- •Борис Федорович Иванов Введение в японскую анимацию Предисловие
- •Необходимые примечания
- •Введение
- •Древняя Япония Бытовая культура
- •Синтоизм
- •Появление письменности
- •Буддизм
- •Ранняя японская эстетика
- •Период междоусобиц
- •Эпоха Эдо
- •Заключение
- •Новая Япония (1853-1959) Пришествие европейской культуры
- •Появление аниме
- •Манга в 1920-е годы
- •Аниме 1920-х годов
- •Времена милитаризма
- •Вторая Мировая война
- •Оккупация Японии
- •Возвращение к мирной жизни
- •Расцвет манги
- •Заключение
- •Новая японская анимация (1960-1970) Тэдзука и появление аниме
- •Первые сёнэн-сериалы
- •Рождение сёдзё-аниме
- •Аниме конца 1960-х
- •Заключение
- •Классика 1970-х (1970-1979) Эпоха телевидения
- •«Девочки-волшебницы»
- •«Большие роботы» и доблестные юноши
- •Не столь «правильные герои»
- •Детские фильмы и сериалы
- •Подведение итогов
- •Начало «Золотого Века» (1980-1985) Новое поколение зрителей
- •«Космические оперы» и немного музыки
- •Развитие фантастической комедии
- •Новый формат – видео-аниме
- •Полнометражная анимация
- •Прочие достижения
- •Отаку входят в игру (1986-1989) Введение
- •Развитие полнометражного аниме
- •К вопросу об отаку
- •Видео и Киберпанк
- •Значительные сериалы
- •Простая японская жизнь
- •Немного о сексе
- •Другие достижения
- •Аниме 1990-х (1990-1994) Новые стилистические нюансы
- •Девушки выходят вперед
- •Прелестные девушки для странных парней
- •Фэнтэзи и его подъем в 1990-х
- •Киберпанк
- •Аниме по играм
- •Мистика и история
- •Прочие достижения
- •Новые шедевры (1995-1997) Введение
- •Сериалы «не для всех»
- •Сёдзё-аниме
- •Новое поколение ova
- •Полнометражные шедевры
- •Детские сериалы
- •Заключение
- •Основные виды и жанры аниме Введение
- •Половое и возрастное деление аниме
- •Кодомо-аниме
- •Сёнэн-аниме
- •Сёдзё-аниме
- •Особенности графики аниме
- •Заключение
- •Приложения Используемая терминология
- •Транскрибирование японского языка Определения
- •Правила преобразования
- •Хэпберновская система
- •Обозначение долготы гласного
- •К вопросу о неправильной транскрипции
- •Герои японских мифов Персоналии
- •Мифологические существа
- •Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •Краткие биографии
- •Ёситака Амано
- •Хидэаки Анно
- •Юу Ватасэ
- •Студия «гайнакс»
- •Студия «Гибли»
- •Братья Ёсида
- •Риёко Икэда
- •Кунихико Икухара
- •Студия «Продакшн и.Г.» – инг
- •Сётаро Исиномори
- •Ёко Канно
- •Группа «кламп»
- •Лэйдзи Мацумото
- •Хаяо Миядзаки
- •Студия «Мэдхаус»
- •Го Нагай
- •Мамору Осии
- •Кацухиро Отомо
- •Ринтаро
- •Масамунэ Сиро
- •Румико Такахаси
- •Исао Такахата
- •Наоко Такэути
- •Студия «Тацуноко»
- •Осаму Тэдзука
- •Акира Торияма
- •Мэгуми Хаясибара
Краткие биографии
В этом разделе собраны краткие биографические сведения о некоторых видных деятелях мира аниме и манги, а также информация о нескольких крупных аниме-студиях.
Ёситака Амано
Ёситака Амано(28.03.1952, префектура Сидзуока – ) – один из известнейших японских художников и дизайнеров.
С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрики и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками.
В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию «Тацуноко». Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и, через год обучения, он стал работать в «Тацуноко» дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как «Команда ученых-ниндзя Гатчамен » («Кагаку Ниндзя-тай Гатчамен», 1972-1974) и многих других сериалов этой студии.
В 1982 году, когда ему исполнилось 30 лет, он решил «перейти на вольные хлеба» и стать независимым художником.
Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков – «Вселенная Зла» («Матэн»), а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них – «Д – охотник на вампиров » («Vampire Hunter “D”») Хидэюки Кикути, «Летописьвойн Арислана » («Арислан Сэнки») Ёсики Танакаи «Химера» («Кимера») Баку Юмэмакура.
В 1984 году Амано и Мамору Осии создали культовый аниме-фильм «Яйцо ангела» («Тэнси но Тамаго»).
Во второй половине 80-х талант Амано был востребован еще в одной области – создание видеоигр. Первый же его проект – «Последняя фантазия» («Final Fantasy», 1987) – тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха.
Также он участвовал в создании таких игр, как «Задание на передовой» («Front Mission»), «Задание на передовой: Огневая угроза» («Front Mission: Gun Hazard»), «Ребус» («Rebus»), «Эмблема Эру» («Emblem of Eru») и многих других (в том числе был дизайнером персонажей игр «Последняя фантазия I-VI»).
Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра Кабуки. В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В 1998 году он, в соавторстве с композитором Дэвидом Ньюменом и режиссером Юкио Соноямой, выпустил музыкальный анимационный фильм в 3D-графике «1001 ночь» («1001 Nights») – первый фильм масштабного кино-музыкального проекта Филармонии Лос-Анджелеса.
Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он – именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба. Его графика очень сильно отличается от стандартной аниме/манга графики, зато близка к европейскому модернизму, созданному под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.