Каталог VLADEY
.pdf
9
Айдан Салахова р. 1964
12 слез, 2011
каррарский мрамор размеры варьируются
€ 10,000-12,000 550,000-650,000
10*
Владислав Мамышев-Монро 1969-2013
Ну что? из серии «Русские вопросы», 1998
цветная фотография, гуашь, фломастер, «расцарапка»
100 х 70 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
11*
Владислав Мамышев-Монро 1969-2013
Какие карты? из серии «Русские вопросы», 1998
цветная фотография, гуашь, фломастер, «расцарапка»
70 х 100 см
€ 6,000-8,000 350,000-450,000
12*
Владислав Мамышев-Монро 1969-2013
Предстояние, 2006
холст, масло
196 х 146 см
€ 20,000-25,000 1,100,000-1,400,000
Для Владислава Мамышева-Монро, добившегося известности, главным образом, фотографическими сериями, где проявился его дар мастера перевоплощения, способного с равной степенью убедительности примерить на себя образ Путина, Любови Орловой или Мэрилин Монро, живопись отнюдь не принадлежала к основным артистическим медиа. И тем не менее, в его творческом наследии выделяется значительная группа живописных произведений. Наиболее интересные из них в художественном отношении созданы в поздний период его творчества. Представляемое на торги полотно исполнено в 2006 году и сопоставимо по своим стилистическим чертам с такими картинами, как «За все, за все тебе спасибо, товарищ Генеральный секретарь!».
Как и в целом ряде других работ художника, центральным героем здесь выступает его излюбленный персонаж – американская кинодива 1950-х годов Мэрилин Монро, творческая апроприация образа которой в свое время прославила Мамышева. Автор изображает актрису в новой, специально для нее прописанной роли соблазнительной
русской красавицы в историко-эротическом блокбастере, посвященном жизни Григория Распутина.
Мамышев остроумно организует сюжетную интригу и находит наиболее пикантный момент для изображения: показанный с затылка «святой старец» наказывает Мэрилин завесить икону Богородицы, чтобы «не гневить Господа» блудом своим. Пластические качества живописи в данном случае не слишком интересуют художника; он сознательно использует неопримитивистские приемы в духе творчества петербургской группы «Колдовские художники» – манеру, близкую вывесочной живописи или оформлению афиш в провинциальных кинотеатрах. Рисунок предельно упрощен, колорит выстроен на взаимодействии ярких спектральных цветов, эффект объема достигается за счет простейшей растяжки тона. Картина имеет исключительную значимость для понимания позднего творчества Мамышева и занимает важное место в корпусе его живописных произведений.
Владислав Мамышев-Монро «За все, за все тебе спасибо, товарищ генеральный секретарь!»
Для отечественного искусства фигура Тимура Новикова неотделима от обязанных ему своим появлением групп «Новые художники» и «Новая академия изящных искусств». Энергичный пропагандист современного искусства и одаренный куратор, теоретик и полемист, консерватор и денди, наметивший магистральную линию развития художественной жизни Петербурга в 1980-2000-е годы, он стал центральной личностью в питерском искусстве рубежа веков, его самый незначительный творческий жест немедленно приобретал огромную важность в рамках местного сообщества.
фрагмент |
фрагмент |
13*
ТимурНовиков 1958-2002
Обстрел ракетами, 1986
ткань, акрил
200 х 200 см
€ 50,000-70,000 2,750,000-3,850,000
Вид экспозиции основного проекта Manifesta 10 в Здании Главного Штаба с работами Тимура Новикова, 2014 год
От ранних творческих поисков, в которых позднемодернистские живописные формы сочетались с элементами нью-вэйва, трансавангарда и неоэкспрессионизма, Новиков переходит к созданию простых композиций, скроенных из крупных полотнищ цветной ткани, пластически объединенных небольшими элементами в виде схематичных, но хорошо узнаваемых изображений (домики, кораблики, пингвины, восходящее солнце). Один из ранних и наиболее удачных примеров подобных работ, «Обстрел ракетами» 1986 года, представлен на торгах. Произведение отмечено безукоризненной точностью графических акцентов, предельно упрощенной и, вместе с тем, классической ясностью композиции. Интересно, что в качестве важного элемента, обеспечивающего баланс композиции, использована подпись художника.
