1. Танец - как вид художественной самодеятельности.

С древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

«Танец» - один из самых древних и массовых видов искусства. В нём находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создаёт в танце идеальный образ, к которому он стремиться и который утверждает в эмоциональной художественной форме. Художественно отражая действительность, танец передаёт миропонимание народа, его современное представление о прекрасном - это одна из главных особенностей народного танца. В нём отражается современное понимание действительности средствами издавна сложившегося танцевального языка, доступного, понятного народу, любимого им. Содержание и выразительные средства народного танца всё время развиваются в соответствии с изменениями, происходящими в жизни.

Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества.

Сущностные признаки самодеятельного творчества:

1. добровольность участия в самодеятельном коллективе;

2. инициатива и активность участников самодеятельности;

3. духовная мотивация участников самодеятельных коллективов;

4. функционирование самодеятельности в сфере свободного времени.

Специфические признаки самодеятельного творчества:

1. организованность;

2. отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности;

3. безвозмездность и др.

Билет №8

1. Основные направления и формы деятельности Государственного российского дома народного творчества в различных регионах России.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный республиканский центр русского фольклора» (ГРЦРФ) – некоммерческая организация, осуществляющая профессиональную деятельность в области русской традиционной культуры.

Центр создан 8 июня 1990 года на основании Постановления Совета Министров РСФСР и приказа Министерства культуры Российской Федерации от 13 июля 1990 года.

Генеральный директор Государственного Регионального Центра Русского Фолькора (ГРЦРФ) – доктор педагогических наук, член-корреспондент РАЕН Анатолий Степанович Каргин. Структура Центра включает в себя научные отделы, отдел подготовки и распространения научных и периодических изданий, отдел компьютеризации, технических средств и фонда фольклора (архив), организационно-творческий и международный отдел. В рамках Центра работают следующие научные отделы: фольклорно-этнографический отдел, отдел современного фольклора, отдел музыкального и хореографического фольклора, отдел координации региональных программ. В своей практической деятельности Центр опирается на широкое сотрудничество с зарубежными и российскими научными учреждениями, творческими союзами, ведущими вузами культуры и искусства, региональными центрами Российской Федерации, международными фольклорными организациями.

Основными направлениями деятельности Центра являются:

• изучение, сохранение и популяризация культурного наследия и, в частности, русского фольклора и фольклора других народов России;

• приобщение граждан к ценностям русской национальной культуры, любительскому творчеству, а также пропаганда фольклора в Российской Федерации и за рубежом. С этой целью Центр занимается разработкой и внедрением новых технологий культурно-досуговой деятельности, основанных на фольклорных формах празднично-обрядовой культуры;

• осуществляет научно-методические и творческие связи с самобытными аутентичными и профессиональными народными коллективами, мастерами, исполнителями, фольклористической общественностью, научными организациями, учебными заведениями по всей России, оказывая им методическую и организационную помощь.

В структуре Центра функционируют также редакции научно-популярных журналов «Живая старина» и научного альманаха «Традиционная культура», где объединились ученые разных поколений.

Ежегодно научные сотрудники Центра проводят полевые исследования, выезжая в экспедиции по богатым традициями историко-культурным регионам России. Собранный в экспедициях материал выходит в свет в виде уникальных изданий, таких как «Традиционная культура Гороховецкого края» (в 2 т.), «Традиционная культура Муромского края» (в 2 т.), «Русская свадьба» (в 2 т.) и др.

Особого внимания заслуживает издательская деятельность Центра. Публикации – один из важнейших способов популяризации народной культуры, освоения ее ценностей новыми поколениями россиян.

Выпуск учебно-методической литературы, посвященной различным сферам традиционной культуры, сборников научных трудов, монографий, научно-популярных изданий обеспечивает широкую взаимосвязь с организациями, специалистами и любителями традиционной культуры и русского фольклора в стране и за рубежом.

