Каталог VLADEY
.pdf
Вид экспозиции «Аллергия на пыль» Татьяны Ахметгалиевой в Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2014 год
57
ТатьянаАхметгалиева р. 1983
Look #2, 2014
текстиль, вышивка, нити
190 х 130 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
Среди русских художников молодого поколения Татьяна Ахметгалиева — одна из немногих, кто последовательно работает с текстилем. В мире современного искусства вышивка и вязание давно являются одним из признанных медиа, это целое направление, представленное в основном молодыми художниками-женщинами. Эстетически и стилистически авторы часто пользуются контрастом, возникающим из соединения традиционной техники и современных сюжетов, а их произведения построены на таких типичных для поп-арта приемах, как монументализация объекта.
Для Ахметгалиевой обращение к текстилю связано не только с профессиональным образованием (Татьяна окончила отделение текстиля в Художественно-промышлен - ной академии имени А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге). Для нее текстиль — это возможность показать связи, отношения, возникающие между людьми, их внутреннее представление о себе. В своих инсталляциях она вышивает, вывязывает, вытягивает нити, соединяя своих персонажей. Нити олицетворяют для нее слова и мысли, переходящие от одного персонажа к другому, и переводят плоское изображение в трехмерное пространство.
Лауреат Премии Сергея Курехина 2014 г.
58
Максим Мамсиков р. 1968
Shar-k, 2014
холст, масло
130 х 190 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
59
Владимир Дубосарский р. 1964
Без названия, 2014
холст, масло
100 х 80 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
Владимир Дубосарский фото Игоря Мухина
60
Ростислав Лебедев р. 1946
Ночной кот и натурщица А. Дейнеки, 2014
холст, масло
150 х 110 см
€ 5,000-7,000 275,000-400,000
обратная сторона
61*
Дмитрий Гутов р. 1960
Рисунок для ткани “Hamlet”, 1991
холст, масло
55 х 46 см
€ 8,000 — 10,000 450,000-550,000
Рисунок для ткани «Hamlet» Act I Scene II «Смотрел скорей с тоской, чем с гневом» является одним из ранних произведений Дмитрия Гутова. В своем творчестве Гутов постоянно возвращается к опыту советской культуры, обретая в ней основание для самостоятельного авторского высказывания и сводя на этой мировоззренческой матрице множество разнородных элементов: китайскую каллиграфию и восточно-ев- ропейский дизайн, древнерусскую иконопись и офорты Пикассо, искусство передвижников и супремусы Малевича.
Все, что делает Гутов, отмечено причудливым смешением утонченного знаточества и демонстративного дилетантизма. Представляемая работа, которая действительно представляет из себя скопированный вручную рисунок для ткани, декларативно
возвышает малозначимый в художественном отношении образец текстильного орна - мента за счет присовокупления к нему цитаты из великой трагедии Шекспира. Гутов снимает однозначно негативное восприятие советского быта, не без некоторой иронии указывая на него – в том числе, как на территорию широких возможностей для культурного саморазвития.
«Десятичастный зигзаг» Егора Кошелева стал одной из центральных работ персональной выставки художника «Алтари любви и бунта», прошедшей в 2012 году
ввенском фонде STRABAG. По утверждению автора, работа инспирирована воспоминанием о коллектив - ной подготовке транспарантов к одной из протестных демонстраций. Оказавшись одним из ее участников, Кошелев не мог не отметить глубоких противоречий
вполитических интересах людей, сплотившихся на краткое время; любая идея, за осуществление которой взялся бы подобный коллектив, была бы обречена на провал из-за отсутствия подлинного единства и ясного представления о целях и методах борьбы.
Картина, в которой отразилась артистическая оценка произошедшего, отличается значительной сложностью композиционного замысла, гротескным сочетанием образов «сознательных граждан» и очеловеченных представителей фауны, внезапно обретающих свой голос и включающихся в процесс общественной жизни.
Живопись «Десятичастного зигзага» отличается сложностью и многообразием приемов: масляные краски наносятся живописцем то плотно и корпусно, выявляя рельеф формы, то прозрачными лессировками. Наряду с кистью активно используется шпатель, при - дающий поверхности дополнительное богатство фактурных эффектов.
Картина является одним из программных и наиболее сложных произведений художника, принципиальных для понимания его творческих поисков 2010-х годов.
Центр композиции организован изображением огромной зигзагообразной ленты, созданной из десяти портретов. Это персонажи разного возраста, представленные в раздумьях, в момент работы над написанием лозунга, за чаепитием, за разговором. Создавая многогранный образ сообщества, художник предлагает бога - тую палитру характеристик героев, от самозабвенного энтузиазма до скепсиса и апатии, изображая акти - вистов разных поколений. Дополнительную остроту придают портреты совы, кабана и лисы, а также парадоксальный образ человека, стучащего кулаками в надетое на голову ведро, – символ бездумной воли к действию, владеющей глупцами. «Нижний» пространственный слой представляет сцены коллективной работы, исполненные в ограниченной цветовой гамме.