Тимур Новиков и Олег Котельников, фото: Евгений Козлов
Исполненный «в две руки» Тимуром Новиковым и Олегом Котельниковым масштабный коллаж «Ленинград-Стокгольм» представляет собой типичное для «Новых художников» произведение, сочетающее интерес к культуре нью-вэйва, дерзкую молодежную энергию и откровенную небрежность исполнения с выраженным культом места, ставшим одним из оснований для дальнейшего развития искусства Ленинграда и Санкт-Петербурга. Пространство работы отождествлено с бортом корабля, следующего из «колыбели революции» в норвежскую столицу (примечательно, что в слове «Стокгольм» авторы делают орфографическую ошибку, обнаружив которую, исправляют по принципу «как получится»). Логика, по которой создается коллаж, весьма далека от сложных формально-пластических приемов, обогативших это искусство в ХХ веке. Новиков и Котельников подбирают его элементы, в большей степени руководствуясь нормами восприятия мира молодого советского человека, ощущающего непреодолимый голод по «красивой жизни»: новые машины, фотоаппараты, модели из глянцевых журналов сливаются в пестрый и привлекательный образ, точно фиксирующий дух эпохи.
14*
ТимурНовиков 1958-2002 Олег Котельников р. 1958
Ленинград-Стокгольм, 1980-е гг холст, темпера, бумага
180 х 285 см
Из коллекции Сергея Бугаева-Африки
€ 30,000-40,000 1,700,000-2,200,000
15* |
16* |
ГеоргийГурьянов 1961-2013 |
ГеоргийГурьянов 1961-2013 |
Без названия, 1999 |
Без названия, 1999 |
ручная печать на бумаге, ретушь, выполненная анилиновыми карандашами |
ручная печать на бумаге, ретушь, выполненная анилиновыми карандашами |
70 х 50 см |
70 х 50 см |
€ 8,000-10,000 450,000-550,000 |
€ 8,000-10,000 450,000-550,000 |
Представленная работа принадлежит религиоз- но-почвеннической линии в творчестве Евгения Рухина, одного из лидеров советского неофициального искусства, творчество которого вобрало различные художественные тенденции: от параллелей французскому мизераблизму до опусов, близких раннему американскому поп-арту. Это созданное на грубой мешковине изображение церкви представляет интерес как пример интенсивного творческого переосмысления влияний современников: в первую
очередь, Оскара Рабина (нельзя не обратить внимание на использование здесь типичной для его манеры толстой обводки, придающей «витражное» качество живописи), а также опыта русского искусства начала ХХ века – очевиден диалог с наследием бубновалетцев (А. Куприн, А. Лентулов) и интерес к ярким колористическим эффектам Н. Рериха.
Полотно написано с тонким пониманием природы материала: эффектно используются богатые фактурные возможности
его основания. Краска наносится всухую – то предельно тонким слоем, сквозь который просвечивают нити холста, то широко и пастозно, как можно видеть в центре композиции. Живописная ткань картины усложняется за счет применения битого стекла. Интерес Рухина к поверхности, его вкус к
сочетанию краски с другими материалами в конечном счете приведет его к экспериментальным карти- нам-объектам, на которых во многом и будет построена его артистическая репутация.
17*
Евгений Рухин 1943-1976
Без названия, 1967
мешковина, масло
66 х 64 см
Из коллекции Валентина Штерна
€ 15,000-20,000 800,000-1,100,000
Один из главных представителей советского независимого искусства и очевидец разгрома выставки ко дню тридцатилетия МОСХа в московском Манеже, устроенного Н.С. Хрущевым, Эрнст Неизвестный признан, прежде всего, как скульптор-монументалист. Тем не менее, многие десятилетия Неизвестный работает также и в живописи, реализуя пластические идеи, ранее оформившиеся во многочисленных скульптурах и рисунках, в цвете – и придавая им иное художественное звучание. Несмотря на то, что сам Неизвестный воспринимает свои картины, скорее, как исполненные в красках рисунки скульптора, на сегодняшний день уже вполне можно рассматривать эту область деятельности мастера как отдельную сферу творческих экспериментов, где ему удалось реализовать себя в новом качестве.
Полотно 1985 года «В чреве Кроноса» композиционно выстроено как глубокий рельеф. Могучие пластичные формы разворачиваются в пространстве картины, организуя сложный ритм акцентов и пауз. Несмотря на то, что работа создана профессиональным скульптором, нельзя упрекнуть его в невнимании к собственно живописным ценностям. Типичные для Неизвестного мотивы – корчащиеся в мучениях фигуры, искаженные судорогами руки, тела, сплетенные в сложные структуры, где отдельный организм уже неразличим, – будучи переведенными в живопись, приобретают неожиданное колористическое развитие. Художник проявляет тонкое чувство цвета, находя как нельзя лучше соответствующую сюжету мрачноватую гамму (можно сравнить ее с цветовыми решениями раннего кубизма 1908-1910 годов), в которой сочетаются свинцово-серые, пепельные, темно-зеленые, кирпичные, ярко-оранжевые оттенки.
