- •Роль искусства в жизни общества. Функции искусства
- •2. Теории происхождения искусства
- •3. Виды изобразительного искусства
- •8. Амарнский период развития египетского искусства
- •9. Первобытное и народное искусство
- •10. Первобытное искусство, периодизация и основные произведения
- •11. Крито- Микенское искусство. Основные произведения
- •12. Архитектурные ансамбли в Луксоре и Карнаке
- •13. Скульптура Древнего Египта
- •14. Характерные черты и исторические этапы искусства Древнего Египта
- •15. Художественный синтез в искусстве Древнего Египта
- •16. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения
- •17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
- •18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
- •19. «Дискобол» Мирона
- •21. Архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах
- •22. Греческая скульптура ранней классики. Творчество Мирона
- •23. Искусство греческой архаики
- •24. Ордерная система древнегреческой архитектуры. Составные части и элементы ордера
- •25. Греческая скульптура поздней классики. Творчество Скопаса и Праксителя
- •26. Пергамский алтарь
- •27. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Фидия
- •28. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Поликлета
- •29. «Апоксиомен» Лисиппа и «Аполлон Бельведерский» Леохара
- •30. Искусство эллинизма
- •31. Художественный синтез в архитектуре Парфенона
- •32. Метопы Парфенона
- •33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
- •35. Фаюмский портрет
- •36. Древнеримский скульптурный портрет
- •37. Помпейские фрески
- •38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
- •39. Символика и основные типы раннехристианской архитектуры
- •41. Византийское искусство. Характерные особенности
- •42. Храм Св. Софии в Константинополе. Мозаика
- •43. Характерные черты византийской живописи (мозаика, фреска, икона)
- •44. Особенности средневекового искусства. Эстетическая характеристика образов
- •45. Романское и готическое искусство. Связь архитектуры с живописью и скульптурой
- •46. Художественный синтез на примере искусства готики Франции.
- •47. Готическая скульптура и витражи
- •48. Составные части иконы. Знаменное и подлинное письмо
- •49. Отличительные черты Романской и готической скульптуры.
- •50. Древнерусское искусство. Исторические периоды и их характеристика
- •51. Иконопись и изобразительное искусство
- •52. Творчество Феофана Грека
- •53. «Троица» Андрея Рублева
- •54. Фрески Дионисия
- •55. Димитриевский собор во Владимире. Характер художественного синтеза
- •56. Храм Святой Софии в Киеве. Характер художественного синтеза
- •57. Творчество Андрея Рублева
- •58. Древнерусская живопись
- •60. Характерные черты итальянского Возрождения. Выдающиеся представители художественной культуры
- •61. Характерные черты Итальянского Возрождения. Исторические этапы. Значение для мировой культуры
- •62. Проторенессанс. Творчество Джотто
- •63. Творчество Донателло
- •64. Картина Сандро Ботичелли «Рождение Венеры»
- •65. Творчество Сандро Боттичелли
- •66. Творчество Мазаччо
- •67. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе
- •69. Творчество Леонардо да Винчи
- •71. Творчество Микеланджело
- •72. «Тайная вечеря» Леонардо
- •73. Росписи Сикстинской капеллы
- •74. Архитектурные произведения Микеланджело
- •75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
- •76. Творчество Тициана
- •77. Творчество Веронезе
- •78. Поэтичность образов Джорджоне
- •79. Женские образы в творчестве Рафаэля Санти
- •80. Высокое возрождение в Италии
- •81. Характерные особенности Ренессанса в Нидерландах
- •82. Характерные особенности Ренессанса в Германии
- •83. Творчество Босха
- •84. Черты народности в творчестве Питера Брейгеля
- •85. Творчество Дюрера
- •86. Гравюры Дюрера
- •87. Творчество Эль Греко
33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
ПЕРИОДЫ истории архитектуры:
-
Этруско-архаический период — 7-5 в. до н.э.
-
Римская республика (период) — 4 в. до н.э. – 30 г. до н.э.
-
Римская империя (период) —30 г. до н.э. – 476 г. н.э.
Большой цирк. Центр Рима в 4 в. н.э. Стремясь удовлетворить требование толпы «хлеба и зрелищ», императоры строили грандиозные сооружения — цирки и амфитеатры, где разыгрывались пантомимы, происходили бои гладиаторов, укрощение диких зверей. «Бона Деа» (Добрая богиня).
Круглый храм на Форуме Боариум (Бычьем форуме) в Риме. 3 в. до н.э.
Табуларий (от «табула» — медная табличка с надписью) стоял на сводчатых подземных этажах. Это был совсем новый тип общественного здания, и тот факт, что он появился впервые у римлян, говорит об их исключительном уважении к истории. Снаружи Табуларий был декорирован греческим ордером, внутри же он состоял из системы сводчатых помещений. С форума на Капитолий вела длинная лестница Табулария из 67 ступений. Такие коридоры и лестницы часто встречаются в республиканских зданиях. Они создают впечатление огромности охваченного архитектурой пространства. Но при этом все формы ясно обозримы в их перспективном сокращении: самая маленькая арочка или ступенька отлично видны, самая дальняя цель достижима.
