БИЛЕТ№1

первобытное искусство палеолита, мезолита, неолита

передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. это бесписьменная культура.жанры первобытного искусства: каменная культура, наскальная живопись, глиняная посуда .

Искусство эпохи палеолита. Каменный век – древнейший период в истории человечества начался свыше 2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия до н. э делится на палеолит, мезолит и неолит. Первые произведения первобытного искусства созданы около 30 тысяч лет назад. Самыми древними скульптурными изображениями – примитивные женские фигурки. В истории пещерной живописи эпохи палеолита специалисты выделяют несколько периодов. В глубокой древности (примерно с XXX тысячелетия до н. э.) первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной краской. Позднее (примерно с XVIII и по XV тысячелетие до н. э стали больше внимания уделять деталям: изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами. В XII тысячелетии до н. э. пещерное искусство достигло своего расцвета. Тогда же были созданы громадные живописные “полотна”, покрывшие своды глубоких пещер.Наряду с пещерными росписями и рисунками в ту пору изготовляли разнообразные изваяния из кости и камня. Их делали с помощью примитивных инструментов. Создание изваяний было связано с первобытными верованиями.

Искусство эпохи мезолита

В эпоху мезолита, или среднего каменного века (XII-VIII тысячелетия до н. э.), изменились климатические условия на планете.(наскальные рисунки в прибрежных горный районах Восточной Испании) сцены охоты.Человек для него – это прежде всего воплощённое движение.

Искусство эпохи неолита

Н ж-схематичной и условной. встречаются разнообразные геометрические изображения оружия и средств передвижения (лодки и корабли). Воспроизведение живой природы - второй план. За каменным веком следовал бронзовый Бронзу было гораздо легче обрабатывать,можно было отливать в формы и шлифовать. предметы обихода украшенные орнаментом. Особое внимание уделяли украшениям - они были крупного размера и сразу бросались в глаза. Стоунхендж.

2. портретное искусство Рафаэля

ранние портреты, написанные до отъезда в Рим во Флоренции и под воздействием живописи Леонардо да Винчи, и портреты зрелой поры творчества, написанные в Риме с 1508 по 1520 год..

К ранним портретам Рафаэля относятся работы, созданные до 1508 года – «Станца делла Сеньятура» в Ватиканском дворце при папе Юлии Втором. В ранний период Рафаэль работает в родном Урбино, а окончательно его талант раскрывается во Флоренции. портреты Анджело и Маддалены Дони,

В рисунках Рафаэля всегда твёрдо чувствуется контур, охватывающий всю форму, и уже внутри его идёт проработка деталей и моделировка объёмов. «Немая» В 1508 году по приглашению Юлия Второго Рафаэль появляется в Риме. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает своих вершин.

Самый известный портрет Рафаэля – портрет его давнего покровителя и друга Бальдассаре Кастильоне. Портреты Рафаэля явились в определённой мере изобразительным выражением философского понимания человека в эпоху Высокого Возрождения, сконцентрировав в себе художественное воплощение ренессансных идеалов личности.

3. владимирская богоматерь

Чудотворная икона Богоматери, называемая Владимирскою, как говорит предание, была написана святым Евангелистом Лукою, еще при жизни Богоматери, на доске из того стола, за которым трапезовал Иисус Христос со Своею Матерью и Иосифом, и получила благословение от Нее Самой.

Невдалеке от Владимира на берегу Клязьмы кони, везшие икону, неожиданно остановились и никак не могли двинуться с места. Думая, что лошади устали, запрягли других, но и эти не двигались с места. Князь в страхе пал пред чудною иконою и усердно молился.

Во сне ему явилась Богоматерь и повелела поставить икону во Владимире. Выстроив здесь каменную церковь, князь на время поставил в ней святую икону, и место назвал Боголюбовым, потому что его возлюбила Богородица. Выстроив во Владимире богатый храм в честь Успения Богоматери, князь Андрей перенес в него икону Богородицы, украсил ее золотом, серебром, драгоценными каменьями и дорогим жемчугом так богато, что одного золота пошло более 30 гривен (более 12 кг).

С этих пор икона Богоматери стала называться Владимирскою. Князь Андрей был свидетелем многих чудес от святой иконы Богоматери, имел к ней особенную веру, и, когда отправлялся на войну, всегда брал с собою эту икону приобщением

Билет №2

1.Основные этапы развития искусства Египта. Общая характеристика. Социально- экономические особенности. Виды изобразительных искусств.

Основные этапы развития искусства Египта.

Искусство Древнего Царства (XXXII в. — XXIV в. до н. э.)

сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны. искусство Египта - часть культа, заупокойного ритуала. Оно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть. В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.

Искусство Среднего Царства (XXI в. — XVIII в. до н. э.)Пирамиды стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

Искусство Нового Царства (XVII в. — XI в. до н. э.)

