытами и трудами по теории русского стиха, Н.Ф.Остолопов, составитель знаменитого трехтомного "Словаря древней и новой поэзии" (СПб., 1821) - своеобразной антологии русской поэзии конца 18-начала 19 в., А.А.Писарев, писатель, автор нескольких книг по теории живописи и театра.

Помимо уже перечисленных, в 1-й период деятельности ВОЛСНХ (1801-1807) наиболее активными его участниками являлись И.П.Пнин, поэт и публицист, автор известного "Опыта о просвящении относительно к России" (СПб., 1804; переиздание полного текста без цензурных купюр - М., 1934), И.М.Борн, В.В.Попугаев, Д.И.Языков, сыновья А.Н.Радищева. 2-й период (1808-1813) наиболее ярко характеризуют имена Д.В.Дашкова, впоследствии одного из основателей и деятельнейших участников знаменитого "Арзамаса", М.В.Милонова, известного поэта и литературного учителя К.Ф.Рылеева, Н.И.Греча, литератора и крупного издателя, автора интереснейших воспоминаний, а также К.Н.Батюшкова, В.Л.Пушкина, А.П.Бенитцкого и П.А.Никольского.

• Во второй половине XVIII в. в европейской литературе возникает течение, получившее название сентиментализм (от французского слова sentimentalism, что означает чувствительность). Само название дает четкое представление о сути и характере нового явления. Основной чертой, ведущим качеством человеческой личности провозглашался не разум, как этобыло в классицизме и в эпоху Просвещения, а чувство, не ум, а сердце.

Изменить этот мир, используя только разум, нельзя. Нужно обратиться к лучшим качествам человека, заложенным природой, к его естественным стремлениям, душевным порывам. Так в литературе появляется новый герой (героиня) — простой и незнатный человек, наделенный высокими душевными качествами, руководствующийся велениями сердца, чуждый цивилизации. Ценность человека теперь определяется не его знатным происхождением или богатством, но чистотой помыслов, чувством собственного достоинства.

Сентименталисты принципиально отказывались от строгих литературных правил, которые были так характерны для классицизма. Отстаивание свободы личности приводило к решительному утверждению свободы литературного творчества. Появляется такое «я», которое классицистов просто не интересовало.

Дмитриев, Карамзин

• Карамзин

• новые направления

• различие между литературным и разговорным языком

• создание/заимствование слов

• новшества в жизнь

• ограничение церковнославянизмов

• новый слог

• «Отчего в России мало авторских талантов»

Шишков

• классицизм

• осуждение направленности на французский

• возвращение к основам языка

• очищение от заимствований

• ограждение жизни от новшеств

• «Рассуждения о старом и новом слоге РЯ»

Общее

• необходимость реформы

• создание мысли при помощи языка

• преодоление двуязычия

• наличие недостатков

• «Арзама́с» (1815—1818) — название литературного кружка, объединявшего сторонников нового «карамзинского» направления в литературе. «Арзамас» поставил себе задачей борьбу с архаическими литературными вкусами и традициями, защитники которых объединялись «Беседой любителей русского слова» (так наз. «архаисты»).

Членами «Арзамаса» были как писатели (В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, А. А. Плещеев, В. Л. Пушкин, А. С. Пушкин, А. А. Перовский, С. П. Жихарев, А. Ф. Воейков, Ф. Ф. Вигель, Д. В. Давыдов, Д. А. Кавелин), так и лица, известные более по своей общественной деятельности (братья А. И. и Н. И. Тургеневы, С. С. Уваров, Д. Н. Блудов, Д. В. Дашков, М. Ф. Орлов, Д. П. Северин и другие).

Большинство членов «Арзамаса» ещё до его основания были тесно связаны между собой давними дружескими связями и принадлежали к одному поколению столичного дворянства, европейски образованного и в массе либерально настроенного после войны 1812.

На заседаниях «Арзамаса» читались шутливые протоколы, эпиграммы и пародии, высмеивающие членов «Беседы». С закрытием «Беседы» в 1816 году полемический характер деятельности «Арзамаса» потерял смысл. Арзамасцы попытались сделать работу кружка более серьёзной и задумали издание журнала, который должен был теснее сблизить членов кружка. Однако далее составления плана журнала дело не пошло.

