- •Роль искусства в жизни общества. Функции искусства
- •2. Теории происхождения искусства
- •3. Виды изобразительного искусства
- •8. Амарнский период развития египетского искусства
- •9. Первобытное и народное искусство
- •10. Первобытное искусство, периодизация и основные произведения
- •11. Крито- Микенское искусство. Основные произведения
- •12. Архитектурные ансамбли в Луксоре и Карнаке
- •13. Скульптура Древнего Египта
- •14. Характерные черты и исторические этапы искусства Древнего Египта
- •15. Художественный синтез в искусстве Древнего Египта
- •16. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения
- •17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
- •18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
- •19. «Дискобол» Мирона
- •21. Архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах
- •22. Греческая скульптура ранней классики. Творчество Мирона
- •23. Искусство греческой архаики
- •24. Ордерная система древнегреческой архитектуры. Составные части и элементы ордера
- •25. Греческая скульптура поздней классики. Творчество Скопаса и Праксителя
- •26. Пергамский алтарь
- •27. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Фидия
- •28. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Поликлета
- •29. «Апоксиомен» Лисиппа и «Аполлон Бельведерский» Леохара
- •30. Искусство эллинизма
- •31. Художественный синтез в архитектуре Парфенона
- •32. Метопы Парфенона
- •33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
- •35. Фаюмский портрет
- •36. Древнеримский скульптурный портрет
- •37. Помпейские фрески
- •38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
- •39. Символика и основные типы раннехристианской архитектуры
- •41. Византийское искусство. Характерные особенности
- •42. Храм Св. Софии в Константинополе. Мозаика
- •43. Характерные черты византийской живописи (мозаика, фреска, икона)
- •44. Особенности средневекового искусства. Эстетическая характеристика образов
- •45. Романское и готическое искусство. Связь архитектуры с живописью и скульптурой
- •46. Художественный синтез на примере искусства готики Франции.
- •47. Готическая скульптура и витражи
- •48. Составные части иконы. Знаменное и подлинное письмо
- •49. Отличительные черты Романской и готической скульптуры.
- •50. Древнерусское искусство. Исторические периоды и их характеристика
- •51. Иконопись и изобразительное искусство
- •52. Творчество Феофана Грека
- •53. «Троица» Андрея Рублева
- •54. Фрески Дионисия
- •55. Димитриевский собор во Владимире. Характер художественного синтеза
- •56. Храм Святой Софии в Киеве. Характер художественного синтеза
- •57. Творчество Андрея Рублева
- •58. Древнерусская живопись
- •60. Характерные черты итальянского Возрождения. Выдающиеся представители художественной культуры
- •61. Характерные черты Итальянского Возрождения. Исторические этапы. Значение для мировой культуры
- •62. Проторенессанс. Творчество Джотто
- •63. Творчество Донателло
- •64. Картина Сандро Ботичелли «Рождение Венеры»
- •65. Творчество Сандро Боттичелли
- •66. Творчество Мазаччо
- •67. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе
- •69. Творчество Леонардо да Винчи
- •71. Творчество Микеланджело
- •72. «Тайная вечеря» Леонардо
- •73. Росписи Сикстинской капеллы
- •74. Архитектурные произведения Микеланджело
- •75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
- •76. Творчество Тициана
- •77. Творчество Веронезе
- •78. Поэтичность образов Джорджоне
- •79. Женские образы в творчестве Рафаэля Санти
- •80. Высокое возрождение в Италии
- •81. Характерные особенности Ренессанса в Нидерландах
- •82. Характерные особенности Ренессанса в Германии
- •83. Творчество Босха
- •84. Черты народности в творчестве Питера Брейгеля
- •85. Творчество Дюрера
- •86. Гравюры Дюрера
- •87. Творчество Эль Греко
72. «Тайная вечеря» Леонардо
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ - последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот, и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином.
В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства
73. Росписи Сикстинской капеллы
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.
74. Архитектурные произведения Микеланджело
Капелла Медичи. В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546.( Из задуманных пяти гробниц удалось осуществить лишь две, каждая из которых состоит из саркофага, на крышке которого возлежат аллегорические фигуры «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи». Микеланджело создал единый архитектурно-скульптурный ансамбль, умело объединив пристенные надгробия с архитектурной капеллы.) Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них.
Библиотека Лауренциана. В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.
Помещение для библиотеки было выделено на втором этаже одной из построек внутреннего дворика церкви Сан Лоренцо. Микеланджело-архитектор рассматривал вестибюль и читальный зал как некое единое целое: небольшой вестибюль с расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами переходит в светлый просторный читальный зал. Эти два помещения в композиционном отношении, контрастируя, дополняют друг друга.
Собор св. Петра. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. При его преемниках — Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.
Ансамбль Капитолия. Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума.