Миниатюра схемы расположения нот клавиатуре фортепиано:

Длительности нот

Длительность звука имеет важное значение в музыке. Давайте рассмотрим, каким образом нотами обозначаются длительности звуков.

- Называется целая нота. Обладает наибольшей длительностью.

- Называется половинная нота. Её длительность вдвое короче длительности целой ноты ( ).

- Называется четвертнáя нота. Её длительность в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче целой ноты.

- Называется восьмая нота. Длительность в 2 раза короче четвертнóй и 8 раз короче целой ноты.

- Называется шестнадцатая нота. Длительность в 2 раза короче восьмой и в 16 раз короче целой ноты.

- Называется тридцатьвторая нота. Длительность в 2 раза короче шестнадцатой и в 32 раза короче целой ноты.

- Называется шестьдесятчетвёртой. Длительность в 2 раза короче тридцатьвторой и в 64 раза короче целой ноты.

Более короткие ноты используются редко.

Итог. Теперь Вы можете определить длительность звучания ноты. Запоминается всё очень просто: каждый дополнительный флажок укорачивает длительность ноты ровно в 2 раза.

 

Дополнительные знаки к нотам, увеличивающие длительность звука

Помимо основных длительностей, которые мы рассмотрели ранее, существуют дополнительные знаки, увеличивающие длительности нот. Мы рассмотрим их в этой статье.

Точка. Точка увеличивает длительность ноты на половину. Ставится справа от ноты. Сразу перейдём к примерам:

Пример 1. Длительность этой ноты: равна сумме длительностей этих нот: и . Проще говоря, длительность считается следующим образом: если нота звучит, например, секунду, то нота с точкой будет звучать полторы секунды.

Пример 2. Длительность ноты равна сумме следующих нот: и .

Две точки. Увеличивает длительность на половину и на четверть её основной длительности. Пример: длительность ноты равна сумме длительностей следующих нот: + +

Лига. Если нужны другие варианты длительностей, используется так называемая "лига" - вогнутая линия, которая связывает две ноты одной высоты. Извлекается звук в том месте, где встретилась первая нота (вторая нота не извлекается), длительность будет равна сумме длительностей обеих нот, связанных лигой.

Пример: ; длительность будет равна сумме обеих нот: +

Фермата. Фермата обозначает неограниченное увеличение длительности. Обозначается дугой с точкой в центре изгиба. Фермата может быть изогнута вверх, если расположена над нотой и изогнута вниз, если расположена под нотой.

Обозначение ферматы: или .

Итоги. Теперь Вам известны все способы обозначения длительностей нот.

Нотный стан

Нотный стан. Как правило, нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма:

Такт. 5 нотных линий разбиваются на такты с помощью вертикальных палочек. Между двумя вертикальными линиями располагается один такт. Такты нумеруются с первого и далее. Нумерация идёт слева направо. Смысл такта рассмотрим чуть ниже, а пока рисунок (изображено 5 тактов):

Размер произведения. В начале произведения обязательно указывается размер, в котором написано произведение. Размер указывается двумя цифрами, расположенными одна над другой. Нижняя цифра указывает длительность ноты, а верхняя - сколько нот данной длительности составляют суммарную длительность такта, например:

Данный размер читается так: четыре четверти, что обозначает буквально следующее: в каждом такте суммарная длительность всех нот и пауз должна быть равна длительности, которую составляют 4 ноты, каждая из которых длительностью в четверть. Посмотрите пример ниже - в каждом такте суммарная длительность равна именно четырём четвертям:

Первый такт (слева) содержит 4 ноты, длительность каждой ровно четверть. Тут всё верно. Смотрим второй такт: он содержит (смотрим слева направо): четверть, четверть, две восьмых (составляют четверть) и 4 шестнадцатых (составляют четверть) нот. Итого суммарная длительность - 4 четверти. Тут тоже всё верно.

Посмотрите в словаре описание Доли такта.

Расположение нот на нотном стане. Ноты могут располагаться на линиях нотного стана, между линий. Если линий не хватает, то используют дополнительные линии как сверху нотного стана, так и снизу. Чтобы ноты располагались более компактно по высоте, штили принято рисовать следующим образом: если нота расположена ниже средней линии нотного стана, то штиль направляют вверх (и рисуют справа от ноты); если же нота расположена на средней линии или выше - штиль направляют вниз (и рисуют его слева от ноты). В группах нот частенько отходят от этого правила, чтобы группа выглядела "дружной". Всё вышесказанное изображено на следующем рисунке:

Итоги. Вы узнали, что такое нотный стан, как располагаются на нём ноты. Вы знаете, что такое такт и что суммарная длительность нот и пауз в такте одинакова на протяжении всего произведения и соответствует размеру произведения.

Ключ

Ключ - элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты. Существует несколько видов ключей, мы же рассмотрим 3 основных: это Скрипичный ключ, Басовый ключ и Альтовый ключ.

Скрипичный Ключ. Этот ключ указывает положение ноты Соль первой октавы:

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит эта нота - соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты. Мы помним порядок основных ступеней: до- ре- ми- фа- соль- ля- си. Давайте разместим эти ноты с учётом места ноты соль:

На рисунке мы разместили ноты от до (самая первая нота, находится внизу на дополнительной линии) до си (на центральной линии). Последний символ - пауза.