В 1818 «Арзамас» распался. Внешней причиной был разъезд многих его членов из Петербурга. По времени распад «Арзамаса» совпал также с избранием в Российскую академию Н. М. Карамзина и В. А. Жуковского, куда они были предложены своим оппонентом А. С. Шишковым. Со временем многие участники «Арзамаса» стали членами Российской академии с подачи всё того же А. С. Шишкова.

«Беседа любителей русского слова» — литературное общество, образовавшееся в Петербурге в 1811 году.

Во главе этого общества стояли Г. Р. Державин и А. С. Шишков. К нему принадлежали также С. А. Ширинский-Шихматов, А. С. Хвостов, А. А. Шаховской и другие.

«Беседа...» отражала те взгляды на развитие русского литературного языка, которых придерживались «старшие архаисты». Таким образом, главными оппонентами «Беседы…» являлись «карамзинисты», позже оформившиеся в общество «Арзамас». «Беседа любителей русского слова» распалась после смерти Г. Р. Державина в 1816 году.

Большинство членов «Беседы» (С.А.Ширинский-Шихматов, А.С.Хвостов, Д.И.Хвостов, А.А.Шаховской, И.С.Захаров и др.) придерживались консервативных взглядов, являясь эпигонами классицизма, выступали против реформы литературного языка, проводившейся сторонниками Н.М.Карамзина. В «Беседу» входили также Н.И.Гнедич и И.А.Крылов, отстаивавшие, в противовес Карамзину и сторонникам сентиментализма, национально-демократические традиции в развитии русского литературного языка, гражданский и демократический пафос в поэзии.

Заседания "Беседы любителей русского слова", обставленные пышно и торжественно, проводились в большом зале, посреди которого за огромным длинным столом, покрытым зеленым сукном, усаживались члены общества, ставились мягкие кресла для приглашенных. На публичные заседания по пригласительным билетам собиралась столичная знать. В зал приглашался специальный чтец, который исполнял произведения присутствовавших авторов - торжественные хвалебные оды, написанные тяжеловесным языком, скучные длиннейшие поэмы, "возвышенные" трагедии.

"Беседа любителей русского слова" перестала существовать в 1816 году, после смерти Державина.

• Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.

Романтизм был порождён как освободительным движением народных масс, пробуждённым французской буржуазной революцией конца 18 в., борьбой против феодализма и национального гнёта, так и разочарованием широких общественных слоев в результатах этой революции и всего капиталистического прогресса в целом. В идейной программе Романтизма нашли выражение понимание ограниченности буржуазных просветительских идеалов, крушение надежд на победу провозглашённых революцией принципов «свободы, равенства и братства», неудовлетворённость общественными порядками капиталистической эпохи, которые «оказались вызывающей горькое разочарование карикатурой на блестящие обещания просветителей» (Энгельс Ф.).

Разоблачение уродства и прозы буржуазной действительности, стремление к цельности развития человеческой личности и гармоническому общественному устройству были неразрывно связаны у романтиков с поисками новых идеалов, приобретавших в условиях того времени иллюзорный, утопический характер. В различной направленности этих исканий раскрывается глубокая неоднородность романтического движения. Если прогрессивная часть романтиков обращалась в своих утопиях к будущему, возлагая надежды на переустройство общественного порядка, то представители консервативных групп в Романтизме идеализировали добуржуазное, средневековое прошлое, которому придавалась видимость патриархальной идиллии.

Творческий метод романтиков характеризуется тяготением к изображению исключительных характеров и обстоятельств, к выражению субъективного мира человеческих чувств и фантазии, к идеалам, зачастую смутным и неясным. По определению В. Г. Белинского, сфера Романтизма – вся та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазиею».

• пересоздание действительности

• духовная связь между людьми

• противопоставление себя миру

• Шеллинг, Кант

• особенный герой

• экзотика

• легенды

• культ поэта и поэзии

• бессознательное

• фольклор

1. Романтизм как художественный метод начинается с предпочтения лирики эпосу и драме. Эпос и драма трансформируются в лирический эпос и лирическую драму. При этом лирика как род и жанр доминирует. Поэзия – ведущая литературная форма.