Более смелые и внутренне более значительные сдвиги в художественной культуре.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Социально- экономические особенности. Большинство древних египтян были земледельцами, привязанными к земле. Древнейшими жилищами человека в долине Нила были ямы и пещеры; из натянутых на шестах шкур и плетёнок устраивались навесы и шатры. Постепенно появились тростниковые хижины, обмазанные глиной. Изделия: глиняные сосуды, расписанные несложными белыми узорами по красному фону глины..

Виды изобразительных искусств: Художники придерживались форм и канонов, которые были разработаны ещё во времена Древнего царства. Изображения и текст были тесно переплетены на усыпальницах и стенах храмов, гробницах, стелах и статуях. Скульптура Древнего Египта имела ритуальное значение. Основные черты: симметрия и фронтальность в построении фигур.

2. Этрусские вазы, живопись, скульптура.

Глиняные сосуды, находимые при раскопках др этрусских городов. Свои керамические изделия этруски создавали, вдохновляясь работами греческих мастеров. Формы сосудов менялись на протяжении столетий, равно как техника изготовления и стиль. Они изготовляли гончарные изделия из материала, часто называемого импасто - сосудов из глины с примесью, обожженных до коричневого или черного цвета. Приблизительно в середине VII века до н. э. в Этрурии появились настоящие сосуды буккеро — характерная для этрусков черная керамика. Ранние сосуды буккеро были тонкостенные, украшенные насечками и орнаментом. Позднее излюбленным мотивом стали животные и люди. сосуды буккеро становились вычурными, перегруженными украшениями. Этот тип керамики исчез уже к V веку до н. э. В VI веке получила распространение чернофигурная керамика. Этруски продолжали производить чернофигурные сосуды, когда греки перешли к краснофигурной технике. Настоящая краснофигурная керамика появилась в Этрурии во второй половине V века до н. э. Излюбленными сюжетами были мифологические эпизоды, сцены прощания с умершими. Центром производства были Вульчи.

3.Микеланджело «Давид».

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представшая на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин искусства Возрождения. Статуя, предназначавшаяся для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Билет №3

1.Искусство Египта Древнего Царства.

Древнее царство (30-24 века до н.э.) Расцвет искусства Древнего Египта начинается в 3 тысячелетии до н.э. после объединения страны. В укрепление неограниченной власти фараоны объявили себя сынами солнца, которое почиталось как бог живых царей. Скульптура тяготела к точному портретному изображению.

Особое значение в 3 тысячелетия до н.э. приобрело строительство гигантских гробниц. Усыпальница фараона Джосера в Саккаре (28 в. до н.э.), возведенная Имхотепом, достигала в высоту более 60 м и состояла из семи убывающих кверху каменных ступеней. Самые высокие - пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина (28 в. до н.э.) в Гизе. По традиции мужская статуя раскрашена красно-коричневой краской, женская - желтоватой, волосы - черной, одежда - белой. Рельефы обычно плоски, почти не выступают над поверхностью стены. В росписях стен применялись обычно золотистые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность.

2.Творчество Джотто.

Проторенессанс.(1267 — 1337)Искусство Джотто положило начало живописи Раннего Возрождения. Самое известное произведение Джотто – цикл фресок с изображением эпизодов из жизни Христа и Марии в капелле дель Арена в Падуе (ок. 1305) Поцелуй Иуды, Воскрешение Лазаря

Он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

Джотто был не только живописцем, но и зодчим. Ему принадлежит проект кампанилы (звонницы) собора во Флоренции.

3.Боттичелли «Рождение венеры из морской пены.»

Картина "Рождение Венеры" написана Боттичелли около 1485 года,

Вглядитесь в эту Венеру - в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то светлая печаль, будто на мучения идет богиня в земную жизнь. А лицо Венеры, прекрасное лицо Симонетты Веспуччи, стало для многих символом "боттичеллевского настроения".

Билет4

Искусство Среднего Царства (XXI в. — XVIII в. до н. э.)

Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.

Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

Искусство Нового Царства (XVII в. — XI в. до н. э.)

В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов.

Искусство времён Эхнатона обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность пленённых негров, здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона, — он обнимает жену, ласкает ребёнка.

2. Храм Софии Киевской

в 1037-1041 в Киеве, при князе Ярославе Мудром, недалеко от пересечения главных улиц города, на месте, где Ярослав одержал победу над печенегами, был заложен главный храм города и государства - 13-главый, пятинефный Софийский собор. Посвящение его Софии указывало на преемственную связь с центром всего православного мира, с храмом св. Софии в Константинополе, столице Византии. Первоначально храм, крестовокуполный в плане, имел пять нефов, заканчивающихся на востоке апсидами, и был окружён с трёх сторон открытыми одноярусными галереями. Затем над ними был возведён второй, закрытый, ярус и сооружены новые наружные одноэтажные галереи. У западного фасада были выстроены две башни с лестницами, ведущими на хоры.

