Каталог VLADEY
.pdf
Получивший широкую известность в составе творческого дуэта с Александром Виноградовым, Владимир Дубосарский в последние годы нередко выступает как самостоятельный художник, смело совершая вылазки на заповедные территории современной культуры, сталкивая на своих холстах различные стилевые направления и стремясь охватить своим артистическим жестом все многообразие сегодняшней визуальной культуры.
Масштабное полотно «Мандала» относится к недавним экспериментам живописца. Оно остроумно отсылает просвещенного зрителя к целому ряду художественных аналогий, среди которых, в первую очередь, необходимо назвать известную работу Эрика Булатова «Закат» 1989 года – одно из важнейших произведений отечественного искусства конца прошлого века. Герб СССР, отождествленный с заходящим солнцем, также становится центральным элементом композиции Дубосарского. Однако же, закат в данном случае представлен как процесс остановленный: исчезающее светило так никогда и не исчезнет, оно навеки зависло над горизонтом, и эта фаза его движения внезапно становится для социума сакральной. Новый священный статус подчеркнут художником при помощи «дополнительного венка», сплетенного из лотосов и размещенного на первом плане картины.
Художник находит емкую метафору современному состоянию общественной мысли и характеру гражданской самоидентификации в сегодняшней России. Здесь прошлое бессмертно, непреодолимо и полновластно, здесь тоталитаризм никогда не будет уничтожен полностью, а символы былого многолетнего идеологического гнета становятся элементами нового, почти религиозного культа, подчиняющего себе молодое поколение
– своего рода мандалами, заботливо оберегаемыми верными монахами-служителями.
Любопытен и тот живописный язык, который в данном случае выбирает автор. В противоположность полной драматизма, сложных люминистических и пространственных эффектов картине Булатова, работа Дубосарского отличается демонстративно упрощенными приемами исполнения. Это своего рода
Эрик Булатов «Заход или восход солнца», 1989, холст, масло, 200 х 200 см ©Художественный форум Людвига, Аахен, Германия
«подносно-вывесочная манера» – быстрое, не претендующее на исчерпывающую характеристику объема и пространства, сильно упрощенное, но не без некоторой «залихватскости» мазка письмо и светлый яркий колорит, соответствующий низовым представлениям о «красоте». Подобный интерес к народному эстетическому чувству в представляемом полотне сближает поиски Дубосарского с отдельными произведениями Константина Звездочетова.
В творчестве художника «Мандала» относится к числу наиболее значимых работ. Здесь проявляются новые находки мастера, добившегося известности «картинами на заказ» и «бесконечными картинами» 1990-2000- х годов, и его незаурядные таланты в социокультурной аналитике.
45
Владимир Дубосарский р. 1964
Мандала, 2014
холст, масло
195 х 195 см
€ 20,000-30,000 1,100,000-1,700,000
Я люблю, когда в кадре, казалось бы, ничего не происходит, но ты физически ощущаешь присутствие. В своих работах я пытаюсь воссоздать что-то подобное. Мы видим только персонажа, но я пытаюсь захватить и вовлечь в работу и само-
го зрителя, в глаза которого смотрит этот персонаж. В итоге должна получиться маленькая история, у каждого своя, персональная. Я создаю мир, который живет по своим правилам и в котором может оказаться так, что пластик лучше бумаги, а синтетика лучше природы.
– цитата Олега Доу из интервью с Ольгой Свибловой
46
Олег Доу р. 1983
Влюбленный нарцисс, 2014
фотопечать, акриловое стекло
160 х 120 см тираж 5/8
€ 10,000-15,000 550,000-850,000
Фото: Dario Lasagni |
Вид экспозиции Евгения Антуфьева «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, |
|
кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов», |
|
Collezione Maramotti, Reggio Emilia, 2013 год |
Евгений Антуфьев — единственный российский художник своего поколения, который последовательно демонстрирует уникальную чуткость к архаике, специфическому типу мифологического сознания, проявления которого ему удается обнаружить в современном мире.
Антуфьев возвращает вещному миру его давно утраченное сакральное содержание, он словно заново изобретает предметы, различные объекты, и в этот микроакт творения художник вовлекает всё многоообразие знакомых материалов и вещей: одежду, кристаллы, минералы, насекомых, мрамор, животных, дерево, бусины и пр. Антуфьев шьет, вышивает, вырезает, выпиливает, размалывает, собирает предметы, его действия подчиняются логике шаманского ритуала, мистерии. И в этот момент Антуфьеву открывается настоящая свобода, пространство, избавленное от Эвклида, в котором возникает единство физической и символической сущности вещей.