62
Егор Кошелев р. 1980
Десятичастный зигзаг, 2012
холст, масло
150 х 200 см
€ 5,000 — 7,000 275,000-400,000
63
Группа Россия: Людмила Блок р. 1957 Иван Дмитриев р. 1958
Без названия, 2014
холст, масло
140 х 140 см
€ 8,000-10,000 450,000-550,000
В Группу «Россия» входят три художника, принадлежащие к двум поколениям – Иван Дмитриев, Егор Дмитриев и Людмила Блок. Группа существует с начала 1990-х годов. Безусловно, это одна из наиболее загадочных групп на московской художественной сцене – и одна из немногих, последовательно работающих с академической реалистической живописью, преломленной внутри концептуальной школы. В их творчестве отсутствует какой-либо идеологический адрес, они не вписываются ни в какие политические направления. Сами авторы говорят: «Мы работаем с душой, делаем чистое искусство и служим только Апполону. Наша основная идеология – это технология».
Иван Дмитриев, как писала Елена Селина, – крепкий реалист с креном в сторону гиперреализма. В его полотнах как бы отсутствует воздух, а привычные образы столь сильно приближаются к зрителю, что последний начинает отчетливо чувствовать угрожающую природу обычных детских игрушек, предметов быта. Вернее, смутная угроза располагается где-то за пределами картины, тщательно выписанные «герои» которой являются своеобразными формулами, знаками ее неуловимого лица. Герои полотен художника выступают не в роли давящего социума, а как некое ирреальное нечто; их сущность не поддается анализу.
Вид экспозиции «Энциклопедический дворец» основного проекта 55-й Венецианской биеннале с работами Сергея Зарвы, куратор Массимилиано Джони, 2013 год
64
Сергей Зарва р. 1973
Крестьянки, 2013
смешанная техника
29 x 22 см
€ 2,000-3,000 100,000-150,000
Представленная работа Сергея Зарвы демонстрирует характерный для художника постмодернистский подход к советской культуре, который отнюдь не лишает наследие прошлого жизнеспособности, но встраивает его в новую культурную ситуацию, приспосабливая и изменяя согласно внешним обстоятельствам.
Как и многие другие работы Зарвы, «Крестьянка» исполнена на обложке популярного в советские годы журнала. Живописец в данном случае проявляет себя не как создатель уникального и неповторимого про - изведения, но, скорее, как мастер психоделической ретуши. Визуальный слой, нанесенный Зарвой на уже готовое изображение, не меняет его принципиальных характеристик – сюжет и общая композиция остаются теми же. Однако, при внимательном рассмотрении зрителю открываются пугающие метаморфозы, произошедшие с персонажами: обостряя черты лица, внося яркие акценты цвета, обнажая мышцы, наделяя нез - доровым блеском кожу, автор превращает доблестных тружеников села в зомби, прорвавшихся в наши дни из, казалось бы, давно минувшего исторического кошмара и ждущих своего часа для новой атаки.
65
Иван Разумов р. 1972
Махараджа, 2014
холст, акрил
110 х 85 см
€ 3,000-4,000 150,000-225,000
фрагмент
66
Константин Латышев р. 1966
Без названия №29, 1995 — 2005
холст, акрил
76 x 101 см
€ 3,000 – 4,000 150,000-225,000
Константин Латышев стал известен во второй поло- |
представлены работы двух типов. Один из них |
вине 1980-х годов как участник легендарной москов- |
хорошо знаком зрителям, следившим за творче- |
ской арт-группы «Чемпионы мира». Практика группы |
ством автора с конца 1980-х годов: это комиксно- |
была мультимедиальной, но в основе ее лежала единая |
го, поп-артистского вида изображения и короткий |
акционистская стратегия. Исходным пунктом в практи- |
текст под ними. Другой тип – живопись 2004-2005 |
ке «чемпионов» был эстетический жест, концептуально |
года: это нечто среднее между текстильным узором |
отжатый импульс. «Поп-артистская» живопись Латыше- |
и примитивистским граффити, с тем немаловажным |
ва ведет свое происхождение как раз от этого пункта. |
отличием, что каждая деталь изображения индиви - |
|
дуальна и тщательно проработана. Представленная |
Его персональная выставка «Раздвоение личности», |
работа «Без названия (№29)» является ярким при - |
организованная Stella Art Foundation, стала одним из |
мером сложноустроенной «примитивной» живописи, |
наиболее запоминающихся московских событий осе- |
состоящей из изображений человеческих фигурок и |
ни 2014 года в сфере современного искусства. Были |
предметов. |
67
Константин Латышев р. 1966
LOVE, 2014
холст, акрил
100 х 80 см
€ 3,000 – 4,000 150,000-225,000