- •Борис Федорович Иванов Введение в японскую анимацию Предисловие
- •Необходимые примечания
- •Введение
- •Древняя Япония Бытовая культура
- •Синтоизм
- •Появление письменности
- •Буддизм
- •Ранняя японская эстетика
- •Период междоусобиц
- •Эпоха Эдо
- •Заключение
- •Новая Япония (1853-1959) Пришествие европейской культуры
- •Появление аниме
- •Манга в 1920-е годы
- •Аниме 1920-х годов
- •Времена милитаризма
- •Вторая Мировая война
- •Оккупация Японии
- •Возвращение к мирной жизни
- •Расцвет манги
- •Заключение
- •Новая японская анимация (1960-1970) Тэдзука и появление аниме
- •Первые сёнэн-сериалы
- •Рождение сёдзё-аниме
- •Аниме конца 1960-х
- •Заключение
- •Классика 1970-х (1970-1979) Эпоха телевидения
- •«Девочки-волшебницы»
- •«Большие роботы» и доблестные юноши
- •Не столь «правильные герои»
- •Детские фильмы и сериалы
- •Подведение итогов
- •Начало «Золотого Века» (1980-1985) Новое поколение зрителей
- •«Космические оперы» и немного музыки
- •Развитие фантастической комедии
- •Новый формат – видео-аниме
- •Полнометражная анимация
- •Прочие достижения
- •Отаку входят в игру (1986-1989) Введение
- •Развитие полнометражного аниме
- •К вопросу об отаку
- •Видео и Киберпанк
- •Значительные сериалы
- •Простая японская жизнь
- •Немного о сексе
- •Другие достижения
- •Аниме 1990-х (1990-1994) Новые стилистические нюансы
- •Девушки выходят вперед
- •Прелестные девушки для странных парней
- •Фэнтэзи и его подъем в 1990-х
- •Киберпанк
- •Аниме по играм
- •Мистика и история
- •Прочие достижения
- •Новые шедевры (1995-1997) Введение
- •Сериалы «не для всех»
- •Сёдзё-аниме
- •Новое поколение ova
- •Полнометражные шедевры
- •Детские сериалы
- •Заключение
- •Основные виды и жанры аниме Введение
- •Половое и возрастное деление аниме
- •Кодомо-аниме
- •Сёнэн-аниме
- •Сёдзё-аниме
- •Особенности графики аниме
- •Заключение
- •Приложения Используемая терминология
- •Транскрибирование японского языка Определения
- •Правила преобразования
- •Хэпберновская система
- •Обозначение долготы гласного
- •К вопросу о неправильной транскрипции
- •Герои японских мифов Персоналии
- •Мифологические существа
- •Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •Краткие биографии
- •Ёситака Амано
- •Хидэаки Анно
- •Юу Ватасэ
- •Студия «гайнакс»
- •Студия «Гибли»
- •Братья Ёсида
- •Риёко Икэда
- •Кунихико Икухара
- •Студия «Продакшн и.Г.» – инг
- •Сётаро Исиномори
- •Ёко Канно
- •Группа «кламп»
- •Лэйдзи Мацумото
- •Хаяо Миядзаки
- •Студия «Мэдхаус»
- •Го Нагай
- •Мамору Осии
- •Кацухиро Отомо
- •Ринтаро
- •Масамунэ Сиро
- •Румико Такахаси
- •Исао Такахата
- •Наоко Такэути
- •Студия «Тацуноко»
- •Осаму Тэдзука
- •Акира Торияма
- •Мэгуми Хаясибара
Развитие фантастической комедии
Одним из первых экспериментов в жанре «фантастической комедии» стал сериал студии «Тоэй Дога» по мотивам манги Акиры Ториямы «Доктор Сламп » («Dr. Slump», 1981-1986). Характерные персонажи «героического» аниме – сумасшедший ученый Сламп и его творение – девочка-робот Арале , отнюдь не спасали мир, а творили всякие смешные глупости, с трудом из них выпутываясь.
Второй эксперимент в этом жанре был куда более популярен и определил сюжетные линии комедийных и романтических аниме на много лет вперед. Речь идет о первой (но отнюдь не последней) экранизации манги Румико Такахаси – «Несносные пришельцы» («Урусэй Яцура», 1981-1986). Это ТВ-сериал, созданный на студии «Китти Филмс» («Kitty Films») молодым режиссером Мамору Осии, пришедшим в мир аниме из мира кино.
