- •Изучение драматических произведений
- •Е.С.Роговер. Глава X. Изучение драматических произведений
- •§ 1. Особенности изучения драматургии. Виды чтения пьесы и комментариев к нему
- •§ 2 Обобщающие занятия по изучению пьесы
- •Н.А.Демидова. Драматические произведения
- •М.А. Снежневская особенности изучения драматургических произведений Драма как род литературы
- •Методы и приемы анализа драматургических произведений
- •Вступительные занятия
- •Комментированное чтение и чтение по лицам в процессе первоначального ознакомления с текстом драматургических произведений
- •Беседа о сюжете и образах драматургических произведений
- •Самостоятельная работа учащихся
- •Заключительные занятия
Самостоятельная работа учащихся
Активное, эмоциональное и действенное овладение текстом драматургических произведений осуществляется путем выразительного чтения по ролям, в подготовке спектакля, в заучивании отрывков, пересказе. К этим перечисленным видам работы необходимо присоединить и самостоятельную работу учащихся над текстом драматургического произведения
Особенно интересно может быть организована подготовка инсценировок Ценность этой самостоятельной работы заключается в том, что учащиеся продумывают и анализируют диалог действующих лиц, авторские ремарки и содержание речи персонажей. Эта работа поможет им понять значение и своеобразие диалога драматургического произведения.
Самостоятельная работа дает возможность учащимся проникнуть в подтекст произведения и представить героев. Целесообразно рекомендовать анализ отдельных сцен по типу составления режиссерских заметок (режиссерская партитура). Учащиеся в этом случае выписывают диалог на одной части листа, на другой делают свои замечания о поведении героя, об интонациях его речи, о мыслях и чувствах, выраженных в ней. Задания могут «меть следующее содержание: написать, как должны вести себя действующие лица, что они чувствуют и как они выражают свои чувства, их мысли и отношение к происходящему. Учащиеся должны вскрыть « соотношение между содержанием речи и ее формой, между тем, что сказано, и тем, как это сказано, между тем, что говорит действующее лицо и как оно поступает.
Кроме того, для самостоятельной работы можно рекомендовать учащимся написать отзыв о понравившемся спектакле или фильме, сделать сообщение о сценической истории изучаемого произведения, иллюстрировать его: нарисовать отдельные сцены, мизансцены, приготовить костюмы действующих лиц к школьному спектаклю и т. д.
По-настоящему глубокое проникновение в текст произведения можно осуществить и при создании спектакля. В этом случае изучаемое произведение будет для учащихся по-настоящему своим, пережитым и, следовательно, воспринятым эмоционально.
Заключительные занятия
В процессе чтения драматургических произведений в воображении учащихся возникают образы героев. Но они приобретают полную конкретность лишь на сцене. Изучение каждого драматургического произведения необходимо поэтому завершать или, как отмечалось выше, начинать посещением театра, просмотром кинофильма или школьного спектакля. Однако знакомить учащихся со спектаклем, фильмом или диафильмом можно и .после комментированного чтения, непосредственно перед анализом сюжета.
После просмотра спектакля необходимо провести его обсуждение, заранее предложив учащимся написать отзывы или сделать устное сообщение об игре актеров, трактовке спектакля и его оформлении на основании личных наблюдений и впечатлений.
В связи с тем что драматургические произведения имеют две жизни, литературную и сценическую, необходимо сообщать учащимся некоторые сведения из истории русского театра и знакомить их со сценической историей изучаемого произведения.
Со сценической историей произведения учащиеся знакомятся в процессе анализа, на заключительных уроках, либо перед посещением театра. При этом освещаются, как правило, различные трактовки произведений в тех или иных театрах и работа отдельных актеров над ролью. Например, в лекции о сценической истории «Горя от ума» необходимо рассказать о различной трактовке выдающимися актерами ролей Фамусова и Чацкого. В рассказе о М. С. Щепкине следует отметить, что он долго и упорно работал над ролью Фамусова, стремясь достичь совершенства в исполнении. Для того чтобы учащиеся получили представление о том, как он играл, полезло пересказать или прочитать несколько отрывков из воспоминаний современников М. С. Щепкина и показать учащимся его фотографию, где он изображен в роли Фамусова. Целесообразно рассказать школьникам и о других трактовках роли Фамусова, показав при этом фотографии разных исполнителей: Станиславского, Горин-Горяинова, Климова — ,и предложить детям самостоятельно решить, кто же, с их точки зрения, дает наиболее верную трактовку образа Фамусова. Это сравнение даст возможность учащимся еще раз подумать о характере Фамусова и его месте в комедии.
