Вопрос 2. Периоды творчества Шекспира.

Исследователи делят творческий путь на три периода в зависимости от характера его произведении, от тех изменений, которые происходили в мировоззрении автора.

Первый период — 1590—1601 гг. В эти годы он издаст свои комедии: «Комедия ошибок» (1592), «Укрощение строптивой» (1503), «Два веронца» (1594), «Тщетные усилия любви» (1594), «Сон в летнюю ночь» (1595), «Много шуму из ничего» (1598), «Как вам это понравится» (1599), «Двенадцатая ночь» (1600), «Виндзорские кумушки» (1600).

В этот же период Шекспир написал ряд так называемых исторических хроник, пьес на сюжеты из прошлого Англии: «Генрих VI», ч.ч. I, П и III (1590—1592), «Ричард Ш» (1592), «Ричард II» (1595), «Король Джон» <1598), «Генрих IV», ч. I (1597), «Генрих IV», ч. II (1598), «Генрих У» (1599).

Наряду с комедиями и хрониками Шекспир создал свою первую трагедию «Ромео и Джульетта» (1595), драму «Венецианский купец» (1596) и трагедию «Юлий Цезарь» (1598).

Второй период творчества Шекспира принято датировать от 1601 по 1608 г. В эти годы драматургом созданы его лучшие, самые глубокие и величественные трагедии: «Гамлет» (1001), «Отелло» (1604), «Король

Лир» (1605), «Макбет» (1605), «Антоний и Клеопатра» (1606), «Кориолан» (1607), «Тимон Афинский» (1608), «Перикл» (1608). Кроме того, в этот же период им написаны комедии «Конец делу венец» и «Мера за меру».

Третий период творчества Шекспира — от 1609 по 1612 г. За это время им были созданы «Цимбелин» (1609—1610), «Зимняя сказка» (1610—1611), «Буря» (1612).

Шекспир провёл последние годы жизни в родном Стратфорде. Он умер в 1616 году.

Вопрос 3. Трагедия «Гамлет»

«Гамлет», одна из самых глубоких и художественно совершенных трагедий Шекспира, была написана в 1601 —1602 г. Сюжет её — история датского принца Амлета — взят драматургом из старинной датской хроники XII в. Саксона Грамматика. Но Шекспир по-новому осмыслил этот сюжет, вложил глубокий социальный и философский смысл в образы действующих лиц и создал совершенно самостоятельное произведение.

Хотя действие отнесено в далёкое прошлое и развёртывается в средневековой Дании, автор рисует здесь типические образы своих современников; говоря о «подгнившем датском государстве», обличая «развращённый век», он имеет в виду Англию своего времени.

Перед нами старинный замок датских королей— хмурый Эльсинор. Шумит седое северное море. Глухая ночь. У стен замка бродят дозорные. Они «объяты страхом и смущеньем». Им мерещится призрак покойного короля, он медленно проплывает в ночном воздухе и скрывается с криком первых петухов. Испуганные часовые вспоминают древние поверья — «предвестья злых событий, спешащие гонцами пред судьбой и возвещающие о грядущем».

Уже эта первая сцена трагедии создаёт напряжённую атмосферу: видно, недобрые дела творятся в датском королевстве, какие-то мрачные тайны скрыты под сводами Эльсинора.

В следующей сцене драматург вводит нас во внутренние покои замка и знакомит с главными действующими лицами трагедии. Обитатели Эльсинора резко разбиваются на две противоположные группы. С одной стороны, мрачная, одинокая фигура принца Гамлета, облечённого в траур, объятого горем. С другой стороны, самодовольные и на первый взгляд благодушные властители Дании — король Клавдий, отчим Гамлета, королева Гертруда — мать Гамлета — и их приближённые.

Гамлет, студент Виттенбергского университета, центра средневековой учёности, далёк от этого придворного мирка и враждебен ему. Отчуждение его усиливается чувством неразделённого горя и разочарования. Гамлет скорбит о смерти отца, в котором он видел идеал человека. И ещё увеличивает его скорбь непостоянство матери: «не успев износить башмаков», в которых она шла за гробом любимого мужа, Гертруда забыла его и вышла замуж за его брата, ничтожного Клавдия. Разочарование в близких людях ведёт принца к переоценке всех жизненных ценностей. Прежде жизнерадостный и деятельный, Гамлет теперь мрачен и углублён в себя. «Каким докучным, тусклым и ненужным мне кажется всё, что ни есть на свете», — говорит он.