Такое сочетание тонкого лиризма, безудержного юмора и сатиры, фантастических и реалистичных персонажей, любовных интриг и невероятных приключений, наверно, не будет воспроизведено уже никогда. Особенное влияние на дальнейшее развитие аниме оказали характеры персонажей этого сериала. Скажем, неадекватный, сексуально озабоченный циник Атару , в критических ситуациях проявляющий себя с лучшей стороны, или влюбившаяся в него принцесса-инопланетянка Лам , сочетание неприкрытого садизма, идеальной жены и бесконечного коварства. Впоследствии такие необычные характеры стали обычны для подросткового аниме. Но в те времена они были сенсацией.
Основой сюжета этого сериала был любовный треугольник Атару, Лам и Синобу – старой знакомой Атару, ревнующей его к принцессе-инопланетянке. Выбор, который Атару делает в пользу Лам, стал традиционным для этого поколения сёдзё-аниме – парень выбирает девушку необычную и загадочную, а не «подругу детства».
Новый формат – видео-аниме
В 1983 году произошло событие, сыгравшее принципиальную роль в истории аниме. Мамору Осии на студии «Студио Пьерро» («Studio Pierrot») выпустил первое в истории Японии аниме, изначально предназначенное для продажи на видео – «Даллас: Приказ уничтожить Даллас» («Даллос: Даллос Хайкай Сирэй»).
С этого момента в японской анимации появилась новая степень свободы. Теперь можно было создавать аниме, сочетающее в себе достоинства полнометражного фильма (качество анимации и четкое единство сюжетной линии) и сериала (размер, многосерийность). Видео-аниме было рассчитано на аудиторию зрителей, имеющих достаточные средства для покупки интересных им кассет. Естественно, такими зрителями в первую очередь стали фэны-отаку.
Новый вид анимации получил название «OAV» или «OVA» («Original Animation Video» – «анимация для продажи на видео »). OAV представляли собой либо большие фильмы, либо небольшие видео-сериалы, каждая серия которых продавалась отдельно.
Уже 1984 год подарил такой шедевр видео-анимации, как мистико-фантастический «Рождение » («Birth»), более известный как «Мир Талисмана », а в 1985 году такие видео-сериалы, как комедийно-фантастический «Грязная парочка » («Dirty Pair»), комедийный сериал о приключениях огромного кота «Что с Майклом ?» («What’s Michael?»), а также первая из серии видео-экранизаций произведений Румико Такахаси – блестящий фантастико-мистический «Сквозь огонь » («Хо но Триппер»), а также классика аниме-мистики – «Д – охотник на вампиров » («Vampire Hunter “D”») по мотивам романа Хидэюки Кикути, созданный прославившемся этим фильмом режиссером и дизайнером Ёсиаки Кавадзири .
Особо следует выделить культовый OAV режиссера Мамору Осии и художника Ёситаки Амано – «Яйцо ангела » («Тэнси но Тамаго», 1984). Почти лишенный диалогов, он прославился умением его создателей рассказать сложнейший сюжет с помощью одних лишь видео-образов, демонстрируя все возможности нового вида аниме.
Также следует отметить первый киберпанк-OAV «Мегазона 23 » («Megazone 23», 1985) режиссера Нобору Исигуро и молодой студии «Анимейшн Интернэшнл Корпорэйшн» («Animation International Corporation» или «AIC»).
В нем впервые были использованы многие ставшие впоследствии каноническими киберпанк-мотивы – рок-исполнители-киборги, банды мотоциклистов, идея несоответствия виртуального мира, в котором живут персонажи, и реальной жизни, особая роль в таком мире специалистов по компьютерам – хакеров . Разумеется, основное влияние на эту эстетику оказал американский фантастический фильм режиссера Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы», надолго определивший киберпанк-традицию в кино и анимации всего мира.
В последующие годы OAV достигли значительного расцвета и существенно продвинули развитие аниме. К сожалению, по ряду финансовых причин, с 1993 года наблюдается снижение производства OVA.