Учитель может рассказать и о различных трактовках образа Чацкого. Тон всего спектакля «Горе от ума» зависит главным образом от того, что выдвигает режиссер и актер из драмы Чацкого на первый план — интимную сторону или линию социальную. Так, например, Каратыгин, привыкший играть в классицистических трагедиях, делал из Чацкого резонера. Подчеркивание интимной драмы Чацкого снижало общественное значение комедии. Таким создал Чацкого С. В. Шумский, артист Малого театра, в 1864 г., а в 1906 г. в Московском Художественном театре — В. И. Качалов.
Из сценической истории комедии «Горе от ума» необходимо привести пример правильной трактовки роли Чацкого И. В. Самариным, игравшим в 40—50-х гг. XIX в., который сумел показать Чацкого и влюбленным человеком, и в то же время мечтающим о преобразований России. В этом же плане можно разобрать с учащимися современные спектакли и познакомить их с различными исполнителями роли Чацкого.
Таким образом, рассказ о сценической истории изучаемых произведений подводит к вопросу о роли режиссера и актера в создании спектакля.
Вряд ли целесообразно при изучении каждого драматургического произведения обращать внимание учащихся ,на работу актеров и режиссера. Тем более что в сообщениях о сценической истории изучаемых произведений и во вступительных лекциях о состоянии театрального искусства эти вопросы будут невольно затрагиваться. Когда учащиеся будут знакомиться с особенностями драмы, необходимо рассказать им о работе режиссера и актеров над спектаклем В этом случае можно обратиться к работам К С Станиславского, который писал, что создание спектакля является коллективным творчеством драматурга, режиссера, актеров, художников и композитора. На конкретных примерах из книги К. С. Станиславского «Работа актера над собой» учащимся можно показать, как актеры работают над ролью, как они изучают эпоху, детально знакомятся с произведением и характерами, анализируют взаимоотношения действующих лиц, стараются представить себе возможною биографию героя, его внешний вид, речь, мимику и т. д.
Подготовленные всем процессом изучения драматургических произведений учащиеся будут сознательными и восприимчивыми зрителями, умеющими разбираться в спектакле и получать наслаждение от игры актеров.
Таким образом, лекция, комментированное чтение, чтение по лицам, беседа о сюжете и поступках того или иного героя, самостоятельная работа учащихся, посвященная анализу отдельных сцен и диалогов, посещение театра, рассказ о сценической истории — таковы основные методы изучения драматургических произведений. ЛИТЕРАТУРА
Лессинг I. Э, Гамбургская драматургия (статья XLVI, XLVIII, LXXX), М, Гослитиздат, 1959.
Белинский В Г, Разделенне поэзии на роды и виды // Полное собрание сочинений, т. V, изд-во АН СССР, 1954.
Луначарский А В, Статьи о театре и драматургии, М.-Л., «Искусство», 1938.
Горький А М, О пьесах, Собр. соч, т 26, М, Гослитиздат, 1953 Толстой А Н, О драматургии, М, Гослитиздат, 1934 Тимофеев Л И, Основы теории литературы, М, Учпедгиз, 1959
Станиславский К С, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч. в 8-ми тт., т. 1, М., «Искусство», 1954.
Горчаков Н М, Режиссерские уроки К С Станиславского, изд. 3, М., «Искусство», 1952.
Фролов В В, Жанры советской драматургии, М., «Советский писатель», 1957.
Холодов Е Г, Композиция драмы, М, «Искусство», 1957
Киселев И М, Конфликты и характеры. Вопросы развития украинской советской драматургии, М, «Советский писатель», 1957
Стоюнин В Я, О преподавании русской литературы, изд 8. Спб, 1913.
Острогорский В П, Беседы о преподавании словесности, изд, 4, Спб, 1913
Острогорский В П, Выразительное чтение, Пособие для учащихся и учителей, изд 8, М, 1916.
