1.6. Развитие реалистических тенденций

 

Наряду с барокко и классицизмом в искусстве XVII в. происходило дальнейшее развитие реалистических тенденций (от позднелат. «realis» – «действительный»). В большей или меньшей степени они присутствовали на всех этапах развития искусства. Однако в эпоху Нового времени стремление художников показать реальный мир приобрело осознанный  и целенаправленный характер.

Живопись.  Наиболее полно и последовательно принципы реализма проявились в живописном искусстве Голландии, ставшей в начале столетия ведущей экономической страной Европы и важным центром европейской культуры. Республиканский строй в Голландии снимал необходимость в возведении грандиозных дворцовых комплексов, а утвердившейся в ходе Реформации кальвинизм выступал против пышного украшения протестантских храмов. Вследствие этого в XVII в. архитектура и скульптура получили здесь меньшее развитие, чем живопись. Отсутствие богатых заказчиков в лице королевского двора и церкви сделали господствующим тип небольших станковых картин. Одновременно в Голландии культивировалось искусство гравюры (изображения видов городов, географических карт). Наряду с выполнением частных заказов, все чаще художники писали картины на продажу, и вскоре торговля картинами стала распространенным явлением. Небольшие размеры картин и непритязательность их сюжетов закрепили за художниками этого периода название «малые голландцы».

Голландские художники были свободны от церковного или монархического давления, поэтому достаточно свободно относились к истолкованию религиозных, мифологических и исторических сюжетов. Мистицизм и патетика были вытеснены реалистической трактовкой, что сближало их с бытовой живописью, очень популярной у небогатых заказчиков. Большинство живописцев стремилось к правдивой передаче окружающей жизни во всем многообразии ее проявлений. Главным объектом искусства стали обыденная жизнь людей, окружающие их природа и вещи. Все это способствовало  складыванию голландской реалистической школы. Ведущими жанрами становились пейзаж, натюрморт, портрет.

Огромное значение для развития голландской живописи имело творчество Франса Халса (ок.1580–1666 г.), автора многочисленных групповых и индивидуальных портретов, и мастера бытовой живописи и жанрового портрета Яна Вермеера (1632–1675 гг.). Однако вершиной голландского реализма стало творчество Рембрандта ван Рейна (1606–1669 гг.). Его новаторское искусство отличалось демократизмом и жизненностью образов. Сочетание глубокой психологической характеристики с исключительным живописным мастерством проявилось в его реалистичных портретах, в том числе и групповых («Урок анатомии доктора Тюльпа», «Ночной дозор»). Сюжеты античной мифологии вдохновили художника на создание целой серии полотен, вершиной которой является «Даная». В годы тяжелых разочарований и личных несчастий Рембрандт все чаще обращался к религиозным темам («Возвращение блудного сына»). Своеобразная летопись собственной жизни открывается в его автопортретах. 

В живописном искусстве Италии реалистическое течение, обозначаемое термином «караваджизм», связано с именем реформатора европейской живописи Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610 гг.). Являясь одним из родоначальников стиля барокко, Караваджо вышел за рамки этого стиля, усиливая реалистическую направленность своих картин («Неверие св. Фомы», «Призвание апостола Матфея»). В XVII в. большинство художников в той или иной степени испытали воздействие его творчества.

Во Франции при королевском дворе реализм не получил широкого распространения. Большинство последователей «караваджизма» работали в провинции (Жорж де Латур, братья Ленен).

В искусстве Фландрии реалистические тенденции развивались в тесной связи с господствующим стилем барокко. В жанровых работах Якоба Йорданса (1593–1678) всегда чувствуется ощущение праздничности бытия, радостное приятие жизни во всех ее проявлениях («Бобовый король»).

Для искусства Испании, находившегося под жестким влиянием церкви, было характерно тесное взаимопроникновение тенденций маньеризма, барокко и реализма. Так, художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617/1618–1682 гг.) наряду с картинами религиозного содержания активно писал и жанровые произведения, в которых главными героями обычно были дети («Мальчик с собакой»). Одним из величайших представителей «золотого века» испанского искусства был Диего Веласкес (1599–1660 гг.), в творчестве которого парадные портреты королевской семьи соседствовали с целой галереей ярких, характерных народных типов («Водонос»). Смелостью живописных находок и особым психологизмом отмечены его поздние картины («Менины», «Пряхи»).

***

Художественная культура XVII в. создала предпосылки для развития  культур последующих эпох. Определенная степень единства, отличающая искусство различных европейских стран, объяснялась не только общностью процессов, происходивших в материальном и духовном развития этих государств, но и активным культурным обменом. Все перечисленные выше культурные тенденции существовали в сложном взаимодействии в пределах одной национальной школы и даже порой в творчестве одного мастера. Их параллельное развитие сопровождалось не только конкуренцией, но  и активным взаимовлиянием, обогащением. Культура XVII в. представляла собой единый организм.