В третьей сцене мы знакомимся с другими участниками трагедии — царедворцем Полонием и его детьми Лаэртом и Офелией. В наставлениях Полония Лаэрту, отъезжающему во Францию, раскрывается его убогая «житейская мудрость».

Всем жалуй ухо; голос лишь немногим.

Сбирай все мненья, но своё храни. —

поучает он сына. И, как эхо проповедей отца, звучат наставления Лаэрта сестре Офелии:

Будь осторожна, робость — лучший друг.

Враг есть и там, где никого вокруг.

Отец и брат убеждают девушку не верить клятвам влюблённого Гамлета, не встречаться с ним, быть расчётливой и осторожной. И робкая Офелия соглашается во всём быть покорной отцу.

Экспозиция трагедии заканчивается в четвёртой сцене. Действие вновь переносится на площадку перед замком. Снова ночь. «Жестокий и кусающийся воздух». Часовые у стен замка в тревожном ожидании призрака, и среди них — принц Гамлет со своим другом Горацио. В ночном мраке особенно оглушительной кажется пушечная пальба. Это король веселится: по его приказу каждая выпитая им чаша вина отмечается выстрелом. Разителен этот контраст: расточительство, пьяный разгул — и ощущение мрачной, тревожной тайны.

Тупой разгул па запад и восток

Позорит нас среди других народов, —

скорбно замечает один из часовых. Неблагополучно в стране. «Подгнило что-то в датском государстве». Эти слова как бы заключают экспозицию трагедии.

Дальше, в пятой сиене I акта, следует завязка драматического действия, Появляется призрак убитого короля. Он открывает сыну гнусное преступление Клавдия, и Гамлет клянётся отомстить за отца. Все смутные подозрения принца оправдались. Ужасно преступление, но ещё страшнее покров лжи и лицемерия, под которым оно таится.

.. Можно жить с улыбкой и с улыбкой Быть подлецом,

по крайней мере в Дании, —

делает горькое заключение Гамлет.

Скорбь принца и его стремление выполнить свой долг — покарать зло — перерастают рамки личные: он чувствует себя призванным не только отомстить Клавдию за смерть отца, но встать на борьбу за поруганную справедливость, против бесстыдного господства лжи и порока, встать на единоборство со злом, царящим в Дании, со своим «развращённым веком».

Век расшатался, и скверней всего,

Что я рождён восстановить его.

В этих словах уже заключено горькое сомнение, сознание непомерной тяжести принятого на себя долга.

Со второго акта начинается энергичное развитие действия. В Эльсиноре разгорается скрытая борьба между Гамлетом и лагерем короля.

Сила и власть на стороне Клавдия. К его услугам многочисленные глаза, уши и советы угодливых царедворцев. Его щит и маска — благожелательность и «отеческая забота» по отношению к Гамлету.

Рядом с принцем преданный друг, студент Горацио; на стороне Гамлета люди из народа — солдаты, но он не может разделить с ними тяжесть своего долга. Он всё же чувствует себя одиноким в двойной борьбе — с противостоящим миром и с самим собой. Принц во всеоружии ума, проницательности, наблюдательности, и все эти качества его ещё обостряются в напряжении борьбы, в тяжких раздумьях. Он также надевает на себя маску— прикидывается безумным.

Сначала ни одна, ни другая сторона не предпринимает решительных действий, а как бы испытывает противника.

Король боится Гамлета, не доверяет ему и во что бы то ни стало хочет дознаться, что у него на уме. Он подсылает к принцу бывших его приятелей Розенкранца и Гильденстерна, чтобы они разведали его замыслы. Гамлета «испытывают», подстраивая ему встречу с Офелией. С той же целью призывает его к себе по наущению Клавдия королева-мать. И когда становится ясным, что принц опасен для властителей Дании, Клавдий решает обречь его на смерть, послав к английскому королю с письмом, согласно которому Гамлет должен быть убит.

