- •Роль искусства в жизни общества. Функции искусства
- •2. Теории происхождения искусства
- •3. Виды изобразительного искусства
- •8. Амарнский период развития египетского искусства
- •9. Первобытное и народное искусство
- •10. Первобытное искусство, периодизация и основные произведения
- •11. Крито- Микенское искусство. Основные произведения
- •12. Архитектурные ансамбли в Луксоре и Карнаке
- •13. Скульптура Древнего Египта
- •14. Характерные черты и исторические этапы искусства Древнего Египта
- •15. Художественный синтез в искусстве Древнего Египта
- •16. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения
- •17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
- •18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
- •19. «Дискобол» Мирона
- •21. Архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах
- •22. Греческая скульптура ранней классики. Творчество Мирона
- •23. Искусство греческой архаики
- •24. Ордерная система древнегреческой архитектуры. Составные части и элементы ордера
- •25. Греческая скульптура поздней классики. Творчество Скопаса и Праксителя
- •26. Пергамский алтарь
- •27. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Фидия
- •28. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Поликлета
- •29. «Апоксиомен» Лисиппа и «Аполлон Бельведерский» Леохара
- •30. Искусство эллинизма
- •31. Художественный синтез в архитектуре Парфенона
- •32. Метопы Парфенона
- •33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
- •35. Фаюмский портрет
- •36. Древнеримский скульптурный портрет
- •37. Помпейские фрески
- •38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
- •39. Символика и основные типы раннехристианской архитектуры
- •41. Византийское искусство. Характерные особенности
- •42. Храм Св. Софии в Константинополе. Мозаика
- •43. Характерные черты византийской живописи (мозаика, фреска, икона)
- •44. Особенности средневекового искусства. Эстетическая характеристика образов
- •45. Романское и готическое искусство. Связь архитектуры с живописью и скульптурой
- •46. Художественный синтез на примере искусства готики Франции.
- •47. Готическая скульптура и витражи
- •48. Составные части иконы. Знаменное и подлинное письмо
- •49. Отличительные черты Романской и готической скульптуры.
- •50. Древнерусское искусство. Исторические периоды и их характеристика
- •51. Иконопись и изобразительное искусство
- •52. Творчество Феофана Грека
- •53. «Троица» Андрея Рублева
- •54. Фрески Дионисия
- •55. Димитриевский собор во Владимире. Характер художественного синтеза
- •56. Храм Святой Софии в Киеве. Характер художественного синтеза
- •57. Творчество Андрея Рублева
- •58. Древнерусская живопись
- •60. Характерные черты итальянского Возрождения. Выдающиеся представители художественной культуры
- •61. Характерные черты Итальянского Возрождения. Исторические этапы. Значение для мировой культуры
- •62. Проторенессанс. Творчество Джотто
- •63. Творчество Донателло
- •64. Картина Сандро Ботичелли «Рождение Венеры»
- •65. Творчество Сандро Боттичелли
- •66. Творчество Мазаччо
- •67. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе
- •69. Творчество Леонардо да Винчи
- •71. Творчество Микеланджело
- •72. «Тайная вечеря» Леонардо
- •73. Росписи Сикстинской капеллы
- •74. Архитектурные произведения Микеланджело
- •75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
- •76. Творчество Тициана
- •77. Творчество Веронезе
- •78. Поэтичность образов Джорджоне
- •79. Женские образы в творчестве Рафаэля Санти
- •80. Высокое возрождение в Италии
- •81. Характерные особенности Ренессанса в Нидерландах
- •82. Характерные особенности Ренессанса в Германии
- •83. Творчество Босха
- •84. Черты народности в творчестве Питера Брейгеля
- •85. Творчество Дюрера
- •86. Гравюры Дюрера
- •87. Творчество Эль Греко
36. Древнеримский скульптурный портрет
«Бона Деа» (Добрая богиня). Статуэтка из Альбано. 1-2 вв.
Авл Метел «Оратор». Скульптурный портрет, 100 г. до н.э.
Портрет пожилого римлянина. 2-1 вв. до н.э.
«Сириянка». Портрет конца II в. передает не только внешние черты, но и внутренний, духовный мир человека. Выразителен портрет простой женщины, так называемой «Сириянки», выполненный из мрамора. Тонкое продолговатое лицо восточного типа с неправильными чертами все же удивительно привлекательно. Выражение лица — грустное и задумчивое, на губах едва заметная улыбка с легким оттенком иронии. Глаза с утолщенными верхними веками мечтательно смотрят куда-то вдаль.
37. Помпейские фрески
Руины античного города Помпеи, засыпанного при извержении вулкана Везувия в 79. Раскопками (с 1748) открыта часть античного города с остатками городских стен (5-4 вв. до н. э.), форумов (6 и 2 вв. до н. э.), храмов, палестр, театров, рынков, жилых домов и вилл (3 в. до н. э. — 1 в. н. э.) с мозаиками и фресками. Известны: Настенная роспись 2-1 веков до н.э. На вилле Мистерий в Помпеях сохранились фрески с изображением 29 участников священного действа (мистерии), посвященного Дионису.; Медея. 1 в. н.э.; Римская супружеская пара. 1 в. до н.э.; Женщина, играющая на лире. I в. до н.э.