Шереметевский В П, Какав Хлестаков на самом деле и за кого подчас принимают его, Соч, М , 1894
Рыбникова М А, Очерки по методике литературного чтения, изд 2, М, Учпедгиз, 1945
Акулова Е А, Изучение драмы в школе, Л, 1948
Сыркина В Е, Понимание выразительности речи школьниками, «Известия АПН РСФСР», вып. 7, 1947
Грибоедов А С «Горе от ума», под ред Н Пиксанова и Вл Филиппова, М, «Искусство», 1946 Статьи: а) Пикса но в Н., Подлинный тенет «Горя от ума» б) Филиппов Вл, Язык действующих лиц «Горя от ума» в)Пиксанов Н, Сценическая история «Горя от ума» г)Ашукин Н, Быт «фамусовской» Москвы Городецкий Б П, Драматургия Пушкина, М —Л , изд во АН СССР, 1953
Дурылин С Н, Пушкин на сцене, М, иэд дао АН СССР, 1951
Гуковск'ий Г. А, Реализм Гоголя, М — Л, Гослитиздат, 1959
Данилов С С, «Ревизор» на сцене, изд 2 испр и ,доп, Л, I ос литиздат, 1934
Строева М Н, Чехов и художественный театр, Работа К С Станиславского и Вл И Немировича-Данченко над пьесами А П Чехова, М, «Искусство», 1955
Скафтымов А П, О единстве формы и содержания з «Вишневом саде» А П Чехова // Статьи о русской литературе, Саратов. книжное изд во. 1958
Практикум по методике преподавания литературы в национальной школе / Под редакцией З.С.Смелковой. Л.: Просвещение, 1987. С. 130-137.
Тема. Изучение драмы А. И. Островского «Гроза»
Задания
1. Проведите предварительную подготовку. Перечитайте всю пьесу. Если есть перевод «Грозы» на родной язык, оцените его достоинства и недочеты. Отберите одно-два явления для сопоставительного анализа.
Сделайте необходимые выписки из литературоведческих трудов о «Грозе». Проанализируйте соответствующие разделы школьной программы и учебника,
Спланируйте (вчерне) всю тему. Исходя in особенностей данного произведения, педагогических задач изучения драмы, выберите ту или иную последовательность разбора. Многие методисты считают наиболее продуктивным путем разбора пьесы так называемый путь «по ходу развития сюжета». Целесообразен ли, с вашей точки зрения, такой путь анализа драмы «Гроза»? В чем его несомненные достоинства? Каковы опасности? Проанализируйте пример конкретного планирования темы «А. Н. Островский. «Гроза» (программа таджикской школы отводит семь уроков).
1-й урок — Краткие сведения о жизни и литературной деятельности Островского. Значение его драматургии.
2-й урок — Отличительные особенности драматического произведения. Общая характеристика «Грозы». Чтение и комментирование первого действия драмы.
3-й урок — Чтение и анализ второго и третьего действия.
4-й урок — Работа над четвертым и пятым действием.
5-й урок — Изучение отрывков статьи Добролюбова «Луч света в темном царстве».
б—7-й уроки — Обобщающие занятия по всему произведению. (См. Методика преподавания русской литературы в таджикской школе: Пособие для учителей и студентов вузов / Под ред. К. В. Мальцевой и М И. Стаменовой. Ч. II, VIII—X классы. Душанбе: Маориф, 1977, с. 170.)
Предложите ваш вариант тематического планирования.
2. Разработайте содержание урока, посвященного работе над текстом (I действие).
В самом начале занятия можно оттолкнуться от того, что узнали учащиеся об эпохе, об особенностях драматургии А. Н. Островского, о проблематике драмы на вступительном занятии.
Основным содержанием урока станет комментированное чтение текста. Предназначенная для жизни на сцене, пьеса трудна для чтения «глазами» и даже для восприятия на слух.
В национальной школе вряд ли можно ориентироваться на предварительное самостоятельное чтение учеников. Необходимо классное чтение пьесы. Не всей, может быть, но большей ее части.
Комментированное чтение опирается на чтение выразительное. (Собственно, выразительное чтение — одно из средств комментирования.) Выразительное чтение — действенный прием первоначального ознакомления учеников с литературными произведениями, особенно в тех случаях, когда они имеют сложный подтекст или рассчитаны на слуховое восприятие.
На данном этапе текст должен звучать в верной трактовке и в хорошем исполнении — только тогда он будет воспринят глубоко, а затем и воспроизведен (в индивидуальном чтении и чтении по ролям) с должной выразительностью.
Кто должен читать пьесу в классе? Л. А. Шейман считает: «Наиболее важные сцены пьесы читаются самим учителем. К чтению других сцен могут быть привлечены учащиеся, но только при условии отличного знания ими русского языка и умения выразительно читать. Хорошо, если члены драматического кружка подготовят чтение некоторых эпизодов по ролям... Целесообразно и чтение некоторых сцен по ролям лучшими учениками класса после учителя». (Шейман Л. А. Н. Островский в киргизской школе. (Из очерков о преподавании русской литературы в VIII—X классах киргизской школы. Фрунзе. Изд. КНИИП, 1956, с. 55.)
Сложность комментария к I действию заключается в том, что «Гроза» требует и историко-бытового, и словарно-фразео-логического, и теоретико-литературного комментария. Чтобы пояснения не были громоздкими и бессистемными, необходимо отобрать те из них, что соответствуют задачам данного урока. Предварительно предстоит решить ряд принципиальных вопросов.
