Вопрос 1. Представления в средневековье.

Ещё с 13 века в некоторых странах Европы получили распространение некие прилюдные представления, которые затем трансформируются в театр.

Во Франции получил распространение миракль (от латинского – чудо) – это средневековое религиозное созидательное представление в стихах о чуде, которое совершил святой или Дева Мария.

Миракль разыгрывался на городской площади актёрами-любителями в красочных костюмах при большом скоплении народа. Миракль – это всегда рассказ о жизни человека, который совершил страшный грех (убийство или сделку с дьяволом), раскаялся и чудом был спасён.

Кроме того, играли моралите – представление нравоучительного характера с аллегорическими, олицетворяющими различные добродетели и пороки персонажами.

В основе моралите 2 типа пьес: аллегорические и «истории». В первом кроме одного или двух персонажей действуют аллегорические фигуры нравственных свойств героя, его добродетели и пороки. Темы «историй» брались из общественной и семейной жизни: бессердечие, распущенность.

Вопрос 2. Литература в Италии.

Активно развивается начатое во Франции позже в Италии. Отличительная особенность литературного жанра в Италии того периода – это комедия дель арте (искусный театр). Дель арте – это вид итальянского народного театра, его обязательными элементами являются кожаная маска, импровизация, зрелищность. По-другому называется театр масок, сценарный театр и театр импровизации.

Актёров в труппе комедии дель арте было не менее 9. Минимум один квартет масок и пара влюблённых, певица и танцовщица, но не могло превышать 12. актёры имели постоянные амплуа. Действие ограничивалось временем, схема сюжета всегда оставалась неизменной: молодые влюблённые, их счастью мешают старики, но благодаря помощи ловких слуг они преодолевают все преграды.

Изображая своих героев, большинство актёров надевали маски. Названия масок менялись в каждой области Италии в соответствии с диалектом, на котором разговаривал персонаж.

Канон масок включал в себя несколько типажей.

Маска Джани (от венецианского произношения имени Джованни) – изображала простолюдинов и слуг, они были основными героями комедии.

Бригелла – пожилые слуги (на болонском диалекте севера Италии).

Ковьелло – пожилые слуги (на южном диалекте Бергамо).

Арлекин – молодые слуги.

Пульчинелла – молодые слуги (во Франции Полишинель).

Капитан - вояка, разговаривающий на ломаном итальянском с испанским акцентом.

Панталоне – пожилые состоятельные люди со средствами и положением в обществе.

В труппе комедии обязательно состоял так называемый «капокомико» - тот, кто подбирал сценарий из сборника готовых сюжетов и разбирал с актёрами схему представления, сообразно с их амплуа, он же заботился о реквизите.

К началу 17 века труппы итальянских комедиантов имели сложившийся репертуарный канон, при каждой труппе состоял постоянный драматург, он не только переделывал существующие комедии, рассказы и новеллы, но мог сам сочинять целые пьесы.

Примеры: мистерия «Адам», «Панталоне – обанкротившийся купец».

Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась в начале 20 века, когда комедия послужила моделью для создания театра Мейерхольда и Вахтангова. В живописи к образам комедии масок обращались А. Яковлев, К. Сомов, С, Судейкин.