Колонна Траяна. Воздвигнута императором Траяном ок. 114 в честь победы над даками. Высота колонны 38 м. Ее ствол представляет собой мраморный цилиндр, водруженный на кубический постамент. Сверху донизу колонна покрыта спиральной лентой с барельефами, рассказывающими в хронологической последовательности о военных походах Траяна против подунайских племен даков. Длина ленты достигает 200 м. Ее основные сюжеты — разбивка военного лагеря, осада города с помощью машин для метания каменных ядер, полные эмоциональной напряженности сцены сражений.
Храм богини судьбы Фортуны Вирилис. Рим 1 в. н. э. .
Статуэтка из Альбано. 1-2 вв.
Монета эпохи Римской республики: Виртус (Мужество) и Гонор (Почесть).
35. Фаюмский портрет
Древнеегипетские заупокойные живописные портреты, найденные в 1880-х гг. близ оазиса Эль-Файюм в селении Эр-Рубайят. В Египте во времена династии Птолемеев и римского господства пришлое население (греки и римляне) оказалось под сильным воздействием египетской культуры, в том числе ими была заимствована древняя религиозная традиция бальзамирования тел, которую практиковали египтяне. В соответствии с египетским погребальным ритуалом лицо или голову обернутой пеленами мумии покрывали маской, представлявшей собой идеализированные черты лица усопшего.
Египетские погребальные традиции были восприняты римлянами, внесшими в них свои элементы. Переосмысление римлянами значения египетской погребальной маски привело к замещению ее портретами, написанными красками на дощечках. Файюмские портреты представляют собой изображения жителей римского Египта 1-4 веков н. э. — египтян, греков, нубийцев, евреев, сирийцев, римлян В целом в музеях мира хранятся более 700 «файюмских портретов». Название файюмских портретов закрепилось за этими произведениями, хотя аналогичные экземпляры были найдены и южнее — в Фивах, Антиное, Ахмиме, Ассуане. К сожалению, о первых раскопках имеется мало информации, поскольку изыскание портретов велось варварскими методами. Исключением из этого печального правила была хорошо документированная, но охватывавшая лишь малый процент всех существующих портретов работа Питри в Хаваре.
Выполненные восковыми красками (в технике энкаустики) и темперой (либо в смешанной технике) портреты по римскому обычаю хранились в рамках в атриуме в доме заказчика, однако после смерти изображенного на них портрет (или его копию) клали на лицо мумии, фигурно закрепляя его слоями погребальных бинтов; при этом портреты, подлаживаемые под нужный размер, нередко грубо обрезались. Есть указания на то, что мумии еще долго хранились в доме умершего, пока их не хоронили потомки или родственники. Женщины и мужчины, запечатленные на портретах, изображены в одеждах по эллинистической моде того времени. Обычный цвет мужской одежды — белый; у женщин — красный, но также зеленый, голубой или белый. Туника была украшена двумя вертикальными полосами (clavi). Серьги и ожерелья, надетые в основном на женщинах, соответствуют типам украшений, распространенных в определенную эпоху. Прически, как женские, так и мужские следуют (правда, с опозданием) столичной моде, задаваемой императорской семьей.
Портреты выполнялись преимущественно на дощечках из кедрового или кипарисового дерева размером 43 на 23 см при толщине около 1,6 мм. Существовало две техники исполнения портретов — темперой и восковыми расплавленными красками (в технике энкаустики). Самые ранние и лучшие портреты были выполнены в технике энкаустики в 1-2 вв. н. э. Краска, являвшаяся смесью пигмента и пчелиного воска, нагревалась для облегчения ее нанесения на доску. Существовало, по крайней мере, два основных инструмента: кисть и cestrum — металлический инструмент вроде современного тонкого ножа. Фон и общие участки цвета в основном закрашивались кистью — следы отдельных мазков чаще различимы там, где применялся cestrum, чтобы более тщательно передать моделировку лица и волос. Античная техника энкаустики, в которой написано большое количество файюмских портретов, остается отчасти загадочной. В античности восковые краски, дававшие большие возможности для передачи пластического строения модели, играли такую же роль, как масляные в живописи позднейших времен. В отличие от энкаустики портреты, написанные темперой, выполнялись только кистью и были дешевле; краска замешивалась на яичной основе и сохла быстрее, однако уже нанесенные штрихи нельзя было исправить. Это и объясняет эффект рисунка большинства поздних «файюмских портретов».
Ранние экземпляры датируются 1 в. н. э., большинство — 2-3 вв. Со 2 в. портреты выполнялись прямо на холщовых погребальных пеленах, несмотря на то, что это был менее долговечный материал. Обыкновенно в заранее расписанный на определенный сюжет саван вставлялся заранее написанный портрет заказчика. Такова, например, погребальная пелена 2 в. молодого мужчины из собрания Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Традиция реалистического изображения портретируемых удерживалась в 3 в., но с 4 в. портреты пишутся почти всегда анфас и становятся схематичными. В 4 в. с утверждением в Египте христианства и прекращением практики бальзамирования тел умерших файюмские портреты постепенно исчезают. Известны: Портрет девочки. Начало 3 в. н. э; Портрет женщины. Около 100-120 н. э; Портрет мужчины. Около 125-159 н. э; Портрет мальчика Евтихия. Около 100-150 н. э