Одной из главных задач Центра как координационного центра научной деятельности стало регулярное проведение конференций и семинаров. Ежегодно в рамках празднования Дня славянской письменности и культуры проводится Международная конференция «Славянская традиционная культура и современный мир». По ее итогам Центр планомерно выпускает серию сборников «Славянская традиционная культура и современный мир».

Еще одним традиционным научным мероприятием Центра стала конференция «Фольклор и художественная культура: история и современность», где обсуждается широкий круг вопросов, связанных с взаимодействием различных явлений художественной жизни: профессионального искусства, фольклора и массовой и сетевой культур.

История возникновения и особенности развития художественных промыслов Урала (на примере одного из них).

Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке. По другим данным, вязание пуховых шалей из козьего пуха коренным населением этих мест уже было до образования Оренбургской губернии. У его истоков стояли не только рукодельницы-пуховницы, но и ученые, исследователи, энтузиасты искусства

Первым, кто обратил свое внимание на оренбургские пуховые платки, был П.И. Рычков. В 1766 г. П.И. Рычков опубликовал исследование «Опыт о козьей шерсти», предлагая организовать пуховязальный промысел в крае. Оренбургские пуховые платки за рубежом были впервые представлены на Парижской международной выставке 1857 года. Тем самым Оренбургский платок вышел на международный уровень и получил там признание. В 1862 году на Лондонской выставке оренбургская казачка Ускова М. Н. получила медаль «За шали из козьего пуха». Пух оренбургских коз — самый тонкий в мире: толщина пуха оренбургских коз — 16-18 мкм, ангорских коз (мохер) — 22-24 мкм. Поэтому изделия из оренбургского пуха — шали и паутинки — особенно нежные и мягкие. Суровые морозные зимы со снегом и оренбургскими метелями — буранами, а также особенности питания оренбургских коз — растительность горных степей Урала — вот основные причины, почему порода оренбургских коз имеет такой тонкий пух. Вместе с тем, этот пух очень прочный — прочнее шерсти. Самое удивительное, что оренбургские козы разводятся только в Оренбургской области. Попытки французов в XIX веке вывезти из Поволжья оренбургскую козу не удались: тонкий пух козам нужен для сохранения тепла, а мягкий климат Франции этому не способствовал. Оренбургские козы во Франции выродились, превратившись в обычных коз с грубым толстым пухом. В XVIII—XIX веках Франция импортировала десятки тысяч пудов оренбургского пуха, который ценился выше кашмирского. Западная Европа и сейчас много покупает оренбургского пуха.

Технология обработки пуха

Приступая к обработке пуха, мастерица прежде всего очищает его от грязи и волос. Для этого пух перебирается руками до трех и более раз. Очищенный от грязи пух прочесывают на гребне. Последний состоит из двух досок, скрепленных под косым углом в виде козел. В том месте, где доски сходятся, прикреплен ряд острых толстых игл. Пух продергивают через гребень несколько раз, пока он не приобретет вид тонкой ваты.

По внешнему впечатлению прядение ниток из пуха как будто не представляется чем-то неудобным или затруднительным. На самом же деле труд пряхи-пуховницы тоже далеко не легкий.

Вязка платка в дореволюционное время от начала и до конца производилась на стальных спицах, похожих на те, посредством которых обычно вяжут чулки, только более длинных. На одном конце спиц насаживается шарик из сургуча, чтобы петли не спускались.

Чистка готового платка — ответственная операция. Дело с том, что платок до чистки имеет очень неприглядный вид: он грязный, на ощупь липкий, маслянистый. Чтобы очистить от грязи, от жира, его кладут в таз с теплой мыльной водой, причем не трут между рук, как это делается во время стирки белья, а только полощут и очень осторожно выжимают. После стирки платок, или одновременно несколько платков, натягивали на специально приспособленную раму и просушивали в натопленном помещении.