1) Какая проблема будет стержневой, ведущей? Вероятно, основной конфликт. В. П. Медведев пишет:
«В основе драмы «Гроза» лежит столкновение бесправных и угнетенных с купцами-самодурами. Этот конфликт слагается из ряда частных конфликтов (столкновение Катерины и Кабанихи, Бориса и Дикого, Кулигина и Дикого и т. д.). Однако ведущим в развитии действия является столкновение Катерины с «темным царством». С ним соотнесены, ему подчинены остальные конфликты, что придает всей пьесе стройность и законченность...
Особенность конфликта пьесы заключается также в том, что наряду со столкновением Катерины с самодурами автор показывает глубокую внутреннюю драму Катерины: страстный порыв героини к свободе и счастью сталкивается с ее собственными представлениями о нравственности, сложившимися под воздействием того же «темного царства», против которого она «восстала». Не рассмотрев этого внутреннего конфликта, нельзя понять ни характера Катерины, ни идейного содержания социально-психологической драмы Островского»'.
Возможна постановка проблемной задачи: Почему Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве»? «Вся последующая работа над драмой должна быть направлена на решение этого проблемного вопроса, чтобы ученикам стало ясно, почему Катерина — «знамение времени», «шаг вперед... во всей русской литературе», — пишет В. X. Володина2.
Подумайте: Можно ли до изучения произведения предлагать учащимся определенный угол зрения? Не будет ли сведено изучение пьесы к поискам доказательств правоты Добролюбова?
2) Другая важная задача комментированного чтения: Как выявить и довести до учащихся самобытность речевых характеристик персонажей, проявляющуюся в монологах и диалогах, и тем самым раскрыть одну из существенных сторон новаторства драматургии А. Н. Островского?
Интересно замечание В. Я.Лакшина: «Уже в первом авторском чтении пьесы драматург, не тщась играть за действующих лиц, старался передать их тон — понятие очень важное для Островского. Тон, как он пояснял, это «склад речи», особенный у каждого лица...»3
3) Как включить в комментарий необходимые сведения театроведческого характера?
Глубоко справедливо суждение В. Г. Белинского: «Драматическая поэзия не полна без сценического искусства: чтобы понять вполне ясно лицо, мало знать, как оно действует, говорит, чувствует»4. Театр оживляет литературу, делает ее зримой. Именно поэтому при изучении текстов драматического рода возникает необходимость обращаться к истории, теории и практике театрального искусства.
В ходе пояснений уточняются (или раскрываются) такие специфические термины, как ремарка, реплика, монолог, драматургический конфликт. Подумайте, как ввести это в комментарий.
1 Медведев В. П. Пьесы А. Н. Островского в школьном изучении. Л.: Просвещение, 1971, с. 29, 30.
2 Методика преподавания русской литературы в таджикской школе: Пособие для учителей и студентов вузов / Под ред. К. В. Мальцевой и М. И. Стаменовой. Ч. II, VIII—X классы. Душанбе: Маориф, 1977, с. 172.
3 Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. М.: Искусство, 1976, с. 346.
4 Белинский В. Г. Полн. собр. соч. М.: Изд-во АН СССР, 1953, т. 2, с. 305.
Комментированное чтение I действия (непосредственное обращение к тексту)
Часть текста, исполнитель его
Что нуждается в комментировании
Афиша. Читает учитель.
Каково назначение афиши? Как самим автором охарактеризованы действующие лица? Для чего обозначено время и место действия и как продолжена эта тема в ремарках ко всему действию и к I явлению? Какую роль играет пейзажный фон пьесы (спектакля)?
I явление. Читает учитель.
Как соотносятся слова Кулигина «Какая красота в природе разлита» с характеристикой, которую его собеседник дал Дикому и Кабанихе? Случайно ли в экспозиционной части драмы сталкиваются две крайние позиции по отношению к «значительному лицу в городе»: «Я перед ним рабствовать не стану» (Кудряш) и «Лучше уж стерпеть» (Кулигин)?
Можно ли считать, что основной конфликт просматривается уже в первом явлении?
II явление. Читают подготовленные ученики или учитель (за Дикого) и ученик (за Бориса).
Каково назначение данной сцены? Какие качества Дикого проявляются в диалоге, в частности в первой же реплике: «Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом!»
III явление. Выборочное чтение текста учителем (Начало может быть дано в пересказе.)
Какая же «неволя» удерживает Бориса в этом городе? Город Калинов — «обетованная земля» (Феклуша) или город «жестоких нравов» (Кулигин)? Что из монолога и реплик Кулигина мы узнаем о «ругателе» и «ханже»? Почему именно в форме монолога Кулигина дается общая характеристика города и его обитателей?
