Основные элементы внутренней техники актёра.

Для органики актёра, свободы, естественного поведения Станиславский разработал свою систему упражнений – 14-16 элементов для свободы движения на сцене:

1.Сценическое внимание – сосредоточенность, собранность, увлекательность актёра, то на что направлено внимание называется объектом внимания. Два вида внимания: произвольное (при овладением усилием воли) и непроизвольное (объекты сами овладевают нашим вниманием). Сценическое внимание всегда произвольное, т. к. актер должен выполнить сценическую задачу данную ролью. Сценическая задача: что делаю, для чего делаю, как делаю (приспособление). Объект внимания должен быть на периферии, но не в зале.

1. Мышечная или мускульная свобода (сценический зажим)

На сцене есть то, что сковывает человека, когда актёр находится под наблюдением другого объекта.

Мускульная свобода – затрачивается столько мускульной энергии, сколько необходимо для совершения того или иного действия.

2. Сценическое оправдание – мотивировка поведения актёра, мы верим, друг другу тогда, когда действие и поведение мотивированы. Оправдывать на сцене нужно всё: место действия, позы, в наборе действия выстраивать логику, действия в словесном рассказе, шумы.

3. Воображение и фантазия – чисто сценический элемент, т. к. в жизни всё реально. Фантазия – мечтательность, то чего не было, вообразить себя в этой сцене, нафантазировать то вокруг себя чего не было. Воображение то, что было, представить себя в каких-либо обстоятельствах, вспомнить то, что было, предположить и воссоздать на сцене. Выстриг жизни, вымысел. Воображение бывает: у режиссёра – творческое, у актёра – творящее, у зрителя - воспринимающее.

4. Сценическое отношение. Оценка факта.

Всё что на сцене – вымысел! Зритель и актёр договариваются, что ко всему ненастоящему будут относится, как к настоящему.

Суть сценического отношения: вижу, что дано – отношусь как задано!!! Отношения должно быть абсолютно ко всему.

Оценка факта – установить определённые отношения к новому объекту. Оценка складывается из трёх явлений: 1. смена объекта внимания, 2. собирание признаков от низшего к высшему, как поступить, 3. проявления отношения, действия.

5. Сценическое общение (связано с тем когда на сцене находится несколько людей). Сценическое общение – взаимодействие, взаимосвязь партнёров на сцене. Устанавливается такая связь, когда при малейшем изменении поведения одного из партнёров должно поменяться поведение другого. Оба находятся под воздействием и сами воздействуют. Схема сценического общения: посылаю мысль словом, действием, взглядом--- слежу за тем, как её воспринимает партнёр, интересуюсь оценкой --- воспринимаю ответную мысль партнёра --- оцениваю её --- посылаю в ответ новую мысль. Очень ценно, когда актёр не говорит, а зритель всё понимает! Пристройки в процессе общения: пристройка снизу, когда я нахожусь в подчинённом положении, - пристройка сверху, когда мы над кем-то, - пристройка на равнее. Актёры при общении бывают активными и пассивными.

6. Темпо (внешность) – ритм (нутро) – как элемент внутренней техники актёра. (Новицкая в «Тренинг и муштра» выстроила ритм): чрезвычайно вялый, усталый, угнетённый--- маленькое ускорение, затаилась надежда---ритм проснувшегося человека---хорошо себя чувствую, хорошая погода---появление тревоги, заботы---точность, собранность---момент принятия решения, преодоление препятствий---возникновение опасности---начинает терять способности регулировать свои действия.

Использование принципов режиссуры В.Э.Мейерхольда в практике театрализованного представления.

Творческими методами режиссуры М, являлись: монтаж, театрализация, социомеханика, анализ, агитация, биомеханика, социология, муз, реализм, совокупность и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический реализм.

Мейерхольд отрицал классический репертуар академических театров, искусство переживания считал буржуазным, требовал политический театр (актёр – трибун) без репертуара – создавал его сам. Он хотел «отмежеваться» от драматургии театра, чтобы найти свои специфические закономерности воспитательного процесса в клубе. М. отказывался от бытовых подробностей, психологичности, осуществляя не «правду жизни», а правду восприятия жизни художником, под собственным углом зрения. Он был ярким первым режиссером условного театра. М. был мастером внешней формы зрелища. Одно из проявлений условного Театра - тяготение к Театру площадному, народному. Вот основные его принципы и приемы:

Театр жизненных соответствий	Условный театр
Иллюзия подлинности действия, идёт от античного театра, триединство: сегодня, здесь, сейчас (пространство, время, действие) - единство	Поэтическое преобразование действительности – концентрация действия, укрупнение события, акцентировка метафоры.
Актёр – подлинные переживания (школа переживания)	Мастерство показа – (школа представления).
Сцена – коробка, 4 стена, атмосфера жизни практически реальна в этой коробке, ненарушаемость, тишина во время выступления.	Разрушение пространства сцены, отсутствие 4 стены, жажда и поиск аплодисментов. Мы ярко эти принципы используем.
«Поток жизни», от этого крупные драматургические формы, объёмы: акты, действия.	Эпизоды, номера, фрагменты, в том числе драматургического материала. Афиша: 33 эпизода в спектакле по Чехову «Ревизор» много сцен, эпизодов – безусловно находка Мейерхольда.
Жанр – драма, мелодрама.	Чем ярче выражен жанр, тем лучше! Если трагедия, значит трагедия, столкновение жанров.
Сценическая речь – имитация разговорной, чаще всего проза.	Ритмизованная речь – поэзия, использование хора, речевых приёмов.
Пластика – жизнеподобная, бытовая	Ярко-выраженная, подчёркнутая, динамичная, выразительная, с использованием хореографии6 акробатика, фехтование, гимнастика.
Оформление – как в жизни, костюмы вплоть до настоящих	Абсолютное первенство Мейерхольда – пространство и игра с объектами (станки, лестницы, кубики, пандусы, машины) плюс яркие, символического характера костюмы.
Свет – реализация или иллюзия естественного света	Необходимый свет, как режиссёрское средство выразительности.
Музыкальное оформление – шумы и звуки бытового характера.	Музыка несущая функциональную нагрузку. Музыка может быть подачей содержательных элементов.
Жизненные соответствия	Карнавализация во всех её проявлениях: яркие эпизоды, картинки жизни.
Итог: Создать иллюзию жизни	Разрушить иллюзию жизни.

М. всегда стремился к демократизации искусства театрализованных представлений и искал новые формы. Он предложил такие зрелищные формы: спектакль - митинг, спектакль - обозрение, памфлет, оратория, реквием, спектакль - агитацию, агит-скетч и др. Творческое наследие М. вызывает интерес и сейчас как в нашей стране, так и за рубежом.