- •100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм»,
- •100201.65 «Туризм», 100110.65 «Домоведение»,
- •Содержание
- •Структура и объем дисциплины 4
- •Цель и задачи изучения дисциплины 5
- •Содержание дисциплины 6
- •Тематический план практических занятий 44
- •Самостоятельная работа
- •Литература 54
- •1.1. Распределение фонда времени по темам и видам занятий
- •2. Цели и задачи изучения дисциплины
- •1. Природа эстетического отношения.
- •2. Сферы эстетической деятельности.
- •3. Понятие, сущность и проблемное поле эстетики.
- •Тема 1.2: Искусство в системе культуры
- •Сущность и функции искусства.
- •Искусство и наука.
- •Классификация искусства.
- •Раздел II: История эстетики Тема 2.1: Античная эстетика
- •1. Мифы, их роль в развитии художественного сознания.
- •2. Эстетические учения Древней Греции.
- •Тема 2.2: Эстетика Средневековья
- •Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
- •Эстетические концепции Средневековья.
- •Особенности средневекового искусства.
- •Тема 2.3: Эстетика Возрождения
- •Общая характеристика культуры и мировоззрения Возрождения.
- •Проблемное поле ренессансной эстетики.
- •Тема 2.4: Эстетика барокко и классицизма
- •1. Общая характеристика культуры Нового времени.
- •2. Эстетические принципы барокко.
- •3. Эстетика классицизма.
- •Тема 2.5: Эстетика Просвещения
- •1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.
- •2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.
- •Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика
- •1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.
- •2.Представители немецкой классической эстетики.
- •Третий семестр раздел II: История эстетики (продолжение) Тема 2.7: Эстетика Романтизма
- •1. Романтизм как явление культуры, его эстетические принципы.
- •2. Особенности художественной практики Романтизма.
- •Тема 2.8: Эстетика середины – второй половины XIX века
- •1. Особенности развития искусства и эстетики XIX века.
- •2. Основные концепции неклассической эстетики.
- •Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •1. Понятия модернизма и постмодернизма.
- •2. Основные эстетические концепции хх века.
- •Раздел III: Художник. Произведение. Реципиент. Тема 3.1: Художественное содержание и форма
- •2. Содержание и форма в искусстве.
- •3. Художественный образ как форма мышления в искусстве.
- •Тема 3.2: Художественная коммуникация
- •Понятие и сущность художественной коммуникации.
- •2. Художник как исходная точка процесса художественной коммуникации.
- •4. Эстетическое восприятие как этап художественной коммуникации.
- •Тема 3.3: Эстетическая и художественная культура личности
- •1. Сущность художественно-эстетической культуры личности.
- •Эстетическая культура определяет содержательность, форму, объём и результативность эстетической деятельности личности.
- •2. Эстетическое и художественное воспитание личности.
- •4. Тематический план семинарских занятий Второй семестр
- •Третий семестр
- •5. Самостоятельная работа
- •5.1. Контрольные вопросы второй семестр
- •Раздел 1. Введение в эстетику
- •Тема 1.1. Эстетика как наука.
- •Тема 1.2. Искусство в системе культуры
- •Раздел 2. История эстетики
- •Тема 2.1. Античная эстетика
- •Тема 2.2. Эстетика Средневековья
- •Тема 2.3. Эстетика Возрождения
- •Тема 2.4. Эстетика барокко и классицизма
- •Тема 2.5. Эстетика Просвещения
- •Тема 2.6. Немецкая классическая эстетика
- •Третий семестр
- •Раздел 2. История эстетики (продолжение)
- •Тема 2.7. Эстетика Романтизма
- •Тема 2.8. Эстетика середины – второй половины XIX в.
- •Тема 2.9. Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма
- •Раздел 3. Художник. Произведение. Реципиент.
- •Тема 3.1. Содержание и форма в искусстве
- •Тема 3.2. Художественная коммуникация
- •Тема 3.3. Эстетическая и художественная культура личности
- •5.2. Вопросы к зачету и экзамену
- •6. Список литературы
Тема 2.2: Эстетика Средневековья
План.
-
Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
-
Эстетические концепции Средневековья.
-
Особенности средневекового искусства.
-
Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
На формирование эстетических принципов эпохи Средневековья, как это обычно и бывает, большое влияние оказало господствовавшее тогда мировоззрение. Несмотря на различие культур Западной Европы, Византии, Руси или мусульманского Востока, можно выделить некие общие черты, отличающие этот исторический период:
- феодальный уклад жизни с преобладанием натурального хозяйствования;
- господство сословной иерархии и идеологии личного служения в социальной сфере;
- монотеистическая религиозность как доминанта духовной жизни;
- традиционализм и ретроспективность;
- противопоставление земного и небесного мира;
- символизм в восприятии мира;
- дидактизм;
- историзм, обусловленный введением временных координат сотворения мира и Страшного суда.