Главное внимание на всём протяжении действия драматург сосредоточивает на Гамлете — центральном образе трагедии. Гамлет отражает попытки врагов проникнуть в его замыслы, срывает маски с противников. Разоблачены подлые наушники короля Розенкранц и Гильденстерн. За их заверениями в дружбе принц обнаруживает ложь и лицемерие. Всё глубже убеждается он в царящей кругом развращённости. «Да, сударь, быть честным, при том, каков этот мир, это значит быть человеком, выуженным из десятков тысяч», — говорит он Полонию.

«Дания — тюрьма, — замечает он в беседе с Розенкранцем. — Тогда весь мир — тюрьма,—отвечает тот. — И превосходная, — подхватывает Гамлет, — со множеством темниц и подземелий, причём Дания — одна из худших».

В знаменитом монологе «Быть или не быть» (в первой сцене III действия) с особой силой раскрываются всё углубляющиеся сомнения и раздумья Гамлета и вместе с тем выражается его отношение к своему «иску». Он видит чудовищную несправедливость и зло, царящие в обществе:

Кто снёс бы плети и глумленье века,

Гнёт сильного, насмешку гордеца,

Боль презренной любви, судей медливость,

Заносчивость властей и оскорбленья,

Чинимые безропотной заслуге...

Но он в то же время чувствует, что прекрасная его решимость вступить в противоборство со злом мира «хиреет под налётом мысли бледным». И эта неразрешённость коренных вопросов бытия и невозможность разрешить их своей одинокой борьбой приводят его к мучительному раздвоению. Непосредствен мая задача — убить Клавдия — как бы тускнеет, отступает в сторону перед более важными и широкими жизненными вопросами, и Гамлет медлит со свершением мести. Воспользовавшись появлением в замке актёров, он хочет испытать короля с помощью театрального зрелища. «Зрелище — петля, чтоб заарканить сопреть короля».

Преступность Клавдия подтверждается ещё раз. Гамлет, казалось бы, готов выполнить свою клятву призраку, но он застает короля на молитве и снова откладывает час мщения.

Одни из наиболее напряжённых моментов трагедии — сцена беседы Гамлета с матерью. Думая, что за ковром их подслушивает король, Гамлет пронзает мечом скрывавшегося там Полония

Король спешно удаляет Гамлета к Англию, уверенный, что навеки избавился от него. Однако новые преступления Клавдия могут лишь отдалить час возмездия, но не отвратить его.

Идёт за горем горе по пятам, спеша на смену

Всё напряжённее становится атмосфера в замке, всё быстрее движется действие к развязке. Смерть Полония от руки Гамлета влечёт за собой безумие и смерть Офелии. В народе ширятся слухи о недобрых делах, творящихся в Эльсиноре, и растёт недовольство. Возвратившийся из Франции Лаэрт жаждет отмстить за смерть отца, виновником которой считает Клавдия; во главе возмущенной толпы он появляется во дворце, и Клавдии с трудом убеждает его в том, что Полоний погиб от руки безумного принца

И наконец возвращается сам Гамлет. Ему удалось разгадать преступные планы короля и спастись от гибели.

Последнее (V) действие трагедии открывается сиеной на кладбище. Снова контрасты возвышенного и низменного, трагического и смешного, так характерные для Шекспира: шутки и веселые песни могильщиков, привыкших к своему ремеслу, равнодушно выбрасывающих из земли черепа, и туг же — мрачные раздумья Гамлета. Вид могил и череп шута Йорика, которого Гамлет знал и любил когда-то, заставляют принца с особой силой и горечью ощутить бренность человеческой жизни с её тревогами и волнениями. Но от этих тревог он уйти не может. Похороны Офелии, о смерти которой он не знал, глубоко волнуют его. Па могиле Офелии происходит стычка Гамлета с Лаэртом, но их разнимают.

Испуганный появлением Гамлета, Клавдий снова ищет способ уничтожить его. По наущению короля Лаэрт должен вызвать принца на поединок и поразить его отравленной рапирой. Кроме того, король готовит отравленное питье, которое должны поднести Гамлету во время поединка.

Сцена поединка — это момент высшего напряжения, кульминационный пункт трагедии. Лаэрт ранит Гамлета, но в пылу боя обмениваема с ним оружием, и Гамлет в спою очередь ранит его. Оба обречены на гибель Перед смертью Гамлет поражает той же отравленной рапирой Клавдия. Умирает и королева, отведавшая питья, приготовленного для Гамлета.

