9. Художественная культура России XVIII в.(петровская и екатерининская эпохи).

XVIII в принадлежит к числу наиболее значительных этапов русской истории:

Начало XVIII века - Петровская эпоха.

Середина XVIII века - Елизаветинское время, когда господствовал стиль барокко.

Вторая половина XVIII века - Екатерининское правление, когда на смену барокко приходит классицизм.

Рубеж XVIII-XIX вв. - время формирования нового художественного стиля сентиментализм.

В XVIII столетии в России сложился тип культуры Нового времени, которая многим отличалась от средневековой. Ее главной особенностью был светский характер. Искусство, литература — все это освободилось от влияния церкви и религии. Однако религиозная культура не исчезла вовсе. Просто она отошла на задний план, пространство ее существования сильно сузилось. В Новое время изменилось место человека в культуре. Теперь он, а не Бог, как это было в Средние века, стал главным объектом ее внимания. Человек и его жизнь нашли самое полное отображение в живописи, литературе, скульптуре, других видах искусства.

Мощный импульс для этого был дан в царствование Петра. Начало века ознаменовано реформами, кото­рые затронули все стороны жизни страны, в том числе и культуру. В самом общем смысле это выразилось в европеизации всех областей жизни. Бурно развивались наука и культура, расширяло сферу влияния и становилось светским просвещение, росли, изменялись, создавались заново города.

Ряд факторов, проявившихся еще в предшествующем столетии, определил особенности историко-культурного процесса в России в начале XVIII в.: дальнейшее «обмирщение» культуры и более быстрое развитие рационализма; ут­верждение нового взгляда на человеческую личность и тенденция демо­кратизации культуры, связанная с расширением круга производителей и потребителей культурных ценностей; преодоление национальной зам­кнутости и локальности культурного развития.

На протяжении всего XVIII в. Россия постоянно испытывала сильное культурное влияние наиболее развитых европейских стран, прежде всего Франции и Италии. Русские люди ездили туда учиться. Многие иностранцы — ученые, живописцы, скульпторы, архитекторы — работали в России. Петербург был построен в основном усилиями иностранных зодчих. В Новое время русская культура стала более разнообразной. В XVIII столетии в России появились такие самостоятельные виды искусства, как театр, скульптура. Богаче и разнообразнее стала живопись, литература, музыка. Изменилась не только художественная, но и бытовая культура. Это лучше всего заметно на примере дворянства, которое стало одеваться, есть, пить и развлекаться на «европейский манер». Вообще культура XVIII в. по своему содержанию была дворянской, т.е. выражала интересы и вкусы этого сословия русского общества.

Относительно быстрые темпы перехода от средневековья к новому времени в России предопределили своеобразную "спрессованностъ" (по определению Н.Н. Коваленской) культурного процесса, которая породила несоответствие некоторых явлений культуры объективным услови­ям, параллельное существование нескольких стилевых направлений в художественной культуре, которые в Европе хронологически сменяли друг друга.

Начало XVIII в. вместило в себя важнейшие события в истории рус­ского искусства. На эти годы пришлось и освоение опыта мировой куль­туры, и приобщение к ее основным достижениям, и попытки найти свое собственное место в ее пределах.

Несмотря на существенные преобразования, русская культу­ра нового времени демонстрирует преемственность лучших националь­ных традиций.

В мире изобразительного искусства утверждение светских начал про­изошло на редкость мирно и органично, не вызвав того ожесточенного сопротивления, которое встретили другие начинания Петра.

Декоративно-прикладное искусство петровской поры, подобно зод­честву, живописи, скульптуре и графике, осваивало особенности твор­чества, характерные для эпохи нового времени. Среди разных видов прикладного искусства начала XVIII в. особенно примечательны дерево, стекло и текстиль.

Одни виды об­новлялись более энергично, другие — медленнее. В области серебряного дела, на­бойки, стекла, издавна процветавших на Руси, старые приемы дольше сохранялись, сосуществуя наряду с новыми, а шпалерное производство, не имевшее истоков в древнерусской культуре, сразу начали с форм, присущих новому времени.

Вместо условных приемов иконописания в практику вошли законы правдивого изображения видимого мира. Искусство начала XVIII в. стре­милось говорить на общеевропейском изобразительном языке.