18*
Эрнст Неизвестный р. 1925
В чреве Кроноса, 1985
холст, масло
175 х 111 см
€ 20,000-25,000 1,100,000-1,400,000
Кронос – в древнегреческой мифологии титан, верховный бог. Опасаясь за власть и боясь погибнуть от руки одного из своих детей, он проглатывал их.
«В моем творчестве всегда присутствует драматический момент. Неслучайно я многократно иллюстрировал библейский «Апокалипсис», потому что тема гибели человеческой цивилизации мне близка. По моим ощущениям, Апокалипсис – это не то, что все обычно называют концом света. Мне кажется, что мы уже прямо сейчас живем во времена апокалипсиса. Это процесс протяженный, так же как и Голгофа, – это долгое состояние распятия. Кроме того, сейчас также происходят метаморфозы на грани животного и человеческого, человеческого и техногенного».
Эрнст Неизвестный
фрагмент
Вписанный в историю отечественного искусства как представитель «русского наивного босхианства», один из любопытнейших художников-примитивистов 1980–1990-х годов, Леонид Пурыгин называл себя не иначе как «Гений из Нары». Пурыгин являет собой редкий случай мастера «Ар-брют», рано привлекшего широкое зрительское внимание к своему творчеству и даже повлиявшего на некоторых «профессиональных» авторов. Необходимо отметить, что траектория творческого развития Пурыгина крайне нетипична для наивного живописца и отличается выраженным влиянием «большого» искусства. Уже поверхностного знакомства с картинами Пурыгина достаточно, чтобы удостовериться в его знакомстве с древнерусской иконописью, а также западно-европейской средневековой живописью и произведениями художников т.н. северного Возрождения – Ван Эйка, Мемлинга, Босха. Стоит подчеркнуть, что Пурыгин многократно пытался поступить в Московское художественное училище памяти 1905 года, стремясь получить фундаментальное образование, а круг его знакомых изобиловал ключевыми фигурами из московского артистического сообщества.
19*
Леонид Пурыгин 1951-1995
Без названия, 1987
холст, масло, деревянная рама
100 х 80 см
€ 20,000-30,000 1,100,000-1,700,000
Работа Файбисовича «На добрую память» из цикла «На пляже» была написана в 1987 году. Одна из главных картин художника. Не случайно именно она помеще - на на обложку альбома, изданного в самом начале нового века и представлявшего его живопись 80-х – притом, что под обложкой оказались все будущие хиты и суперхиты продаж ведущих мировых аукционов, а также ставшие позже знаменитыми работы из престижных музейных и частных коллекций разных стран.
Историю создания картины ее автор вспоминает так: «Поехал с сыном Даней отдыхать в Крым, и там на хуторе под Судаком у него начался чудовищный приступ аллергической астмы, так что он оказался в больнице. Время между посещениями больницы приходилось убивать на пляже Капсель, куда каждый день завозили пионэров. Мой мальчик, значит, в больнице, а эти мальчики и девочки купаются, загорают, да еще другим обитателям пляжа житья не дают: орут как зарезанные, носятся между ними, обдавая то сухим, то мокрым песком…
Примерно с таким настроем взялся воспевать пионерский отдых, а идея этой картины и всего цикла родилась при виде бесконечных съемок «на добрую память.»»
Легкий временной сдвиг – мы видим не момент съемки, а момент перед ней, – добавляет иронический подтекст к апроприациям и рефлексиям на тему «фотографируем чужую съемку», а выполненный художником ранее крымский пейзаж, использованный здесь как подложка, способствует эпическому, «историческому» звучанию картины: перед зрителем не то охристые рисунки древнего охотника, проступающие на стенах пещеры по мере привыкания глаз к темноте, не то отпечатки живых существ, живших миллионы лет назад, на текстурно богатом срезе горной породы… А может, образ памяти как таковой: призрачные видения про - шлого, постепенно выплывающие из глубин сознания… А может, сон памяти…
Но сон памяти, как известно, порождает чудовищ – именно этот процесс мы наблюдаем сегодня вокруг. Так что картина, призванная в свое время зафиксировать, казалось, безвозвратно уходящее - с улыбкой облегчения, отчасти даже ностальгической, попрощаться с ним - вновь стала, как и многие другие картины Файбисовича советского периода, очень даже актуальной. Сегодня, когда вновь ожил морок, вновь материализовался призрак советской жизни, картина «На добрую память» вновь говорит с нами его образами, его языком. Это уже не говоря о «крымских» подтекстах данной конкретной работы – можно сказать
провидческих.
фрагмент
20*
Семен Файбисович р. 1949
На добрую память из цикла «На пляже», 1987
холст, масло
90 х 270 см
€ 120,000-180,000 6,500,000-10,000,000