38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
Римское искусство рано выучилось льстить и притворяться. Уже в
героизированных статуях Августа, изображаемого в виде республиканского
полководца, театрально простирающего руку к войскам, есть натянутая выспренность и фальшь. Но все же оно фальшивило только наполовину, и под покровом официальной лести сквозила «тацитовская» беспощадность взора, лишенного иллюзий. Даже в упомянутых «героизированных» портретах есть странная противоречивость. Если мысленно освободить портрет Нервы от его божественных атрибутов — поза Юпитера, идеализированный полуобнаженный торс, венок, — останется морщинистое, жесткое, с опущенными углами губ, довольно неприятное лицо старого человека. Это его подлинное лицо. А в портретах-бюстах, менее официальных, жесткая трезвость характеристик еще более очевидна и поразительна. Расцвет же римского изобразительного искусства пришелся на расцвет Римской империи. Римский скульптурный портрет — явление по-своему замечательное. Он не
похож ни на египетский, ни на греческий — в этом жанре римляне внесли в
историю искусства совершенно своеобразный вклад; портрет—лучшее, что они
создали. Римские портреты с беспристрастием точнейшего зеркала говорят о
глубине переживаемого кризиса, о кризисе самого общественного сознания, а
следовательно, и о кризисе искусства. Порой эти портреты производят
странное впечатление. Они кажутся поразительно живыми, перед нами подлинные люди. Но мы чувствуем, что это люди, существование которых лишено какого-то важнейшего жизненного нерва. Они могут выглядеть сильными и энергичными или, напротив, слабыми и вялыми, красивыми или некрасивыми, жестокими или добродушными, в сущности, не говорят нам ни «да» ни «нет». Этический и эстетический идеал утрачен в самой жизни, следовательно, и в искусстве.
Кроме скульптурного портрета римское искусство сделало значительный
вклад в мировую культуру своим зодчеством. Римская архитектура не может
сравниться в художественном обаянии с греческой, но она грандиозна, весьма
эффектна и по своей инженерно-строительной технике уходит далеко вперед от
простой балочной конструкции греческого храма. В ней впервые появляется
конструкция сводов. Типы римских построек разнообразны, светские не менее
значительны, чем культовые, и многие из них утвердились в мировой
архитектуре на века. Это, например, тип базилики со сводчатым перекрытием,
который впоследствии лег в основу христианских церквей (в Риме базилика
была светским сооружением); это мощные акведуки — многоярусные каменные
мосты, несущие водопроводные трубы; это пышные триумфальные арки,
воздвигаемые в честь военных побед. В I и II столетиях были выстроены
знаменитый Колизей — амфитеатр, вмещающий десятки тысяч зрителей, где
происходили гладиаторские бои и травля зверей, и грандиозная купольная
ротонда — Пантеон, «храм всех богов», в котором впервые образный акцент был
перенесен с внешнего вида на внутреннее пространство храма.
Застроенный всеми этими сооружениями, богатый памятниками, Рим и в Ш и
IV веках имел внушительный и роскошный вид. В III веке еще продолжалось
большое строительство — воздвигались арки, великолепные термы, дворцы. Традиционное, веками воспитанное формальное мастерство исчезало: античная
пластика, пройдя весь цикл своего развития, вырождалась в примитив. Только
искусство портретных характеристик еще удерживалось на определенной высоте,
но пластика в целом демонстрирует утрату чувства формы и композиции. Формы
становятся огрубелыми и застывшими, лепка объемов подменяется графическими насечками в камне. Композиции или смутны и хаотичны, или в них появляется примитивная оцепенелая симметрия, словно атавистические отголоски давным-давно пройденных этапов. Рельефы поздних римских саркофагов обнаруживают такой показательный симптом композиционного упадка, как «боязнь пустоты» — стремление во что бы то ни стало заполнить все пространство сплошной массой фигур, почти без промежутков, где логика и тектоника построения исчезают.
Искусство, вслед за обществом, нуждалось в коренных переменах, в
притоке новых сил и идей для своего возрождения и обновления.
Что же касается искусства, в нем соответственно должно было произойти
изменение изжившего себя античного идеала, нарушение гармонии физического и духовного, расчленение этих начал и противопоставление духовного
материальному как неизмеримо высшего. Компромисс между христианским
спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами чувствуется и в ранних росписях христианских катакомб и в произведениях IV
столетия, когда христианство было узаконено. В поздних портретах, на
жестких, «брутальных» лицах римских императоров вдруг появляются странно
расширенные глаза, глядящие неподвижным взором (портрет Константина,
портрет Максимина Дазы). Традиционные мотивы античной мифологии
истолковываются как символы и перемешиваются с новой христианской
символикой: в росписях катакомб фигурируют и рыбы — символ крещения, и
голубь — символ мира, и Орфей, укрощающий зверей музыкой,— символ Христа, «ловца душ». Фигура юноши, несущего на плечах овечку,— также мотив, давно известный в античной пластике,—теперь оказывается первым изображением Христа, «Доброго пастыря», то есть опять-таки символом. Эта «символизация» пластических образов отнимает смысл у их собственно пластической выразительности, отменяет тот великий принцип «жизнеподобия», на котором взросло и расцвело античное искусство. Но другого принципа не найдено, и «жизнеподобие» по инерции сохраняется, теперь уже как нечто формальное.