IV явление. Чтение ученика.
Какова роль данного явления в I действии? Как связано оно с предыдущими и последующими сценами, с главным конфликтом и общей направленностью пьесы?
Для чего введен данный монолог Бориса? Как готовит он восприятие следующей сцены?
1 Практическую помощь могут оказать следующие методические работы: Качурин М. Г., Мотольская Д. К. Изучение русской литературы в 9-м классе. 4-е изд. М.: Просвещение, 1983, с. 26—48; Зепалова Т. С. Уроки литературы и театр. М.: Просвещение, 1982, с. 82—105; Медведев В. П. Пьесы А. Н. Островского в школьном изучении. Л.: Просвещение, 1971, с. 21—69; Меркин Г. С. Кинофильм и магнитофонная запись по драме «Гроза». — Лит. в школе, 1969, № 1; Чирковская Т. В. Принципы изучения драмы («Гроза» Островского). — В кн.: Анализ литературного произведения в 9-м классе: Пособие для учителя / Сост. Д. Л. Устюжанин. М.: Просвещение, 1978; Шейман Л. А. А. Н. Островский в киргизской школе. (Из очерков о преподавании русской литературы в VIII—X классах.) Фрунзе: Изд. КНИИП, 1956.
V явление. Чтение учителя.
VI явление. Краткий пересказ (учитель) с чтением реплик Варвары.
VII явление. Чтение учителя.
VIII явление. Читает учитель.
IX явление. Выборочное чтение учителя.
Как первые же реплики Кабановой и Кабанова характеризуют их? Если сразу же ясен характер Кабановой, для чего же автор побуждает персонаж (следовательно, и исполнительницу) варьировать ту же тему? Какого сценического эффекта добивается этим драматург? Каковы особенности речи Кабановой и как передать их R чтении?
Чем вызвана первая фраза (обе ее части) до того молчавшей Катерины и насколько искренне она произносится?
Как характеризуют Тихона его речь и поступки, а также отзывы «маменьки» и Катерины? Какова роль ремарки и реплике Тихона? Почему уже в этой сцене дается почти исчерпывающая характеристика Кабанова?
В каком значения, в каком смысле употреблено слово воля: «Кабанова. Я давно вижу, что вам воли хочется... Поживете и на воле... Л ты еще хочешь своей волен жить Кабанов Да я, маменька, и не хочу своей полей жить. Где уж мне своей волей жить?»
Каково заветное желание Тихона? Почему драматург подчеркивает это?
Как раскрывается Катерина в своем рассказе о детстве? Каковы особенности речи Катерины и как передать их в чтении? Почему особого внимания требуют такие ее выражения: «Отчего люди не летают!»; «Я у вас завяла»: «Да здесь вес как будто из-под неволи»; «Точно я стою над пропастью, и меня кто-то толкает, и удержаться мне не за что1»?
Каков художественный смысл «пророчества» полусумасшедшей барыни?
«Вот, никак, гроза заходит». Гром. Как в чтении передать все нарастающее волнение Катерины, ее тревогу, борьбу с собой?
3. Составьте конспект урока комментированного чтения I действия драмы.
а) Как вы определите цель урока? (См. определение ведущей проблемы, задач комментария.)
б) Как в конспекте будет отражена деятельность учителя и учащихся в процессе комментированного чтения?
в) Какое обобщение будет сделано по тексту I действия? Сделает ли его сам учитель или предложит ученикам два-три вопроса? (В центре внимания семейная жизнь Кабановых или жизнь города? Пробудилось ли у вас сочувствие к драме Катерины? И др.)
г) Каким будет задание для домашней работы учащихся над II действием?
д) Укажите, какие наглядные пособия будут использованы на уроке, в связи с какой учебной ситуацией.
При изучении драмы «Гроза» могут быть использованы фрагменты учебного фильма «Драматургия Островского», диапозитивы «А. Н. Островский — великий русский драматург», грамзаписи сцен из спектакля, эскизы декораций Б. Кустодиева, репродукции картин П. А. Федотова «Сватовство майора» и В. Г. Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом» и др.
Методические задачи
I. Т. С. Зепалова, раскрывая принципы и приемы изучения драматического характера при анализе «Грозы» в девятом классе, отмечает, что «одновременно с общим направлением аналитической работы при чтении большую пользу приносят попутные «частные» домашние задания, выполнение которых поручается отдельным, как правило, наиболее сильным учащимся или группе их. Цель этих заданий — показать на отдельных примерах, как все пространство драмы подчинено основному конфликту и служит выявлению основной идеи». Зепалова Т. С. Уроки литературы и театр. М.: Просвещение, 1982, с. 98.