Басовый Ключ. Указывает расположение ноты Фа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты фа. Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Также приведём пример расположения нот до- ре- ми- фа- соль- ля- си на нотном стане с басовым ключом Фа:

Альтовый ключ. Этот ключ указывает расположение ноты До первой октавы: она находится на средней линии нотного стана (линия выделена красным цветом):

Примеры. Может возникнуть вопрос: "Почему нельзя обойтись одним ключом"? Читать ноты удобно, когда основная часть нот располагается на нотном стане без дополнительных линий сверху и снизу. Да и сама мелодия таким образом записывается компактней. Рассмотрим пример использования ключей.

Мелодия из телепередачи "В гостях у сказки", первые 2 такта. В Скрипичном ключе Соль эта мелодия выглядит так:

А вот так выглядит эта же мелодия в Басовом ключе Фа:

В Альтовом ключе До эта же мелодия выглядит вот так:

В случае записи мелодии в ключе Соль, ноты размещаются на нотном стане без дополнительных линеек. В басовом ключе Фа мелодия полностью записана на дополнительных линейках, что усложняет и чтение, и запись. В альтовом ключе бóльшая часть мелодии записана на дополнительных линейках, что лёгкости чтения не добавляет.

И наоборот: если бас-партию записать в скрипичном или альтовом ключе, то все или большинство нот будут располагаться на дополнительных линейках.

Отдельно отметим, что существуют и другие ключи. Они используются гораздо реже, поэтому в рамках данной статьи мы их рассматривать не будем.

Для закрепления материала предлагаем Вам поиграть в наш flash-тест: флэшка будет показывать ноту, а Вам нужно определить её название. Нажмите здесь, чтобы перейти к тесту.

Итоги. Теперь Вы знаете 3 основных ключа: Скрипичный ключ Соль, Басовый Фа и Альтовый До.

 

Ключи. Обзор

В дополнение к статье "Ключ" приведём более полный список существующих ключей. Напомним, что ключ указывает место вполне определённой ноты на нотном стане, именно от неё отсчитываются все остальные ноты.

 

Группы ключей. Несмотря на обилие возможных ключей, их все можно сгруппировать в 3 группы:

1. Ключи, указывающие расположение ноты "Соль" первой октавы. В группу входит Скрипичный ключ и Старофранцузский. Ключи данной группы имеют следующее обозначение:

2. Ключи, указывающие расположение ноты "Фа" малой октавы. Это Басовый ключ, Басопрофундовый и Баритоновый ключи. Все они обозначаются вот так:

3. Ключи, указывающие расположение ноты "До" первой октавы. Это самая большая группа, включающая в себя: Сопрановый (он же Дискантовый) ключ, Меццо-сопрановый, Альтовый и Баритоновый ключи (это не ошибка - Баритоновый ключ можно обозначить не только ключом группы "Фа", но и ключом группы "До" - объяснение в конце статьи). Обозначаются ключи данной группы следующим образом:

Также есть "нейтральные" ключи. Это ключи для партий барабанов, а также для гитарных партий (так называемая табулатура - см. статью "Табулатура").

 

Итак, ключи:

Ключи "Соль"

Скрипичный ключ Указывает ноту "Соль" первой октавы, её линию выделяем красным цветом. Старофранцузский ключ Указывает расположение ноты "Соль" первой октавы.

 

Ключи "До"

Сопрановый или Дискантовый ключ Один и тот же ключ имеет два названия: Сопрановый и Дискантовый. Помещает ноту "До" первой октавы на нижнюю линию нотного стана. Меццо-Сопрановый ключ Этот ключ располагает ноту "До" первой октавы на одну линию выше, чем Сопрановый ключ. Альтовый ключ Указывает ноту "До" первой октавы. Теноровый ключ Снова указывает расположение ноты "До" первой октавы. Баритоновый ключ Располагает ноту "До" первой октавы на верхней линии. Смотрите дальше в ключах "Фа" Баритоновый ключ.

 

Ключи "Фа"

Баритоновый ключ Располагает ноту "Фа" малой октавы на средней линии нотного стана. Басовый ключ Указывает ноту "Фа" малой октавы. Басопрофундовый ключ Указывает расположение ноты "Фа" малой октавы.

 

Подробнее про Баритоновый ключ. Различное обозначение Баритонового ключа не меняет расположение нот на нотном стане: Баритоновый ключ группы "Фа" указывает ноту "Фа" малой октавы (она расположена на средней линии нотного стана), а Баритоновый ключ группы "До" - ноту "До" первой октавы (она на верхней линии нотного стана). Т.е. при обоих ключах расположение нот остаётся неизменным. На рисунке ниже приводим звукоряд от ноты "До" малой октавы до ноты "До" первой октавы в обоих ключах. Обозначение нот на схеме соответствует принятому буквенному обозначению нот, т.е. "Фа" малой октавы обозначена как "f", а "До" первой октавы обозначена как "c¹":

 

В данной статье мы показали, какие ключи существуют. Если нужно подробное описание по назначению ключей и как ими пользоваться, обратитесь к статье "Ключ".

Пауза

Молчание вашего инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой. Длительность пауз определяется абсолютно также, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половинной, четвертной и т.д.. Давайте посмотрим обозначения пауз:

Эта пауза равна целой ноте:

Эта пауза равна половинной ноте:

Эта пауза равна четвертной ноте:

Эта пауза равна восьмой ноте:

Эта пауза равна шестнадцатой ноте:

Эта пауза равна тридцатьвторой ноте:

Эта пауза равна шестьдесятчетвёртой ноте:

Если нужно использовать паузу другой длительности, то также, как и в случае с нотами, используйте точки.