Он представлял собой огромное пирамидальное сооружение. Храм является выдающимся произведением древнерусского зодчества. Собор сохранился хорошо, но внешне - в сильно изменённом виде из-за позднейших пристроек и надстроек. Сейчас его венчают 19 куполов, которые в XIX в. получили характерную для того времени грушевидную форму.

3. Леонардо да Винчи «Тайная вечерня»

Размеры изображения — примерно 450?870 см.На задней стене трапезной монастыря. (Выс. Ренессанс)

Роспись была заказана Леонардо герцогом Лодовико Сфорца д’Эсте.

Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы.

Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его Свет, освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идет слева, как и настоящий свет из окна на левой стене.

Во многих местах картины проходит золотое сечение, например там, где Иисус и находящийся справа от него Иоанн положили руки, полотно разделяется в этом соотношении.

Билет №5

1.Основные этапы развития греческого искусства, их социально-экономические особенности.

Виды изобразительных искусств.

Периоды:

Эгейкое искусство (III–II тыс. до н.э.) общее название цивилизаций бронзового века

Гомеровский период(XI–IX вв. до н.э.) Протогеометрика (Субмикенский период) — ок.1050 г. до н.э.— ок. 900 г. до н.э. Геометрика (расцвет) — ок.900 г. до н.э.— ок. 750 г. до н.э.

Поздний геометрический период (Депилон) — ок.750 г. до н.э.— нач. VII в. до н.э.

Эпитет «Гомеровская» Греция этого периода получила из-за того, что «Илиада» и «Одиссея» легендарного Гомера являются единственными письменными источниками того времени.

Архаический период (VIII–VI вв. до н.э.)

Ранняя архаика — нач. 7 в. до н.э. — 570-е гг. до н.э.

Зрелая архаика — 570-е гг. до н.э. — 525-е гг. до н.э.

Поздняя архаика — 525-е гг. до н.э. — 490-е гг. до н.э.

подъём философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита). Классический период (V–IV вв. до н.э.)

Ранняя («Строгий стиль») — 1-я пол. V в. до н.э. Высокая — 2-я пол. V в. до н.э. Поздняя — IV в. до н.э.

Период высшего расцвета полисного устройства. В результате победы греков в греко-персидских войнах (500—449 до н. э.) происходит возвышение Афин. В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480—450 г. до н.э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий»; Мирон (середина V в. до н.э.): «Дискобол»; Поликлет (середина V в. до н.э.): «Дорифор» («Копьеносец»); Фидий (середина V в. до н.э.): скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева»

Эллинистический период (III–I вв. до н.э.)

334—281 гг. до н. э.— образование империи Александра Македонского и ее распад в результате войн диадохов; 280 г. до н. э.— середина II в. до н. э.— период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования. Середина II в. до н. э. — 30 г. до н.э. — период упадка эллинизма и его гибели. В эллинистическую эпоху развивается новая отрасль знания, практически полностью отсутствовавшая в классическую эпоху, - филология в широком смысле слова: грамматика, критика текста, литературная критика и пр. Наибольшее значение имела александрийская школа, главной заслугой которой является критическая обработка текста и комментирование классических произведений греческой литературы: Гомера, трагиков, Аристофана и др Одним из величайших художников античности считали Апеллеса (2-я пол. IV в. до н. э.), который одно время был придворным художником Александра Македонского. Виды избразительных искусств: Живопись Вазопись Архитектура Скульптура

2.Творчество Боттичелли.

Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510)флорентийский художник. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, Извесные: Рождение Венеры, Мадонна с младенцем и ангелом,Мадонна с книгой.

Учился живописи у монаха Филиппо Липпи Работал у известного скульптора Верроккьо вместе с Леонардо да Винчи. В 1470 г. организует собственную мастерскую.работал над мифологическими сюжетами. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

3.Андрей Рублёв (около 1340/1350 — 17 октября 1428)Спас Звенигородский

"Спас Звенигородский"- произведение, оказавшее огромное влияние на современников художника, и на все последующие поколения русских людей. он имеет некрупные черты лица, обрамленного русой шелковистой бородкой. Цветовую гамму составляют золотистые, разных оттенков охры лика, темноватая легкая лазурь гиматия (на одежде). Выражение лица в сочетании с цветовой гаммой создает впечатление мудрого спокойствия. Живопись на поверхности доски сохранилась плохо, осталась только часть с изображением лица Спаса. является одним из шедевров древнерусского искусства. Благородная простота образа «Спаса» и его монументальный характер - типические особенности стиля Рублева.