Примером таких заданий может служить следующее:
«В каком значении Кабанова и Катерина употребляют слова воля и неволя? Как это характеризует их взгляды на жизнь?
Кабанова. Я давно вижу, что вам воли хочется... Поживете и на воле (I, 5).
А ты еще хочешь своей волей жить... (I, 5).
А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят, а выйдут на волю-то, так и путаются... (II, 6).
Куда воля-то ведет! (IV, 6).
Катерина. Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле (I, 7).
Да здесь все как будто из-под неволи (I, 7).
Кабы моя воля... (I, 7).
И на воле-то он словно связанный (о Тихоне) (II, 6).
...Неволя-то еще горчее покажется... А горька неволя-то, ох, как горька! (II, 10) и т. д.»
Такое задание предлагали Т. С. Зепалова, а также Т. В. Чирковская, Л. А. Шейман.
В каких значениях употребляются в пьесе слова воля и неволя? В какой мере важны наблюдения над этими словами для постижения конфликта драмы, ее идеи?
II. «Работа над драматическим произведением должна быть построена так, чтобы помочь ученикам восполнить в своем воображении при чтении то, что делают в театре режиссер, актер, декоратор. Ученику дается возможность самому представить и, опираясь на текст пьесы, нарисовать отдельную сцену, расположение действующих лиц, их поведение, обстановку.
Возможно и широкое привлечение воспоминаний о сценическом воплощении пьесы. Сопоставление различных трактовок всегда пробуждает мысль и воображение ученика». (Чирковская Т. В. Принцип изучения драмы // Анализ литературного произведения в классе: Пособие для учителя / Сост. Д. Л. Устюжанин. М.: Просвещение, 1978, с. 51.)
Какие виды работы способствуют развитию воображения?
Какова роль различных средств зрительной наглядности?
III. «Только после чтения по ролям учитель приступает к анализу пьесы». (Изучение родных литератур в национальных школах РСФСР / Под ред. В. В. Горбунова. Л.: Просвещение, 1982, с. 166.)
Назовите иную последовательность освоения драмы. Какая является наиболее рациональной и почему?
IV. Я. Г. Садовский и С. Н. Юзбашев пишут о работе над речевой характеристикой персонажа драмы:
«Как же речь характеризует героев драмы? Во-первых, своим причинно-следственным характером (тем, почему говорится), во-вторых, своей логико-смысловой стороной (тем, что говорится), в-третьих, формой выражения содержания речи (тем, как говорится). Отсюда возникает требование строгой индивидуализации речи каждого действующего лица.
Перед учителем встает задача объяснить и показать ученикам, что этой «строгой индивидуализации» речи персонажей пьесы каждый автор добивается изобразительными средствами, свойственными его индивидуальному художественному стилю». (Методика преподавания русской литературы в старших классах национальной школы: Пособие для учителей национальных школ союзных республик / Под ред. К. В. Мальцевой и И. Е. Каплана. Л.: Просвещение, 1979, с. 63.)
Руководствуясь указаниями школьной программы, приведите конкретный пример-пояснение.
Как школьные учебники по русской литературе раскрывают своеобразие авторских приемов индивидуализации речи персонажей пьес?
V. При постановке пьесы на сцене возможны различные трактовки одного образа. Актер А. Н. Грибов в интервью корреспонденту «Учительской газеты» сопоставил две трактовки образа Луки (пьеса М. Горького «На дне»):
«Вот Лука. Иван Михайлович Москвин, первый исполнитель этой роли на сцене Художественного театра, долго не соглашался с Горьким в трактовке образа и утверждал, что Горький написал другого Луку, не такого, как хотел, и что проповеди Луки — это как раз то, что нужно обитателям ночлежки, это хорошо, это правильно, это мудро и верно. И играл его каким-то житейски мудрым, искренне доброжелательным... У меня трактовка иная, больше «горьковская», но мне сейчас хочется сказать о другом. Вот пример, когда одна и та же драматургия дает материал для совершенно разного сценического прочтения, когда одну и ту же роль невозможно каждый раз играть одинаково». (Грибов А.Н. Жизнь моя — театр! — Учит, газ., 1977, 29 января.)
Каким должно быть отношение учителя-словесника к разным трактовкам? В какой мере подобный материал может быть использован при изучении пьесы в школе?
VI. «Можно ли использовать при изучении русской драматургии переводы пьес на родной язык учащихся?
Перевод, бесспорно, одно из эффективнейших средств освоения иноязычной литературы. Но возникает вопрос: Когда знакомить учащихся с переводом пьесы, до или после ее прохождения на русском языке?» (Садовский Я. Г., Юзбашев С. Н. Произведения русской драматургии в национальной школе // Рус. яз. в нац. школе, 1976, № 2, с. 54.)