Приводим пример использования пауз. Заметим, что в оригинале этой мелодии пауз нет, но, поскольку мы изучаем паузы, автор произведения нас простит :)

А вот тот же пример, но уже без пауз:

Послушайте оба примера, кликнув по ним мышкой. Паузы, конечно, в данной мелодии не к месту, но наша цель - услышать их. Верхний вариант из-за пауз звучит отрывисто, похоже на "стаккато"; нижний - звучит более плавно, ближе к "легато". Постарайтесь это услышать.

Кстати, пользуясь случаем, обратите внимание на то, что убирая паузы, мы увеличили длительность нот ровно на длину паузы.

В верхнем примере мы выставили 2 диеза в ключе (ноты "фа" и "до"), значит на протяжении всей мелодии следует играть "фа-диез" вместо "фа" и "до-диез" вместо "до". В нижнем примере знаков альтерации (диезов) при ключе нет, поэтому мы вынуждены ставить диез перед 4-й нотой, чтобы нота осталась "фа-диез". В верхнем случае 4-я нота - тоже "фа-диез", на это указывает диез при ключе (не важно, что диез при ключе стоит только на верхней линии - он стоит на ноте "фа", значит это относится ко всем "фа").

Итоги. Вы узнали, что в музыке бывают паузы, у них есть, как и у нот, есть обозначение длительности . Заодно Вы на примере повторили длительность нот и знаки альтерации.

 

Люфт-пауза

Люфт-пауза. При объяснении данного вида пауз говорят, что это пауза как бы "на вздох", "взять дыхание". Мы добавим, что люфт-пауза хорошо акцентирует ноту. Обозначается она запятой над нотой.

Конечно, лучше услышать пример люфт-паузы, чтобы понять, что это такое. Мы приводим отрывок из "Песенки капитана" из кинофильма "Дети капитана Гранта" (музыка И.Дунаевского, слова В.Лебедева-Кумача). Знак люфт-паузы, а также нота, к которой она относится, выделены красным цветом:

Обратите внимание: перед люфт-паузой над нотой знак "фермата". Эта нота тянется довольно долго, выбиваясь из общего ритма. Люфт-пауза общего ритма не изменила.

 

Способы сокращения нотного письма

В нотном письме используются специальные обозначения, сокращающие нотную запись произведения. В результате, помимо сокращения записи, облегчается и чтение нот.

Возможно указание на различные повторы: внутри такта, нескольких тактов, некоторой части произведения.

Используются обозначения, обязывающие исполнять написанное на одну или две октавы выше или ниже. Этим сокращается количество дополнительных линеек, используемых при записи мелодии, что облегчает чтение нот.

В данном разделе рассмотрены некоторые способы сокращения нотной записи.

 

Реприза. Реприза указывает на необходимость повтора части произведения, либо всего произведения. Посмотрите на рисунок:

На рисунке Вы видите 2 знака репризы, они обведены красными прямоугольниками. Между этими знаками заключена часть произведения, которую необходимо повторить. Знаки "смотрят" точками друг на друга. Вложенность реприз друг в друга не допускается. Кликните мышкой по рисунку, чтобы послушать пример.

Если необходимо повторить только один такт (даже несколько раз), можно использовать следующий знак (похож на знак процента):

Поскольку мы в обоих примерах рассматриваем повтор одного такта, то обе записи играются следующим образом:

т.е. 2 раза одно и тоже. На первой картинке это заставляет сделать реприза, на второй картинке - знак "процента". Важно понять, что знак "процента" повторяет только один такт, а реприза может охватывать сколь угодно большую часть произведения (хоть всё). Также нельзя указать повтор какой-то части такта - только весь такт целиком.

Если повтор обозначен репризой, но концовки повтора разные, то ставят скобки с цифрами, которые указывают, что при первом повторе играть этот такт, при втором - этот и т.д.. Скобки называются "вольтами". Первая вольта, вторая и т.д..

Рассмотрим пример с репризой и двумя вольтами:

Как играть этот пример? Сейчас разберёмся, тут всё просто, итак: реприза охватывает такты 1 и 2. Над 2-м тактом стоит вольта с цифрой 1: этот такт играем при первом проходе. Над тактом 3 стоит вольта с номером 2 (она уже вне пределов репризы, так и должно быть): этот такт мы играем при втором проходе репризы ВМЕСТО такта 2 (над ним вольта №1).

Таким образом, мы играем такты в следующей последовательности: такт 1, такт 2, такт 1, такт 3. Кликните на картинке и послушайте мелодию. Во время игры проследите за нотами.

Итоги. Вы познакомились с двумя вариантами сокращения нотного письма: репризой и знаком "процента". Реприза может охватывать сколь угодно большую часть произведения, а символ "процента" повторяет только 1 такт.

 

Повтор мелодической фигуры. Если в пределах одного такта используется одна и та же мелодическая фигура, то такой такт может быть записан следующим образом:

Т.е. вначале такта указана мелодическая фигура (в нашем случае это ), а дальше вместо того, чтобы ещё 3 раза перерисовать эту фигуру, просто флажками 3 раза указано на необходимость повтора. В итоге Вы фактически играете следующее:

Согласитесь, сокращённая запись проще читается! Обратите внимание: в нашей фигуре у каждой ноты по два флажка (шестнадцатые ноты). Именно поэтому в знаках повтора по две черты.

Повтор ноты. Повтор одной ноты или аккорда ( ) обозначается аналогичным образом. Рассмотрим следующий пример, пусть написано так:

Звучит такая запись, как Вы, наверное, уже догадались, следующим образом:

Тремоло. Быстрое, равномерное, многократное повторение двух звуков называют словом тремоло. На рисунке показано звучание тремоло, чередуются две ноты: "до" и "си":

Сокращённо это тремоло будет выглядеть следующим образом:

Как Вы видите, принцип везде одинаков: указывается одна (в тремоло две) ноты, длительность которых равна сумме реально проиграемых нот. Штрихами на штиле ноты указывается количество флажков играемых нот.

