2. Канон і стиль у давньоруському мистецтві.

Візантійський іконографічний канон регламентував:

• коло композицій та сюжетів священного писання;

• зображення пропорцій фігур;

• загальний тип і загальний вираз обличчя святих;

• тип зовнішності окремих святих і їх пози;

• палітру кольорів;

• техніку живопису.

Дотримання всіх канонічних правил неминуче призводило до ігнорування лінійної перспективи та світлотіні. Після завершення періоду "іконоборства" питання створення художніх засобів для втілення "святості" стояло особлиaво гостро. Завдяки працям Іоанна Дамаскіна стало ясно, що можна зображувати на іконі, і що не можна. Залишилося з'ясувати і регламентувати те, як слід зображати зовнішність святих і божественні сюжети.

Техніка станкового живопису була така:

На дошку (у Візантії - кипарисові, на Русі - соснову або липову) або полотно ( "поволока") наносили шар білого шліфованого грунту з гіпсу і крейди ( "левкас"), в XIII-XIV століттях часто покриваються золотом. Потім наносили контури малюнка і барвистий шар (Енкаустика, темпера). Поверх барвистого шару наносили захисний шар (закріплювач) - оліфу, лак. Оздоблення ікони - Оклад - виконували з дерева, золота, срібла, прикрашали коштовним камінням.

Пропорції фігур

Відомі з античних часів пропорції людського тіла свідомо порушуються. Фігури спрямовуються вгору, стають вище, тонше, плечі звужуються, пальці рук і нігті подовжуються. Все тіло, крім обличчя і рук, ховається під складками одягу.

Тип особи і вираз обличчя

Овал особи подовжується, лоб пишеться високим, ніс і рот - дрібними (ніс - з горбинкою), очі - великими, мигдалеподібними. Погляд - суворий і відчужений, святі дивляться повз глядача або крізь нього.

Зовнішність і поза

Зовнішність всіх святих, одяг, в якому їх слід писати, пози, які вони можуть приймати, строго визначені. Так, апостола Іоанна Златоуста слід зображувати русявим і з короткою бородою, а Святого Василя - темноволосим загостреною з довгою бородою. Див також Іконографія Богоматері, Іконографія Христа.

Ігнорування лінійної перспективи

Будь-яка передача обсягу небажана, тому що привертає увагу до тілесної суті зображуваного на шкоду суті духовної. Фігури стають двомірними.

Природно, плоскі фігури недоречні на пейзажному або архітектурному тлі, що має на увазі перспективу і передачу обсягу. В ідеалі краєвид зникає і поступається місцем фону, а порожній простір заповнюється написами - ім'ям святого, словами божественного писання.

Тепер художник писав не сам предмет, а як би ідею предмета. У п'ятиглавого храму, наприклад, всі п'ять куполів шикувалися в пряму лінію, без урахування того факту, що в реальності два розділи були б перекреслені. У столу має бути зображено чотири ніжки, незважаючи на те, що задні ніжки не видно. Предмет на іконі має відкриватися людині у всій повноті, таким, яким він доступний Божественному Оку.

Палітра кольорів, ігнорування світлотіні

Фон ікони символізує ту чи іншу божественну сутність, регламентовану трактатом VI століття "Про небесну ієрархію" (наприклад, золотий - Божественне світло, білий - чистоту Христа і його сяйво Божественної слави, зелений - юність і бадьорість , червоний - знак імператорського сану, а також колір червені, крові Христа і мучеників). Те саме стосувалося елементів одягу та їх квітів: покривало богоматері - мафорій - писали вишневим, сукня богоматері - синім. У Христа навпаки плащ - гіматій - синій, а хітон - сорочка - вишнева.

Оскільки фон був рівної інтенсивності, навіть та мінімальна об'ємність фігур, яку допускала новий живопис, не могла виявити світлотінь. Щоб показати найбільш опуклу точку зображення, її висвітлюються (наприклад, в особі самими світлими фарбами писали кінчик носа, вилиці, надбрівні дуги).

Коло сюжетів священного писання і коло композицій, допустимих в іконописі.

Завдяки цій системі умовностей виникла мова візантійського іконопису, добре зрозумілий усім православним. Такі ікони вже не викликали закидів в язичництві та ідолопоклонство. Роки "іконоборства" не пройшли дарма - вони привели до створення нового виду мистецтва.

Звичайно, в рамках будь-якого канону припустимі деякі варіації. Бачення іконописця - це трактування канонічного зображення на основі власного духовного досвіду (таланту)