От чего зависит ответ на вопрос методистов?
Как перевод может быть использован в процессе изучения пьесы?
VII. Чем интересен предлагаемый прием?
«Катерина — главная героиня пьесы. Но чтобы понять ее характер, поступки, судьбу, надо знать тех, кто ее окружает. Вопрос о значении других действующих лиц ставится так: к каждому из четырнадцати действующих лиц «Грозы» могут быть отнесены слова, сказанные о Феклуше: «Выкиньте Феклушу, и вам покажется, что вы отрезали кусок из живой части драмы...» Почему?» (Анализ литературного произведения в 9-м классе / Сост. Д. Л. Устюжанин. М: Просвещение, 1978, с. 56.)
Можно ли предлагать подобное задание учащимся национальной школы, изучающим «Грозу» в сокращении (см. программу и материалы учебника-хрестоматии)?
VIII. Какую роль при изучении драматического произведения может играть прием инсценирования? Как и на каком материале целесообразно предварительно, до работы над драмой, познакомить учащихся с инсценированием литературного произведения на материале произведений других жанров?
Убеждает ли вас суждение методиста: «...первейшим условием успешного изучения драмы в ее художественном своеобразии является предварительная подготовка школьников, способствующая уяснению ими структуры драмы.
Эффективным приемом, помогающим решить эту задачу, является самостоятельное инсценирование сказок, басен, небольших рассказов или законченных отрывков из эпических произведений.
Инсценирование таит в себе большие возможности для серьезной умственной деятельности учащихся, для углубления их исследовательского отношения как к тексту оригинала, так и к создаваемому на его основе сценическому варианту; в нем осуществляется счастливое сочетание творческого воображения и "литературного соображения" учащихся: оно активно содействует развитию письменной речи» (Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. М.: Просвещение, 1982. С. 38.)
ЛИТЕРАТУРА
Браже Т. Г. Целостное изучение эпического произведения. М., 1964.
Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе. М —Л., 1966.
Медведев В. П. Изучение эпических произведений в школе. М., 1962.
Мещерякова Н. Я. Нравственное воспитание учащихся на уроках литературы в IV—V классах. М , 1975.
Молдавская Н. Д. Воспитание читателя. М., 1968.
Проблемы преподавания литературы в средней школе: Пособие для учителя / Под редакцией Т.Ф.Курдюмовой. М.: Просвещение, 1985. С.126-127.
ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ В СИСТЕМЕ ЛИТЕРАТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Важнейшая, непреходящая задача советской школы — давать подрастающему поколению глубокие и прочные знания основ наук». (О реформе общеобразовательной и профессиональной школы. Сборник документов и материалов. М., 1984, с. 44.) Это положение определяет значение теории литературы в системе литературного образования.
Своеобразие литературы как учебного предмета обусловлено тем, что объектом ее изучения служат произведения искусства, наука же о литературе играет роль подчиненную. Однако и эта подчиненная роль очень важна: благодаря теоретическим знаниям школьники обучаются полноценному восприятию искусства. Знания по теории литературы должны дать растущему человеку ту художественную образованность, о которой говорил К. Маркс: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком». (Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. М., 1976, т. 1, с. 156.)
Литература только тогда оказывает воспитательное воздействие, когда читатель испытывает наслаждение при чтении произведения, когда не назидание и не страх перед наказанием заставляют человека быть лучше, а притягательность красоты, потрясение возвышенным, очищение через сострадание, смех над тем, что мешает прогрессу.
Помогая ученикам понять основные законы искусства, теория литературы делает для них доступными философские, нравственные идеи произведений, открывает накопленный человечеством за тысячелетия духовный опыт, без освоения которого нет всесторонне развитой личности, нет свободного человека-творца.
Целый ряд теоретических понятий, таких, как партийность, народность, гуманизм, художественность, реализм, определяют общий подход к явлениям искусства. «Поэтому изучение арсенала основных понятий современности, — утверждает В. Р. Щербина, — необходимая сторона не только литературного образования, но также и художественного и гражданского воспитания молодых поколений». (Щербина В. Р. Проблемы литературного образования в средней школе. (Методологические проблемы и размышления). М., 1978, с. 155—156.)