 В наших примерах, чтобы не перегружать нотный стан, мы повторяем звучание только одиночной ноты. В действительности Вы можете встретить сокращения, подобные вот этому:

Итоги. В рамках этой статьи Вы изучили различные повторы внутри такта.

Знаки переноса на октаву. Если часть мелодии написана на дополнительных линейках, а это затрудняет чтение нот, то поступают следующим образом: мелодию поднимают (или опускают) на октаву так, чтобы она была на основных линиях нотного стана. Однако при этом указывают, что играть надо на октаву выше (или ниже). Как это делается, рассмотрим на рисунках:

Обратите внимание: над нотами сверху есть 8va, а также пунктиром выделена часть нот. Все ноты под пунктиром, начиная от 8va, играют на октаву выше написанного. Т.е. то, что изображено на рисунке, следует играть вот так:

Теперь рассмотрим пример, когда используются низкие ноты. Взгляните на следующий рисунок:

Эта часть мелодии идёт на дополнительных линейках снизу. Воспользуемся обозначением 8vb, обозначив пунктиром те ноты, которые необходимо опустить на октаву (а на нотном стане ноты будут написаны выше на октаву):

Запись стала компактнее, не правда ли? И читается проще. Звучание нот осталось прежним.

Важный момент: если вся мелодия идёт на низких нотах, то, конечно, под всем произведением никто не будет рисовать пунктир. В этом случае используется басовый ключ Фа. 8vb и 8va используются для сокращения записи части произведения.

Есть ещё такой вариант. Вместо 8va и 8vb может быть написано только 8. В этом случае пунктир ставится над нотами, если играть нужно выше на октаву, и под нотами, если играть следует ниже на октаву.

Итоги. В этой главе Вы узнали о ещё одном виде сокращения нотного письма. 8va указывает играть на октаву выше написанного, а 8vb - на октаву ниже написанного.

 

Dal Segno, Da Coda используются для сокращения нотного письма - позволяют гибко организовать повторы частей музыкального произведения. Можно сказать, что это как дорожные знаки, организующие движение, только не по дорогам, а по по партитуре.

Dal Segno. Знак указывает место, с которого нужно будет начать повтор. Обратите внимание: знак только указывает место начала повтора, но сам повтор играть ещё рано. А обязывает начать играть повтор фраза "Dal Segno", часто сокращённая до "D.S.". После "D.S." обычно следует указание как играть повтор, об этом - чуть ниже.

Другими словами: исполняете произведение, встречаете знак и игнорируете его. После того, как Вы встретите фразу "D.S." — начинаете играть со знака .

Как было сказано выше, фраза "D.S." не только обязывает начать исполнение повтора (перейти к знаку ), но и указывает, как следует действовать дальше:

• фраза "D.S. al Fine" обозначает следующее: начать играть со знака до слова "Fine";

• фраза "D.S. al Coda" обязывает вернуться к знаку и играть до фразы "Da Coda", после чего перейти к Коде (начать играть со знака ).

Coda. Это финальная часть музыкального произведения, обозначается знаком . Понятие "Coda" довольно обширное, это отдельная тема. В рамках изучения нотного письма нам пока понадобится знак коды: .

Пример 1. Использование "D.S. al Fine".

Давайте разберём в какой последовательности следуют такты.

Такт 1. Содержит знак . С этого места нужно будет начать повтор.

Такт 2. Содержит фразу "Fine" — этим тактом произведение будет завершено (после повтора).

Такт 3. Содержит "D.S. al Fine". Указывает на необходимость начать повтор со знака и играть до указания "Fine".

Результат. Таким образом, последовательность следования тактов следующая: Такт №1, Такт №2, Такт №3. Далее по фразе "D.S. al Fine" переходим к знаку и начинаем играть повтор: Такт №1, затем Такт №2 и, по указанию "Fine", останавливаемся. Всё.

Пример 2. "D.S. al Coda". Этот пример более запутан, чем предыдущий, поэтому мы рассмотрим его подробнее. Направление движения по партитуре обозначено стрелками:

• Стрелкой " " обозначен такт, который необходимо исполнить;

• Стрелкой " " обозначен такт, который мы только что сыграли;

• Стрелкой " " обозначено направление нашего движения (от знака к знаку), при котором мы ничего не играем - только "меняем позицию";

• Стрелкой " " обозначен "след" нашей предыдущей смены позиции.

Сразу оговоримся, что в нашем примере удобнее использовать репризу (см. статью), но для изучения использования Segno и Coda мы репризу убрали и заменили её указанными выше знаками.

Итак, наш пример:

В каком порядке следует исполнять такты в данном примере? Давайте разберёмся.

Такт 1. Содержит знак Segno ( ). С этого места мы начнём играть повтор. Однако, указаний на повтор (фразы "D.S....") мы ещё не встретили (она во втором такте), поэтому знак игнорируем. Также в первом такте видим фразу "Da Coda". Означает она следующее: когда будем играть повтор, нужно будет с этой фразы перейти на Коду ( ). Тоже игнорируем, поскольку повтор ещё не начался.

Таким образом, мы играем Такт №1 так, как будто нет никаких знаков:

 

Такт 2. В конце такта мы видим фразу "D.S. al Coda". Означает следующее: необходимо начать повтор (со знака ) и играть до фразы "Da Coda", после чего перейти к Коде ( ).