Примером связи искусства с жизнью России тех лет служат гравю­ры, самый распространенный, быстрее всего откликавшийся на проис­ходившие события вид искусства. Они представлены оформлением и ил­люстрацией книг и самостоятельными, почти станковыми листами. В гравюрах преобладали батальные сюжеты и городской пейзаж, порож­денные военными событиями и строительством Петербурга.

В живописи того времени в первую очередь развиваются те разделы, в которых была острая потребность. По терминологии начала века - это "персоны" и "гистории". К первым причислялись портреты, под вто­рыми подразумевали довольно различные произведения: баталии, мифо­логически-аллегорические композиции, декоративные панно, религиоз­ные изображения.

В первой четверти XVIII в. лишь начинает склады­ваться понятие жанрового многообразия. Историческая живопись тоже делала свои первые шаги, но она была еще тесно связана с традициями древнерусских баталий. Петр размещался в центре, вокруг него стояли полководцы, жест царя был обращен в сторону движущихся войск, как бы организуя их. Подобно тому, как в петровское время не было еще исторической науки, а исторические знания служили современности, так еще совсем молодая историческая живопись прославляла величие свер­шавшегося. Как отдельный жанр историческая живопись утвердилась в России около 1750-х годов и была связана с творческой практикой Ака­демии художеств.

С началом XVIII в. главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Новая техника и новое содержание вызывают к жизни свои специфические приемы, свою систему выраже­ния. Среди станковых картин, многочисленных монументальных панно и плафонов, миниатюр и так далее предпочтение отдается портрету во всех разновидностях: камерному, парадному.

В портрете XVIII столетия проявился исключительный интерес к человеку, столь характерный именно для русского искусства. Уже в так называемой Преображенской серии портретов, видно напряженное внимание к человеческому лицу (портрет Якова Тургенева), к реа­лиям быта ("натюрморт" в портрете Алексея Василькова).

Петр I стремился подготовить отечественных мастеров, вводя пенсионерство и отправляя талантливую молодежь за рубеж. В числе них был и художник И. Никитин.

Одновременно в отечественной живописи существовало традиционное направление, которое сохранило архаизирующее влияние парсуны.

Особое место в России XVIII в. занимал парадный портрет. Перед художником стояла задача увековечить положение, занимаемое челове­ком в обществе. Даже в детском портрете предпочтение отдавалось изо­бражению наследников престола. Исключение составляют портреты де­тей Фермера — Вильгельма и Сарры — кисти замечательного русского художника Ивана Вишнякова. В первой половине XVIII в. в России работало много иностранных художников. Некоторые из них играли немалую роль в художественной жизни России.

Разнообразна и богата в начале XVIII в. портретная миниатюра, в которой находят развитие традиции миниатюр рукописей и книг Древней Руси и росписи на финифти. Наиболее крупными ее мастерами были Андрей Овсов и Григорий Мусикийский.

Связь с допетровским художественным наследием заметна в искус­стве ряда живописцев XVIII в. Это придает большое своеобразие живопи­си Алексея Антропова. В его работах заметно народное понимание жи­вописи, уходящее корнями в Древнюю Русь.

Среди русских художников XVIII в., особенно второй половины, было немало выходцев из народа. Талантливые крепостные портретисты — Иван и Николай Аргуновы — принадлежали графу Шереметеву.

Большую роль в русском искусстве играла Академия художеств, она была открыта в Петербурге в 1757 г. С ее деятельностью связано творче­ство большинства художников.

В русской живописи XVIII в., несмотря на активное развитие жан­ров исторической картины, натюрморта и пейзажа, преобладающим ос­тавался портрет. Его традиции развивались Владимиром Боровиковским, в творчестве которого встречались портреты как парадные, так и лири­ческого характера.

В искусстве XVIII в. приобретает самостоятельность изображение природы. Пейзаж развивается как отдельный жанр, где видными масте­рами были Семен Щедрин, Михаил Иванов, Федор Алексеев.

Конец XVIII в. отмечен появлением больших произведений русской академической живописи. Историческая картина была тем жанром, ко­торому отдавала особое предпочтение Академия художеств. Здесь можно выделить работы Григория Угрюмова.