Билет №6

Вопрос 1Искусство греческой архарики

Период греческой архаики (от греческого архайос - древний) эпоха формирования монументальных изобразительных и архитектурных тенденций. сложились такие архитектурные понятия, как дорический и ионический ордера, появились основные типы монументальной скульптуры: статуи куроса и коры. Период архаики характеризовался переменами в укладе жизни Древней Греции: формировался и развивался рабовладельческий строй, появлялись первые независимые полисы – города государства. бурное развитию материальной культуры. Впервые в истории античной Греции возводятся монументальные мосты, сооружаются сложные водопроводные системы

Кора — это изображение женщины (всегда молодой), в статичной позе, одетой в традиционную греческую одежду, с архаической улыбкой на устах.Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами — редко), и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены.Большинство кор выполнены в человеческий рост, или немногим меньше его. Тип статуи развивался исходя из тех же технических методов и пропорций, что и куросы. Правда, в случае кор человеческая анатомия скрыта под драпировками и не так важна.

Куросы отличаются строгой фронтальностью композиции, суммарностью трактовки форм человеческого тела; лица их оживлены улыбкой. Руки тесно прижаты к телу — к бедрам, прямо вытянуты вдоль туловища, и пальцы согнуты. Куросы демонстрируют практически идеальную симметрию во всех анатомических частях тела, в VII в. до н. э. греки научились искусству обработки камня и начали высекать куросов из горных В VII в., когда появились первые статуи человека в полный рост, куросы служили для двух целей. В храмах они были знаком вотивных обещаний видных эллинов, чему свидетельство — надписи, которые часто встречаются на их постаментах. Кроме того, их также устанавливали на кладбищах, чтобы обозначить могилы знатных граждан. На кладбищах эти куросы изображали покойных,

Вопрос 2

МОЗАИКИ ВИЗАНТИЙСКОГО СТИЛЯ период юлистиана

Наступивший вслед за эпохой иконоборчества расцвет византийского искусства обычно называют "Македонским возрождением", по имени царствовавшей в эти годы династии. В живописи этого периода, длившегося около двух веков, формируется тот классический византийский стиль, который был призван выразить идею величия феодализированной Византийской империи, усиление ее экономической и военной мощи и международного авторитета. В искусстве устанавливается система строгих правил и регламентация, диктовавшаяся интересами централизованной власти. В живописи, особенно константинопольской школы, наиболее близко стоявшей ко двору, большую роль начинает играть обращение к классическим античным традициям. достижения иконоборческой эпохи были успешно использованы в мозаиках последующего времени, в первые годы Македонской династии. Среди ранних образцов наиболее выдающиеся мозаики в константинопольском Софийском храме, относящиеся к середине IX в. Светское начало в живописи предшествующей иконоборческой эпохи нашло свое яркое выражение в этих мозаиках, изображающих фигуры Богоматери с младенцем на руках и архангела Гавриила. Известные мозаики Софийского собора: Мозаика, на которой изображен сидящий на троне Христос с колено реклоненным перед ним императором Львом VI. Мозаика более позднего происхождения изображает императоров Константина и Юстиниана, приносящих дары Богоматери. Для последних мозаик этого периода характерна более плотная укладка кубиков по сравнению с предыдущими работами. Заметна также большая четкость и определенность контурных линий. В отличие от столичной школы провинциальная византийская школа мозаичистов может быть охарактеризована памятниками из монастыря Хозиас-Лукас в Фокиде, относящихся к середине XI в. суровый стиль живописи подчеркивается их мрачным колоритом, в котором преобладают темные, тусклые тона.

3Богоматерь оранта. Мозаика софийского собора в киеве

Изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и без Младенца называется «Оранта» (от лат. orans — молящаяся). Такие изображения в полный рост по древней традиции часто помещались в верхней части алтаря, в конхе. «Богоматерь Стена Нерушимая» занимает в системе мозаик Софии Киевской исключительное место. «Оранта» высотой 5,45 метра, доминирующее изображение во всем храме. Взывающая Богоматерь подняла руки в молитве к Спасу Вседержителю, изображение которого расположено в зеркале центрального купола. Возвышающаяся над главным алтарем Софийского собора «Оранта» на протяжении почти десяти веков оставалась неповрежденной, несмотря на то что и город, и сам собор неоднократно подвергались разрушениям. Голова Милостивой Матери покрыта платом (омофором), перекинутым через левое плечо.Оттенки Ее синего одеяния с темными складками отчетливо выделяются на общем золотом фоне смальты. Отдельные кусочки мозаики положены под разными углами таким образом, что вокруг фигуры Богородицы всегда видно неяркое сияние. Цветовая палитра мозаики весьма богата: синяя смальта насчитывает двадцать один оттенок, а зеленая — тридцать пять. фигура и кажется короткой и большеголовой. По своей стилистике и исполнительской манере киевская «Оранта» близка к аналогичным мозаикам Успенской церкви в Никее (1025—1028).

Билет № 7.