Особое значение в формировании теоретико-литературных понятий имеет изучение работ В. И. Ленина, документов партии и правительства по вопросам искусства. Освоение выраженных в них идей способствует выработке у учащихся умения самостоятельно, с марксистской, партийной точки зрения оценивать прочитанные произведения, отстаивать коммунистические убеждения, как требуют «Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы». Не случайно решения июньского (1983 г.) Пленума ЦК КПСС направлены на усиление роли марксистско-ленинской теории в деле воспитания активных строителей коммунизма. В связи с усилением в наше время воздействия искусства на умы людей особенно остро стоит задача эстетического воспитания.
Но даже учителя литературы еще не всегда достаточно ясно понимают значение теории литературы в школе. «Прежде всего необходимо осознание и выделение воспитательного значения... всей литературоведческой понятийной системы», — пишет В. Р. Щербина. (Вопросы литературы, 1982, № nt с. 140.)
Изучение литературы в вечерней школе: Методическое пособие для учителя/ Под редакцией Т.Г.Браже. М.: Просвещение, 1977. С. 136-137.
А очень выразительный портрет царя Петра в момент бешеной ненависти к человеку, который, возможно, покушался на его жизнь, Толстому удается создать двумя фразами: «... спина, руки, затылок ходуном ходили у него... в круглое, пятнисто-красное лицо царя, в маленький перекошенный рот Федька забормотал оправдания...»
Другая особенность мастерства Толстого — способность остро, ярко видеть изображаемые события глазами различных героев. Через авторскую речь читатель легко догадывается, с чьей точки зрения дается оценка событиям. Например, в авторской речи (в кн. I, гл. 4, подгл. 5) легко угадывается настроение Петра, его точка зрения: «Что ни день — письмо от жены или матери: без тебя, мол, скучно, скоро ли вернешься? Сходили, бы вместе к Троице... Скука старозаветная» и т. д.
Выразительность приема контрастного сопоставления героев учитель может показать на сравнительном анализе сцеиы, изображающей Карла XII во время сражения (кн. II, гл. 4, подгл. 3), полководца, который «любил войну со страстью средневекового норманна», который «предпочел бы получить в голову двадцатифунтовую бомбу, чем заключить мир, хотя бы самый выгодный для его королевства» (Толстой А. Н. Полн. собр. соч , т. 9. М., 1946, с. 675.), и эпизода сражения под Нарвой, где Петр наблюдает за ходом боя (кн. II, гл. 4, подгл. 3). Здесь мы видим человека, не о личной славе пекущегося, а думающего о «спасении государства русского».
После вступительного слова, в котором будут представлены элементы анализа текста, учитель организует беседу с учащимися по вопросам, данным для подготовки к консультации. Один из выбранных учащимися эпизодов берется для коллективного анализа в классе, например приезд Петра в Паншино в ответ на письмо Тихона Стрешнева о воровстве подрядчиков. Учащиеся отвечают на следующие вопросы:
Какова реакция Петра на письмо о воровстве? Как характеризует этот эпизод Петра — человека и государственного деятеля? Какие глаголы, передающие действия Петра, помогают понять внутреннее его состояние? С какой целью вводится в эпизод описание спящей станицы? Какую роль играет изображение спокойного Дона в конце эпизода? Как меняется внешний облик Петра? Чем вы объясняете такие перемены в настроении героя?
Следующий этап работы — самостоятельный анализ сцен и эпизодов с целью получения знаний для характеристики Петра и выработки умения анализировать художественный текст в единстве содержания и формы.
Классу предлагаются для самостоятельного анализа эпизоды, в которых сопоставляется Петр и Голицын, Петр и Карл XII; дается задание проанализировать поведение и внутреннее состояние героя, например, в сцене у гроба матери, или после смерти Лефорта, или другие сцены и эпизоды, на выбор учителя. В ходе анализа учитель следит за тем, чтобы из поля зрения не выпадали вопросы художественного мастерства Толстого.
Аналогичную работу учащиеся проводят дома при подготовке к 3-й консультации, когда им дается перечень узловых эпизодов для самостоятельного анализа, по выбору.
3-я консультация. Продолжение работы над образом Петра I. Краткий обзор творчества А. Н. Толстого.
Консультация начинается с выступлений учащихся на основе выбранных ими отрывков текста. Анализируемые сцены помогут учащимся увидеть Петра в отношениях с разными людьми (со своими друзьями, с простым народом, с противниками) и в различной обстановке. Перед ними предстанет человек с многообразными чувствами, движениями души. Заключительное слово о Петре скажет учитель. Он приведет в систему те сведения, которые учащиеся почерпнули при анализе отдельных частей текста.
Более подробной характеристики в обзоре требует трилогия «Хождение по мукам» с ее темой судьбы России в переломную революционную эпоху. По завершении краткого обзора дается рекомендательный список произведений А. Н. Толстого для самостоятельного чтения.