Таким образом мы полностью играем Такт №2 (рыжим цветом обозначен только что пройденный этап):

...а затем, следуя указанию "D.S. al Coda", переходим к знаку - это Такт №1:

Такт 1. Тут внимание: мы снова играем Такт №1, но это уже - повтор! Поскольку мы ушли на повтор с фразы "D.S. al Coda", то и играем до указания перейти на Коду "Da Coda" (чтобы не перегружать рисунок, мы стёрли "старые" стрелки):

В конце Такта №1 встречаем фразу "Da Coda" - мы обязаны перейти к Коде ( ):

Такт 3. И теперь уже играем от знака Коды ( ) до конца:

Результат. Таким образом, мы получили следующую последовательность тактов: Такт 1, Такт 2, Такт 1, Такт 3.

Уточнение насчёт Coda. Ещё раз уточним, что термин "Coda" носит более глубокий смысл, нежели показан в примере. Coda - завершающая часть произведения. Coda не учитывается, когда Вы, разбирая произведение, определяете его построение.

В рамках данной статьи мы рассматривали сокращение нотной записи, поэтому на понятии Coda подробно не останавливались, а использовали только её обозначение: .

 

Ритм, акцент, метр, размер, такт, затакт

Если Вы проработали предыдущий материал, то мы можем Вас поздравить: основную часть нотного письма Вы уже освоили! Теперь мы начинаем изучать не менее важную тему: ритм и всё, что с ним связано. Итак:

Ритм. Вы уже знаете, что у звука (ноты) есть важное для музыки свойство: длительность. Также в предыдущих уроках мы рассматривали в качестве примеров части мелодий. Буквально 1 - 2 такта, но этого достаточно, чтобы убедиться: ноты играются последовательно, как написаны: слева направо. Вот такое построение длительностей звуков (нот) в последовательности и называют ритмом. Длительности звуков (нот) могут объединяться в так называемые ритмические группы. Сразу рассмотрим пример:

Красными скобками выделены ритмические группы. Из ритмических групп складывается общий ритмический рисунок произведения.

Акцент. Прослушивая песню, человек часто отстукивает ритм ногой, покачивает в такт головой, танцует в конце концов. Музыка как бы равномерно пульсирует. Звуки (ноты), на которые выпадает такая пульсация - это акцентированные ноты. А само такое выделение звуков называется акцентом. Часть такта, которая содержит акцентированные звуки, называется сильной долей. Части такта, не имеющие акцентов, называются слабыми долями.

Как правило, самый сильный акцент приходится на первую долю такта. Второй по силе - на середину такта. Самая слабая доля выпадает на конец такта. На рисунке мы показали сильные и слабые доли такта 4/4, давайте рассмотрим их:

Обратите внимание: под некоторыми нотами есть знаки, которые мы ещё не изучали. Знаком " " обозначают акцентированную ноту. Знаком " " обозначают сильно акцентированную ноту. Кликните по рисунку, послушайте. Вместе с мелодией отстучите её ритм. Вы будете отстукивать акцентированные и сильно акцентированные ноты.

Метр. На рисунке из параграфа "Акцент" сильные и слабые доли равномерно чередуются. Такое чередование называют метром.

Размер. В одном из первых уроков мы вкратце коснулись размера произведения. Напомним: это то, что на рисунках примеров этого урока обозначено "4/4" (справа от скрипичного ключа). Сейчас мы можем дать уже вполне "научное" определение термину "размер произведения".

Снова вернёмся к рисунку из параграфа "Акцент". Смотрим ноты слева направо, начиная с самой первой (нота "ре"). Под ней стоит знак "сильно акцентированная нота", а длительность ноты - четверть. Т.е. это сильная доля длительностью в четверть. Далее идёт слабая доля, длительность - тоже четверть. Затем сильная доля и слабая доля - длительность каждой составляет четверть. В итоге у нас в один такт укладывается 4 доли длительностью в четверть каждая. Именно это и записано при ключе: 4/4.

На рисунке из параграфа "Ритм" тоже изображены 4 доли, длительность каждой - четверть. Красными скобками выделены доли. Вы видите, что в данном случае каждую долю составляют 3 ноты.

Читаем медленно и вдумчиво: выражение долей метра определённой длительностью называется размером. Теперь объясним  это по-русски. Есть метр: чередование сильных и слабых долей. Доли метра (каждая) имеют определённую длительность (одну и ту же). Вот то, что у метра доли выражены определённой длительностью, и называют размером. Верхняя цифра показывает количество долей в такте, а нижняя - длительность каждой доли.

Такт. Вы уже знаете, что такое такт. Обратите внимание, что такт - это ещё и отрезок произведения от сильной доли до следующей сильной доли. Теперь Вы знаете полное определение такта.

Затакт. Если музыка начинается со слабой доли, то самый первый такт - неполный. Это затакт. Как правило, последний такт будет неполным ровно на столько, чтобы сумма длительностей первого и последнего тактов составляла ровно такт. Заметим, что затакт может встречаться и в середине произведения. Пример затакта:

Чтобы было проще услышать затакт, мы добавили к музыкальному сопровождению этого рисунка ещё одну дорожку. На рисунке она не отображена. Первый такт - неполный, длина его - четверть. Это и есть затакт. А последний такт дополняет первый так, что суммарная длительность обоих тактов равняется 4/4 (целой ноте).

P.S.: Рекомендуем дополнительно ознакомиться со статьёй "Сильные доли".