2. Отказ романтизма от жанровых форм мышления, жанровой системы, жесткой связи, взаимообусловленности жанров. Романтизм практически изымает из оборота то, что называется высокими и низкими жанрами и активно эксплуатирует средние жанры (мадригал, эклога, послание). При этом романтизм сплавливает в пределах одного текста разножанровый текст.

В системе литературных жанров классицизма ведущую роль играл жанровый субъект (и нежанровые различия определялись жанровыми субъектами, их различиями). Романтизм отказывается и от жанрового субъекта. Все многообразие повествовательных форм стягивается к лирическому «я», выступающему как некая личность и персона, настаивающая на своем образе мыслей. Это приводит к образованию лирического героя, субъективизации.

Классицизм тяготел к сюжетной, композиционной, смысловой завершенности текста. Всякое отклонение от нормы должно было быть устранено. Романтизм отказывается от сужения набора сюжетных и прочих моделей, отказывается от завершенности текста, так как исчерпалась бы сам романтическая коллизия. Произведение может быть не завершено в реальном смысле слова (Гоголь), конец может быть смят и т. д.

• Русскому романтизму знакомы обе стадии процесса — и начальная и конечная; однако при этом он форсировал общее движение. Итоговые формы появлялись до того, как достигали расцвета формы начальные; промежуточные комкались или отпадали. На фоне западноевропейских литератур русский романтизм выглядел одновременно и как менее и как более романтичный: он уступал им в богатстве, разветвленности, широте общей картины, но превосходил в определенности некоторых конечных результатов.

Одна из первых попыток самосознания русского романтизма — трактат «О романтической поэзии» (1823) О. М. Сомова (1793—1833), прозаика, журналиста, критика, члена близкого декабристам Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. С опозданием на десять лет Сомов ставит ту же задачу, что Жермена де Сталь в книге «О Германии» (1813), — обосновать превосходство нового типа искусства европейских народов — романтического — над античным типом — классическим — и его современным, но, увы, несвоевременным подражанием.

Однако резче всего контуры русского романтизма определились с возникновением лиро-эпического жанра романтической поэмы. Восходя к Байрону, к его восточным поэмам, русская романтическая поэма с наибольшей полнотой проявила ведущий конструктивный принцип: описание судьбы центрального персонажа как эпического процесса отчуждения дублировалось в авторской линии, иначе говоря, в лиро-эпической разработке образа автора.

С не меньшим напряжением переживаются мотивы общественные, гражданские — жажда освобождения родного края, «дело чести и отчизны», как у Войнаровского. Но и будучи общественной, мотивировка, как правило, конкретизируется; месть строго целенаправленна — против «тиранов» и их приспешников, не расширяясь до мести всему человечеству. В конкретизации мотивов «мести», как и вообще всего комплекса душевных переживаний, при сохранении их страстной напряженности, неотменяемости и императивности цели, — одна из особенностей русского романтизма, по крайней мере до Лермонтова.

Достижением русского романтизма явился сам тип романтической поэмы, построенной на взаимодействии текстов различного характера, объема и стиля (в самом полном варианте, как, например, в «Войнаровском», на взаимодействии шести элементов: текстов эпиграфа, посвящения, предисловия, исторических справок, дающих жизнеописание одного или нескольких главных персонажей, основной части поэмы и примечаний)

• ослаблено историческое начало

• не сомневались в возможностях разума

• чуждо восхваление чувственности

• баллада, элегия, романтическая поэма, фантастическая новэлла

1801-1825

1826-1840

• Первый период творчества Жуковского исследователями часто называется «элегическим», так как основным жанром его лирики становится элегия. Элегия как жанр зародилась еще в древней Греции и первоначально была связана с надгробными причитаниями и плачами. Русский поэт 18 века Д.Сумароков назвал элегию «плачевной музы глас». Впоследствии элегия приобрела жанровые признаки произведения грустного, философского содержания, в котором поэт размышляет о вечных ценностях жизни, о смысле человеческого существования, о жизни и смерти. Как правило, такие размышления рождаются на лоне природы, бесконечной, таинственной, живущей самостоятельной жизнью, постоянно обновляющейся. Чаще всего поэт выбирает такое время года и суток, когда эта изменяемость и загадочность видны особенно отчетливо — это осень, весна, вечер, ночь.