-
Эстетические концепции Средневековья.
Первые эстетические концепции христианского мира сформировались в Византии в IV – VI вв. (Иоанн Златоуст, Василий Великий, Псевдо-Дионисий Ареопагит). Бог был объявлен источником «абсолютной красоты», которую можно только стремиться постичь (отсюда отказ от авторства в средневековом искусстве). Таким образом, искомым идеалом красоты в средневековой культуре стал Бог, а искусство было призвано раскрывать этот идеал. Красота материального мира не рассматривалась как нечто самоценное, а являлась лишь отблеском неземной красоты. В качестве наиболее значимых в византийской эстетике были разработаны проблемы прекрасного, света, образа, символа, знака, слова, искусства.
VIII и IX вв. стали временем полемики между иконоборцами и иконопочитателями. Первые ратовали за запрет изображений Христа, ибо божественную природу воплотить в искусстве невозможно. Выход они видели в том, чтобы использовать символику для обозначения божественного. Иоанн Дамаскин выступил против этой позиции, считая, что икона – лишь облик первообраза, к которому обращена молитва верующего. Образно-символическое понимание искусства победило, и икона осталась в арсенале художественной культуры Средневековья.
После восстановления иконопочитания искусство изменилось. Оно стало более условным и лаконичным. Всё это служило средством отделения художественного произведения от изображённой в нём действительности. Ведущей категорией средневековой эстетики являлся канон, прочно связывавший любое новое произведение культового искусства с давней традицией.
Роль византийской эстетики заключалась в том, что именно в её рамках были поставлены главные вопросы о средневековом искусстве, о его месте и роли в культуре, об особенностях его художественного языка.
В развитии западноевропейской эстетики выделяют два периода: ранний (V – X вв.) и поздний (XI – XIV вв.) У истоков западноевропейской эстетики стоял Августин Аврелий, разработавший основные эстетические принципы в соответствии с которыми на протяжении средних веков развивалось искусство Западной Европы. Бог в западноевропейской эстетике был объявлен высочайшим художником, а наиболее обсуждаемыми эстетическими категориями стали гармония, число, пропорция, свет. Чувственную красоту в искусстве средневековья в XIII в. реабилитировал Фома Аквинский, он подчёркивал её самостоятельную ценность, способность существовать вне утилитарного назначения.
Эстетические принципы древнерусского искусства первоначально основывались на византийской эстетической традиции, проникнувшей на Русь вместе с принятием христианства в конце Х в. Эстетические принципы искусства менялись на протяжении его развития вплоть до XVII в. Выделяют а) домонгольский период (XI – первой половины XIV вв.) для которого было присуще активное освоение византийского художественно-эстетического наследия; б) период консолидации национальных сил (конец XIV – XV вв.), когда в эстетическом сознании главное место начинает занимать нравственная красота, что в искусстве проявилось в виде сложения идеальных образов народных героев и духовного пастыря, усмотрение в творческом акте единства мудрости, искусства и красоты (А. Рублёв); в) период единого русского государства (конец XV – XVI вв.) – время активизации эстетической мысли (осмысление литургической эстетики Иосифом Волоцким, изложение теории иконы и создание сюжетно-иконографической программы для живописцев, полемика по поводу аллегорических и символических изображений).
Своеобразные эстетические концепции легли в основу восточного искусства, обусловив его своеобразие. В японской культуре термин «эстетика» появился очень поздно, в конце XIX в. Однако традиция философско-художественного осмысления проблемы красоты имеет здесь глубокие корни. Японское эстетическое сознание развивалось в своеобразных формах и не породило стройных философских концепций. Все теоретические построения создавались представителями разных видов искусства, прежде всего практиками (живописцы, каллиграфы, мастера чайной церемонии и др.). Поэтому их трактаты неминуемо приобретали форму практических наставлений, в которых раскрывались секреты мастерства. Эстетическое переживание в японской культуре заключалось в обнаружении сокровенной сути вещей, скрытой от человека под внешней оболочкой. Понятие красоты в японском искусстве и эстетике эволюционировало от сложного и пышного к простому и сдержанному. Традиционное искусство Японии было склонно к многозначным умолчаниям, отказу от детализации и тщательной выписанности, утверждению поэтики фрагмента и недосказанности.