 Итоги. В этой статье мы дали много материала. Если что-то недопоняли - не расстраивайтесь. В будущем мы будем использовать изученные понятия и, при необходимости, комментировать их. Так что разберёмся!

Вы теперь знаете, что есть такое понятие, как ритм, сильные и слабые доли, затакт.

Темп музыкального произведения

Темп. Скорость движения музыкального произведения называют темпом. По ходу произведения, в зависимости от темы, темп может изменяться.

Всё это задаёт выразительность произведения. Можно играть не только быстро - медленно, но и ускоряя, запаздывая и т.д.. Вариантов много, их мы и рассмотрим в данной статье.

Обозначение темпа. Темп преимущественно обозначают итальянскими словами. Встречаются обозначения и на русском языке, а также можно задать темп по метроному. Записывается темп над нотным станом в самом начале произведения, а также в тех местах, где это необходимо.

Рассмотрим всё по порядку.

Три основные группы темпов. Все темпы разделены на три группы, которые называют основными: медленные, умеренные и быстрые темпы.

Медленные темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Largo Широко Lento Протяжно Adagio Медленно Grave Тяжело

.

Умеренные темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Andante Спокойно, не спеша Andantino Чуть подвижнее, чем Andante Moderato Умеренно Sostenuto Сдержанно Allegretto Оживлённо Allegro moderato Умеренно скоро

.

Быстрые темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Allegro Скоро Vivo Живо Vivace Живо Presto Быстро Prestissimo Очень быстро

Оттенки. Для уточнения оттенков темпа используют следующие обозначения:

Оттенки движения

Итальянское обозначение Русское обозначение Molto Очень Assai Весьма Con moto С подвижностью Commodo Удобно Non troppo Не слишком Non tanto Не столь Meno mosso Менее подвижно Più mosso Болееподвижно Sempre Всё время

Динамические оттенки. Для обозначения ускорения движения или замедления используют следующие обозначения:

Динамические оттенки движения

Итальянское обозначение Русское обозначение Ritenuto Сдерживая Ritardando Запаздывая Allargando Расширяя Rallentando Замедляя Accelerando Ускоряя Animando Воодушевляя Stringendo Ускоряя Stretto Сжато

Другие обозначения

Итальянское обозначение Русское обозначение a tempo в темпе tempo primo вернуться в первоначальный темп tempo I первоначальный темп I'istesso В том же темпе

Метроном. Если необходимо указать точный темп (точное количество ударов метронома в минуту), то используют следующее обозначение: = 140. Это означает, что играем в темпе, при котором метроном выдаёт 140 ударов в минуту.

 

Динамические оттенки

В предыдущей статье мы рассмотрели понятие темпа как средства выразительности в музыке, а также варианты обозначения темпа. Помимо темпа, огромное значение имеет громкость звучания музыкального произведения, оно - мощное средство выразительности в музыке. Темп произведения и его громкость дополняют друг друга, создавая единую картину.

Динамические оттенки. Степень громкости звучания музыки называют динамическим оттенком. Сразу обращаем внимание на то, что в рамках одного музыкального произведения могут использоваться различные динамические оттенки. Ниже приводим список динамических оттенков.

Постоянная громкость

Полное название Сокращение Перевод fortissimo ff очень громко forte f громко mezzo forte mf средняя громкость mezzo piano mp средне-тихо piano p тихо pianissimo pp очень тихо

.

Изменения громкости

Название Перевод crescendo усиливая poco a poco crescendo мало-помалу усиливая diminuendo стихая poco a poco diminuendo мало-помалу стихая smorzando замирая morendo замирая

.

Смена громкости

Название Перевод più forte более громко meno forte менее громко sforzando (sf) резкое ударение звуков

Рассмотрим примеры взаимодействия громкости и темпа. Марш, скорее всего, будет звучать громко, чётко, торжественно. Романс будет звучать не очень громко в медленном или среднем темпе. С известной долей вероятности можно утверждать, что в романсе мы встретим восходящее движение с нарастающей громкостью. Реже, в зависимости от содержания, возможно нисходящее движение с замедлением и снижением громкости.

Синкопа

Синкопа. Несовпадение ритмического и метрического акцентов называют синкопой. Что значит "несовпадение ритмического и метрического акцентов"? Всё очень просто: нота взята на слабой доле и продолжает звучать на сильной доле. В результате этого акцент сильной доли смещается на слабую долю, ритмический и метрический акценты не совпадают.

Синкопа может быть как внутри одного такта, так и между тактами. Т.е. взяли ноту в одном такте, а её звучание продолжается в следующем такте. Оба вида синкоп довольно часто встречаются, их называют "основными" синкопами:

• междутактовые синкопы;

• внутритактовые синкопы.

Оба вида синкоп (в зависимости от длительности ноты) могут быть двухдольными, трёхдольными.

На примере Вы видите начало куплета из мультфильма "Трям! Здравствуйте!". Красным цветом выделена синкопа. Обратите внимание: нота берётся на слабой доле первого такта, а продолжается весь второй такт. Акцент сильной доли второго такта смещается на слабую долю первого такта. Кликните по рисунку, чтобы послушать звуковой пример. Ритм партию (на рисунке не изображена) мы упростили, чтобы явно выделить сильные доли: это позволит лучше услышать синкопу.

Итоги. Синкопа часто используется в музыке, делая мелодию более красивой. Теперь Вы знаете, как она обозначается в нотном письме.