• описание природы

• вечер

• темные краски

• сон

• социальный аспект смерти

• 2 Части (общая и лирический герой)

• перевод Т. Грей

• мотив слез

• заканчивается эпитафией

Здесь все оставил он, что в нем греховно было,

С надеждою, что жив его спаситель-бог

• мотив отчуждения

• Первый период творчества Жуковского исследователями часто называется «элегическим», так как основным жанром его лирики становится элегия. Элегия как жанр зародилась еще в древней Греции и первоначально была связана с надгробными причитаниями и плачами. Русский поэт 18 века Д.Сумароков назвал элегию «плачевной музы глас». Впоследствии элегия приобрела жанровые признаки произведения грустного, философского содержания, в котором поэт размышляет о вечных ценностях жизни, о смысле человеческого существования, о жизни и смерти. Как правило, такие размышления рождаются на лоне природы, бесконечной, таинственной, живущей самостоятельной жизнью, постоянно обновляющейся. Чаще всего поэт выбирает такое время года и суток, когда эта изменяемость и загадочность видны особенно отчетливо — это осень, весна, вечер, ночь

Все эти особенности ярко проявляются в элегии Жуковского«Вечер» (1806).

Элегия начинается с лирического, эмоционального описания природы, в котором уже проявляются типические черты поэтики Жуковского — выразительные, точные, неповторимые эпитеты (художественные определения), метафоры (скрытые сравнения, перенос особенностей одного явления на другое по сходству), олицетворения, наделяющие умением мыслить и чувствовать неодушевленные предметы и явления природы. Например: дремлющая природа, пленительный закат, колеблющийся град, златые стада, «сладко в тишине у брега струй плесканье» — эпитеты; «К протекшим дням лечу воспоминаньем», «тащиться суждено до бездны гробовой» — метафоры, «последний луч зари на башне умирает», «рощи спят», «лик луны» — олицетворения.Ритмика элегии — наличие риторических обращений, вопросов и восклицаний — тоже способствует передаче нюансов душевного состояния лирического героя. Благодаря такому приему особенно явственно ощущается слияние поэта с природой, благотворное погружение в нее, рождающее мысли о вечном.

От созерцания природы поэт переходит к грустным раздумьям о быстротечности жизни: «О дней моих весна, как быстро скрылась ты / С твоим блаженством и страданьем!» Поэт тоскует о том,что ему уже никогда «не зреть соединенья» друзей, так радовавших его в молодости. Он чувствует свое одиночество

Но бесконечность и обновляемость мира природы рождают в душе поэта светлые чувства, изгоняя уныние, и поэт, «лиру соглася с свирелью пастухов», поет «Светила возрожденье». Если в начале стихотворения «последний луч зари на башне умирает» и земля погружается в сон под зыбким и печальным светом луны ущербной, то в конце стихотворения ночь постепенно перетекает в утро. Жизнь продолжается. Но все же основной настрой стихотворения — печальный, элегический, но печаль эта сладостна для сердца поэта.

• медитация

• герой-поэт

• прошлые мечты

Сижу задумавшись; в душе моей мечты;

К протекшим временам лечу воспоминаньем...

• Тишина

• в цвете и звуке

• цветовой контраст

• Первоначально это был синтезный жанр двух видов искусства (музыки и литературы), ибо представлял собой плясовую песню любовного содержания. Причем вся Вселенная в балладе была поделена на два мира (“земной” и “заземной”), а цель ее была — показать человеческую душу в обоих этих мирах.

Возрождение этого жанра и превращение в литературный происходит у романтиков. На смену рассудочному веку классицизма^ искусство приходит новое направление — романтизм, ставивший своей задачей “опуститься в самые мрачные круги ада души человеческой”. И такой задаче-как нельзя лучше соответствовал жанр баллады. Поэтому-то романтики сразу же увлекаются ею. В Англии — это Блейк, Берне, Вальтер Скотт, Саути, Байрон; в Германии — Бюргер, Гете, Шиллер, Уланд; в Австрии — Цедлиц; во Франции — Вийон...