На сцене четыре трупа. И в это время при звуках фанфар в ворота Эльсинора въезжает норвежский принц Фортинбрас, возвращающийся из победоносного похода. Такова развязка трагедии.

Погиб Гамлет, вставший на борьбу за поруганную правду, но всё же гибель его не безрезультатна. Порок и ложь отомщены и разоблачены. Горацио, друг Гамлета, расскажет свету

...Как всё произошло. То будет повесть

Бесчеловечных и кровавых дел,

Случайных кар, негаданных убийств,

Смертей, в нужде подстроенных лукавством,

И, наконец, коварных козней, павших

На головы зачинщикам.

Во всей системе образов трагедии, и особенно в образе Гамлета, нашел выражение тот кризис, который переживала передовая гуманистическая мысль Англии в начале XVII в. Шекспир вложил много своих заветных дум и чувств в уста Гамлета, но в то же время автора нельзя отождествлять с его героем. Показывая разочарование и отчаяние Гамлета, сам Шекспир далёк от безысходного пессимизма. Он гневно обличает порядки, царящие в Дании (под Данией драматург разумеет Англию). Он понимает трудности борьбы со злом в настоящем, и всё же он верит в будущее, в то, что когда-нибудь придёт освобождение от пут лжи и угнетения человека человеком. Пусть ценой кровавых жертв, но правда и справедливость должны победить—таков смысл развязки трагедии. В образе главного героя Гамлета мы видим гуманиста эпохи Возрождения, носителя передовых идеалов своего времени. Но его вера в жизнь и человека, его лучшие мечты гибнут, когда он сталкивается вплотную с миром-тюрьмой, где бесчинствуют «шуты на троне», где процветают лжецы, низкопоклонники и убийцы, надевшие на себя личину благодушия. Трагедия гибели высоких иллюзий, внутренний разлад, вызванный чувством безысходности одинокой борьбы за исправление общества, и в то же время всё углубляющееся разоблачение лжи и несправедливости, нарастающий протест.—всё это и составляет пафос трагедии «Гамлет», её идейный стержень. Трагедия носит тираноборческий характер. Всем своим содержанием она обличает социальную и политическую систему феодализма. Но в то же время в образах врагов Гамлета запечатлены и некоторые ненавистные Шекспиру черты, характерные для нарождающегося буржуазного мира - корыстный эгоизм, распад освящённого веками кодекса чести, лицемерие и двоедушие. Шекспир не делает политических выводов, но трагедия гуманиста Гамлета неизбежно приобретает политический характер.

Шекспир подчёркивает на всём протяжении действия, что на стороне Гамлета народные массы. Это очень важный момент для понимания смысла образа Гамлета. Ему сочувствуют солдаты (Марцелл, Бернардо, Франческо), в трудном положении ему помогают матросы (когда он бежит с корабля). Лучший друг Гамлета, Горацио, — бедный студент, главные достоинства которого —-светлый ум, независимость, весёлый нрав, честность и постоянство чувств. Таким образом, простые люди обладают теми лучшими чертами, которых лишены внутренне развращённые представители знати и их приспешники. Народ сочувствует Гамлету, но принц всё же ведёт борьбу в одиночку, в этом корни его трагедии.

Образ Гамлета вызывал самые различные толкования и ожесточённые споры в продолжение столетий. Многие истолкователи этого образа видели основу его трагедии во внутренней слабости, отсутствии воли к действию, переизбытке самоанализа, ведущем к раздвоению. Мучительный внутренний разлад действительно возникает у Гамлета, но отнюдь не как результат его «природной слабости». Гамлет — сильная личность, он смел и решителен. По натуре своей он прост, прям и непосредствен, лишь обстоятельства заставляют его надеть маску. Долг, взятый им на себя, перерастает рамки личной мести, невозможность разрешить задачу «исправления века» приводит Гамлета к тягостным раздумьям и раздвоению. Таким образом, корни трагедии Гамлета надо искать не в «прирождённых» его качествах, а в самих жизненных обстоятельствах, в остроте и неразрешимости его конфликта с обществом.