  Триоли

Снова возвращаемся к длительностям нот. До этой статьи мы рассматривали длительности, кратные двум. Есть ещё вариант обозначения "дробных" длительностей. Тема простая, на слух очень красиво ложатся такие ноты, так что начнём:

Триоли. Давайте сразу рассмотрим рисунок (триоли обведены красными квадратами):

Обратите внимание: длительности нот в примере одинаковые: восьмые. Их в такте (при размере 4/4) должно быть 8 штук. А у нас их 10. Непорядок? Фокус как раз в том, что мы используем триоли. Вы уже обратили внимание на красные квадраты. В них по 3 восьмых ноты. Тройки нот объединены скобкой с цифрой 3. Это и есть триоли.

Давайте разберёмся с длительностью триоли. Простой способ расчёта длительности следующий: смотрим длительность нот в триоли: восьмая ( ). Ноты триоли играются так, чтобы равномерно сыграть 3 ноты за время, отведённое двум нотам. Т.е. каждая нота триоли звучит несколько короче (на 1/3), чем положено настоящей ноте. Именно поэтому мы в примере сначала играем по 2 ноты, а потом переходим к триолям: Вы услышите, что временной интервал между акцентированными нотами одинаков!

Смотрим на рисунок:

= =

Триоль содержит 3 восьмых ноты, по длительности они звучат также, как 2 восьмых или 1 четверть. Кликните мышкой по верхнему рисунку, послушайте. Мы специально расставили акценты на нотах. В midi-файле акцентированные ноты усилены барабанной тарелкой, чтобы Вам было легче услышать, как в ровном ритме укладываются сначала 2 ноты, потом 3.

Следует отметить, что в триолях могут присутствовать паузы. Длительность паузы будет измеряться также, как и длительность ноты, входящей в триоль.

 

Разобрались более менее с триолями? Давайте рассмотрим ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые. Длительность триоли будет соответствовать двум шестнадцатым или одной восьмой, что одно и тоже.

Также, как и в предыдущем примере, мы сначала играем ноты парами, а затем триолями. Также мы расставили акценты, также играем тарелками. Звуковой пример достаточно быстрый, всё-таки шестнадцатые ноты, поэтому (чтобы легче понять) мы рисуем на картинке партию барабана. В ключе две вертикальные черты - это ключ для партии ударных инструментов. Крестиками обозначены удары по тарелкам, длительности такие же, как и в обычном нотном письме.

На слух ясно слышно, что триоли играются быстрее. На рисунке партии ударных видно, что расстояния между ударами по тарелкам (и акцентированными нотами) - одинаковые. Акцент ставится равномерно.

Теперь, думаю, понятно, что такое триоли, как они обозначаются, как играются. Говорят, что триоль образуется от деления основной длительности на три части вместо двух. Далее в статье будем пользоваться именно таким определением.

Квинтоль. Квинтоль образуется от деления основной длительности на 5 частей, вместо 4-ёх,всё по аналогии с триолью. Обозначается также, как и триоль, только ставится цифра 5:

Приводим пример квинтоли:

Секстоль. Секстоль образуется от деления основной длительности на 6 частей вместо 4-ёх. Всё по аналогии, не будем перегружать статью уже заранее понятными примерами.

Септоль. Септоль образуется от деления основной длительности на 7 частей вместо 4-ёх.

Дуоль. Дуоль образуется от деления основной длительности с точкой (например: ) на 2 части.

Квартоль. Квартоль образуется от деления основной длительности с точкой на 4 части.

Довольно редко, но встречаются деления и на более мелкие части: на 9, 10, 11 и т.д.. В качестве "основной длительности" для деления может выступать нота любой длительности.

Итоги. Вы познакомились с триолями (квинтолями и др.), поняли, что это такое, знаете их обозначения и представляете, как они звучат.

Метр. Размер

Данный раздел содержит информацию о видах музыкального метра и размера.

Напомним:

• Музыкальным размером называют количество долей определенной длительности, образующих такт (также см Словарь);

• Музыкальным метром называют чередование сильных и слабых долей такта.

Простые размеры. Простые размеры бывают двухдольными и трёхдольными. Рассмотрим каждый вид простого размера по отдельности.

Двухдольный простой размер. Метр, в котором сильные доли равномерно повторяются через одну слабую долю, называют двухдольным. Т.е. сильная доля, затем слабая доля, снова сильная, слабая и т.д.. Примеры двухдольных размеров: ²/₂, ²/₄, ²/₈. Размер ²/₂ имеет собственное название: alla breve (читается: áлла брéве), а также собственное обозначение: .

Обратите внимание, что один такт содержит две доли: первая доля является сильной, вторая - слабой.

Трёхдольный простой размер. Метр, в котором сильные доли равномерно повторяются через две слабые доли, называют трёхдольным. Примеры трёхдольных размеров: ³/₂, ³/₄, ³/₈, ³/₁₆.

Обратите внимание, что один такт содержит три доли: первая доля является сильной, вторая и третья - слабыми.

Группировка длительностей. В простых размерах длительности основных долей должны быть отделены друг от друга:

Есть исключения, например: если такт содержит ноты одной и той же длительности, то их можно сгруппировать; размер ³/₈ допускает слияние основных долей.

Сложные размеры. Сложные метры получаются в результате слияния двух или более простых однородных метров. Например, метр ⁴/₄ можно представить как слияние двух простых метров ²/₄ и ²/₄. В данном случае мы используем простой метр ²/₄ и только его, тем самым выполняя условие однородности.

Количество сильных долей в сложном метре соответствует числу простых однородных метров, входящих в его состав.

