Триумф любви. Миниатюра из рукописной книги ф. Петрарки.
Таким образом, всю жизнь в сознании поэта существовал конфликт между признанием самоценности человека и религиозной концепцией мира, с чем и связана сложность его подхода к изображению человека в искусстве.
Наиболее ощутимо это в сборнике стихотворений «Канцоньере» («Книга песен»), который датируется 1336–1373 гг. и который принес Петрарке мировую славу.
Все стихи «Канцоньере» написаны на вольгаре (народная латынь, лат. Sermo vulgaris — разговорная разновидность латинского языка, распространенная в Италии, а позже и в других провинциях Римской империи) и посвящены возлюбленной Петрарки – Лауре, знатной замужней женщине, которую поэт однажды увидел в церкви на утренней службе и безответно полюбил на всю жизнь.
Сборник состоит в основном из сонетов, кроме которых в него вошли 29 канцон, 9 секстин, 7 баллад, 4 мадригала. Все эти стихотворения объединены в два раздела – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры».
Сонет (от ит. Sonnetto) – твердая форма стихотворения из 14 строк. Возник в XIII в. в Италии. Цикл из 15 композиционно и сюжетно связанных сонетов называется «венком сонетов».
Канцона – стихотворение на любовную тему. Жанр сформировался в рыцарской лирике.
Секстина (от лат. Sex — шесть), твёрдая стихотворная форма: 6 строф по 6 стихов, обычно нерифмованных.
Баллада (фр. Ballade – танцевальная песня) развилась из народной плясовой песни любовного содержания. В поэзии Петрарки балладная строфа оформилась под воздействием канцоны и утратила плясовой рефрен. Средневековая баллада состояла из трех строф и концовки. Строфы строились симметрично в зависимости от количества стихов.
Мадригал (от лат. Madrigale – песня на родном материнском языке) – стихи, восхваляющие возлюбленную, предназначенные для пения несколькими певцами.
В работе над «Канцоньере» Петрарка использовал опыт своих предшественников, прежде всего, поэтов «нового сладостного стиля», («Новый сладостный стиль» (Dolce stil nuovo) – итальянская поэтическая школа эпохи Предвозрождения (конец XIII в.). Главой ее был Г. Гвиницелли, в состав школы входили флорентийские поэты Г. Кавальканти, Данте, Л. Джанни и др. Поэзия школы возникла под влиянием лирики трубадуров, однако, в отличие от трубадуров, поэты «нового сладостного стиля» не только воспевают свою любовь к женщине (донне), но и рассматривают ее как необходимое условие для нравственного и религиозного самосовершенствования поэта. Ведущими поэтическими жанрами школы были сонет и канцона) в первую очередь, опыт Данте. Это прослеживается 1) на уровне темы: Петрарка пронизывает свои стихотворения высокими представлениями о любви, возвышающей человека; 2) на уровне жанра: у поэтов «нового сладостного стиля» Петрарка заимствовал ставший его любимым жанр сонета; 3) на уровне идеализации образа возлюбленной.
«Новый сладостный стиль» (Dolce stil nuovo) – итальянская поэтическая школа эпохи Предвозрождения (конец XIII в.). Главой ее был Г. Гвиницелли, в состав школы входили флорентийские поэты Г. Кавальканти, Данте, Л. Джанни и др. Поэзия школы возникла под влиянием лирики трубадуров, однако, в отличие от трубадуров, поэты «нового сладостного стиля» не только воспевают свою любовь к женщине (донне), но и рассматривают ее как необходимое условие для нравственного и религиозного самосовершенствования поэта. Ведущими поэтическими жанрами школы были сонет и канцона.
