- •1. Основы классификации цветов и проектирование рекламы.
- •2. Характеристики композиции.
- •4. Понятие о цветовых контрастах и виды контрастов, их применение в рекламе.
- •5. Понятие о цветовой гармонии и виды гармонии, их применение в рекламе.
- •6. Свойства восприятия.
- •7 Ритм, динамика, статика и смешанная композиция
- •8. Виды, средства, приемы композиции в проектировании рекламы.
- •10. Шрифтовая композиция в рекламе.
- •12. Замкнутая и открытая композиции.
- •17. Логотип. Правила создания логотипа.
- •19. Средства оптимизации визуальных компонентов рекламного продукта.
- •20. Фирменный стиль.
- •22. Векторная и растровая графика.
- •18. Компьютерное проектирование рекламы
- •3. Значение природы восприятия цвета для создания рекламы.
- •21. Компьютерные цветовые модели.
- •23. Психологические характеристики цвета.
- •25. Классификация шрифтов.
- •24. Создание единого стиля художественно-рекламного проекта.
- •Фирменный комплект шрифтов
- •Основные носители элементов фирменного стиля
- •72 Оборудование для широкоформатного ламинирования
8. Виды, средства, приемы композиции в проектировании рекламы.
Композиция в дизайне связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.
Восприятие произведения во многом зависит от его композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.
Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии.
Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
10. Шрифтовая композиция в рекламе.
Шрифт и изображение в одной композиции это единый комплекс.
Шрифт должен соответствовать стилю и смыслу изображения. Торжественность, праздничность, лирический или героический мотив - все это должно находить свое отражение и в характере шрифта.
Большое значение здесь имеет и степень цветовой насыщенности элементов. Например, если изображение выполнено пером в эскизной манере, а шрифт к нему подобран сочный и жирный, то текст, естественно, будет главенствовать над изображением.
Хорошее единство изобразительно-шрифтовой композиции достигается в тех случаях, когда рисунок подчиняется движению строчек текста, включается в их ритм. Такое изображение строится не в глубину, а прямо на плоскости, вдоль которой направлено движение фигур.
12. Замкнутая и открытая композиции.
Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций. Для передачи движения (динамики) используются:
•диагональные линии;
•свободное пространство перед движущимся объектом;
•момент кульминации движения.
15. Этапы проработки композиции.
1.Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
2. Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов.
Примеры замкнутой и открытой композиций-,•диагональные линии;•свободное пространство перед движущимся объектом;•момент кульминации движения.
3.Условия для выражения покоя (статики):
•нет диагоналей;•нет свободного пространства;•статичные позы;•симметрия, уравновешенность;•вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).
4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре. Построение на контрастах создает напряжение.
5.Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, т. к. это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.
16. История развития русского шрифта.
Создателями славянской азбуки были братья Кирилл (отсюда древнерусское письмо — кириллица) и Мефодий. Заслуга Кирилла (Константина Философа) состоит в том, что он впервые создал азбуку с четкой и ясной графикой знаков, положив в основу греческое унциальное письмо и дополнив ее буквами свистящих, шипящих и йотированных звуков.
Уста́в или уставное письмо — почерк с четким угловато-геометрическим рисунком, при котором буквы пишутся в строке, с малым числом выступающих вниз и вверх элементов и большей частью раздельно друг от друга. Медленное и торжественное письмо тщательного каллиграфического исполнения, с малым числом сокращений. В русском языке этот термин применяется к различным письменностям:к кириллице (чаще всего) и к глаголице; к греческому почерку византийских времен; иногда и в других случаях: например, могут упоминать и противопоставлять скорописные японские иероглифы и уставные.
В палеографическом значении термин «устав» употребляется с XIX века, первоначально только по отношению к кириллице. Название связано со сферой применения этого письма: в «высокой» церковной литературе «уставнымъ словенскимъ языкомъ».