Относительно сильные доли. Акцент на первой доле сложного метра всегда сильнее акцентов на остальных долях, в связи с чем первую долю называют сильной долей, а остальные доли - относительно сильными долями.

На рисунке мы видим сложный метр ⁴/₄, составленный из двух простых метров ²/₄. Знаками акцента ">" обозначены ноты, которые соответствуют сильным долям. Красным подчёркнута сильная доля - она первая в такте, а синим - относительно сильная доля.

Примечание: поскольку доля в нашем случае занимает одну четверть, то и красной, и синей линиями подчёркнуты длительности в одну четверть, чтобы обозначить долю.

Обратите внимание: сильные доли в сложном метре расположены равномерно. Это результат того, что для построения сложного метра используются только однородные простые метры.

Сложные размеры. Всё выше сказанное о сложных метрах относится и к размерам. Такие размеры называют сложными.

• Четырёхдольные сложные размеры: ⁴/₂, ⁴/₄, ⁴/₈.

• Шестидольные сложные размеры: ⁶/₄, ⁶/₈, ⁶/₁₆.

• Девятидольные сложные размеры: ⁹/₄, ⁹/₈, ⁹/₁₆.

• Двенадцатидольные сложные размеры: ¹²/₈, ¹²/₁₆.

Группировка. При группировке нот в сложном размере объединяют ноты, входящие в состав простого размера. Если такт содержит единственную ноту, длительность которой равна длительности такта, то можно:

• указать одну ноту длительностью в такт;

• указать отдельные ноты для каждого простого размера, объединив их лигой.

Смешанные размеры. Смешанные метры получаются в результате слияния двух или более простых разнородных метров. Например, метр ⁵/₄ можно представить как слияние двух простых метров ²/₄ и ³/₄; а также наоборот: как ³/₄ и ²/₄.

Количество сильных долей в смешанном метре соответствует числу простых метров, входящих в его состав. Вернёмся к примеру с метром ⁵/₄: поскольку он образован за счёт слияния двух простых метров, то и имеет две сильные доли.

В первом случае, когда метр ⁵/₄ образован за счёт слияния метров ²/₄ и ³/₄, сильными долями будут первая (сильная доля метра ²/₄) и третья (сильная доля метра ³/₄). Посмотрите на рисунок, всё станет ясно:

Сильные доли на рисунке обозначены символом ">" (акцент). Также на рисунке показаны метры ²/₄ и ³/₄, из которых мы получили ⁵/₄.

Если же мы изменим порядок следования простых метров, т.е. сначала ³/₄, а за ним ²/₄, то сместим вторую сильную долю с третьей на четвёртую:

Из примеров видно как важен порядок следования простых метров в сложном: именно он определяет расположение сильных долей. Также ясно, что сильные доли расположены не равномерно.

Относительно сильные доли. Акцент на первой доле метра всегда сильнее акцентов остальных долей, в связи с чем первую долю называют сильной долей, а остальные сильные доли - относительно сильными долями. Подробно данный момент рассмотрен в статье "Сложные метры".

Смешанные размеры. Всё выше сказанное о смешанных метрах относится и к размерам. Такие размеры называют смешанными. Используются смешанные размеры не так часто, как простые и сложные размеры. Наиболее распространены:

• Пятидольные размеры: ⁵/₄, ⁵/₈.

• Семидольные размеры: ⁷/₄, ⁷/₈.

Свойства смешанных метров. В связи с неоднородностью простых метров, составляющих сложный метр, наблюдается следующее:

• важен порядок простых метров, составляющих смешанный метр. Именно этим порядком задаётся чередование сильных и относительно сильных долей (заметим, что бывают случаи изменения порядка простых метров в сложном на протяжении одного и того же произведения);

• чередование сильных и относительно сильных долей в смешанном метре неравномерное.

Обозначение смешанного размера. Иногда, для удобства чтения, рядом с указанием основного размера произведения в скобках пишут порядок простых размеров:

Группировка. Группируются ноты в смешанном размере также, как и в сложном размере. Из-за разнородности простых размеров, ритмические группы неравномерны.

Переменные размеры. В музыке бывает, что в пределах одного произведения меняется метр и, как следствие, размер. В таком случае говорят, что произведение имеет переменный размер. Сразу рассмотрим пример, из которого станет всё ясно:

Изначально размер произведения установлен в 3/4. Начиная с 3-го такта, размер меняется на 5/4. А в 6-м такте размер возвращается к исходному и становится 3/4. Это произведение имеет переменный размер. Вы можете кликнуть по рисунку мышкой и прослушать отрывок.

В качестве повторения, обратите внимание: произведение имеет репризы, триоли, диезы. В предпоследнем такте над закрывающимся знаком репризы написано 3х - это обязывает сыграть отрывок 3 раза вместо обычных 2-ух.

Итоги. Взяли на заметку, что размер может меняться по ходу произведения. Это называется переменным размером.

Запись многоголосия

Как правило, музыкальное произведение исполняется на нескольких музыкальных инструментах, каждый из которых играет свою партию. Даже если Вы поёте под аккомпанемент гитары у костра, одну партию играет гитара, а другую Вы ведёте голосом (поёте). В данной статье мы покажем способы записи многоголосных произведений.

Двухголосие. На одном нотном стане можно записать две самостоятельные мелодии. При такой записи штили нот для верхнего голоса направляют вверх, а для нижнего голоса - вниз. Это правило работает вне зависимости от того, как высоко или как низко ведётся мелодия (напомним: при обычной записи штили нот направляют вниз, если нота находится на средней линии нотного стана или выше; а если нота находится ниже средней линией нотного стана - штиль направляют вверх).