Любой материал в руках Антуфьева намечает путь преодоления конкретности, однозначности формы, и зрителю потребуется известная смелость, чтобы следовать этому новому порядку, вновь изобретен - ному ритму. Зритель вынужден отказаться от при - вычного созерцания искусства, он должен теперь
вступать в буквальный, почти физический контакт с многочисленными объектами, ситуациями, отношениями: процесс восприятия искусства не описывается отныне в терминах смотрения, рассматривания; коммуникация всё более усложняется, задействуя все органы чувств, заставляя переживать, ловить ритм и энергии. Наблюдатель перемещается от дельфи -
нов к странным антропоморфным существам, упирается в груду тряпья, обнаруживает тайные комнаты и «секретики», лавирует от убийственной серьезности древних символов к ироничным коллекциям, собран - ным художником на манер «кабинетов редкостей», выставленных в лабораторно стерильных шкафах.
Метод Антуфьева, как ни парадоксально, исключает случайность, спонтанность художественного действия: его искусство (описанное именно как живой процесс, а не как результат, набор артефактов) более всего напоминает поэзию «пламенеющего модернизма», тип творческой активности, свойственный, например, Паулю Целану. Антуфьев проникает в под - кожный слой мира, почти достигает «дна» истин и откровений, чтобы снова вынырнуть на поверхность, явить миру легкость преображения. Как дельфин, выделывающий кульбиты над поверхностью воды.
Екатерина Иноземцева
47
Евгений Антуфьев р. 1986
Без названия, 2012
ткань, искусственный мех, кристалл, клей
60 х 24 х 15 см
€ 3,000-4,000 150,000-225,000
48
Владимир Кожухарь р. 1968
Взлет, 2013
холст, масло
70 х 120 см
€ 3,000-4,000 150,000 — 225,000
49*
Олег Кулик р. 1961
Голубаядевочка , 2006
фотопечать, пластификация
120 х 160 см тираж 2/9
€ 15,000-20,000 800,000-1,100,000
50*
Олег Кулик р. 1961
Антилопы из серии «Музей природы или новый рай», 2001
фотопечать, пластификация
120 х 210 см тираж 1/12
€ 15,000-20,000 800,000-1,100,000
51*
Сергей Шаблавин р. 1944
Открытая дверь, 2011
бумага, карандаш
62,5 х 47 см
€ 1,500-2,000 100,000 — 125,000
52*
Константин Звездочетов р. 1958
Имей безопасное тело, 1996
холст, масло, акрил
100 х 90 см
€ 12,000-15,000 650,000-850,000
Работа «Имей безопасное тело» одного из наиболее значительных отечественных авторов, «самого веселого классика российского искусства», Константина Звездочетова, представляет собой пример творческой апроприации советского просветитель- ско-пропагандистского плаката – подобного тому, что украшали в советское время школьные кабинеты Гражданской обороны.
Используя упрощенный язык массовой пропаганды, Звездочетов выстраивает абсурдную ситуацию, в которой боксер и медсестра в противогазах на первом плане сочетаются с огородными пугалами, изображенными на дальнем плане композиции. Лозунг столь же очевиден, как и нелеп – в сочетании с изображением он неминуемо рожда - ет парадокс. Наглядная, доходчивая форма, которая, казалось бы, должна предельно эффективно донести заложенное послание, запутывает зрителя, приводит его в смятение. Осуществляя масштабную ревизию низовой визуальной культуры, Звездочетов в данном случае осмысливает ее как систему испорченных знаков – знаков с неверно заданным означаемым.
53
Константин Звездочетов р. 1958
Одноименное произведение, созданное по мотивам скульптуры
Нади Звездочетовой «Дайте поесть», 2014
холст, масло
90 х 80 см
€ 5,000-7,000 250,000-350,000
55
Маша Шубина р. 1979
Мария, 2014
холст, масло
180 х 250 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
54
Александр Савко р.1957
Левый марш, 2014
холст, масло
85 х 200 см
€ 3,000-4,000 150,000-225,000
56
Владимир Кожухарь р. 1968
Крокодил, 2003
холст, масло
200 х 200 см
€ 6,000—8,000 350,000-450,000