Оренбургские платки бывают нескольких видов:

• Простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел. Наиболее теплый вид платка. Такие платки используются для повседневной носки.

• Паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Не используются для повседневной носки. Используется в торжественных, праздничных случаях, так как схемы и приемы вязания намного сложнее, чем простого пухового платка. Обычно используется более чистая и мягкая шерсть, что удорожает изделие.

• Палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию и применению аналогичен паутинке.

Паутинка и палантин — это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение.

Билет №9

1. Устное народное творчество.

Произведения устного народного творчества – сказки, былины, загадки, пословицы, поговорки, песни и др.

Малые жанры: пословица – коротенькая притча, поговорка (приговорка, пустоговорка) – приговариваемое выражение без особого смысла, присловье – прозвище, но не человека, а местности, скороговорка (чистоговорка), прибаутка (пустобайка)

Сказка – о животных, волшебные, бытовые, анекдотические. В них действует «закон повтора», имеется зачин и исход, рассказывают о вечных проблемах.

Русский эпос. Песни, былины, баллады, сказания, предания повествовательного характера. Произведения о жизни героев, создаваемые устным путем, исполнялись и запоминались на слух, передавались поколениями.

Пропп выделяет былины: героические, сказочные, новеллистические.

Духовные стихи – эпические или лирические произведения религиозного характера или народные произведения на религиозные темы. Посредник между народной и религиозной культурой. Псальмы у старообрядцев.

2. Русская игрушка – синтетический вид народного творчества. Художественно-эстетические особенности и центральные образы игрушек.

3. Общая характеристика народной игрушки;

4. История народной игрушки;

5. Образы народной игрушки;

6. Виды народной игрушки;

Народная (традиционная) - игрушка - неотъемлемый элемент каждой этнической культуры, специальный предмет, использующийся в детских играх, предназначенный для заба­вы, умственного, нравственного и эстетического воспитания, физического развития детей в живой увлекательной форме. Народная игрушка является бесценным памятником традици­онной культуры каждого этноса, так как отражает его миро­воззрение и мироощущение, особенности быта и труда. Народная игрушка - синтетический вид народного творчества, в котором соединились средства декоративно-прикладного и изобразительного искусств с театральными и музыкальными элементами. Игрушка обладает обобщенными типическими свойствами воспроизводимого объекта и обес­печивает воспроизведение соответствующих действий с ним. Она может выполнять в процессе игры самостоятельную роль или определять ее играющему. Художественное своеобразие образной игрушки состоит в создании эффекта движущегося, меняющегося, нередко звучащего образа.

Народная игрушка разнообразна по типам, материалам и технике изготовления, а также по возрастному, половому, социальному и игровому назначению. Игрушки подразделя­ются также на созданные взрослыми и игрушки-самоделки, созданные детьми. Те и другие используются в разнообраз­ных народных играх, играх-упражнениях, играх-соревнованиях, ролевых играх, играх с правилами (интеллек­туальных или подвижных) Среди народных игрушек боль­шое место занимают дидактические игрушки, способствую­щие развитию ума, мышления, речи ребенка, дающих ему ряд ценных представлений, знаний, умений, навыков.

Предшественниками игрушки были, по-видимому, интерес­ные по форме и цвету камешки, плоды, сучки, другие случай­ные предметы, которыми забавлялись дети. Предпосылками для возникновения игрушки могли быть и игры-упражнения с уменьшенными копиями орудий труда взрослых (маленькими ножами, луками со стрелами, пращами, арканами, топорами, мотыгами, тележками, верете­нами и др.), которые были приспособлены к половозрастным особенностям детей и употреблялись для их более раннего включения в производительный труд. Прототипами детской игрушки принято считать и про­изведения малой пластики первобытного общества. Игрушка, по мнению многих исследователей, является неотъемлемой частью материальной и духовной культуры народа. Существует достаточно много историко-искусствоведческой литературы по характеристике народных игрушек (Н.Д. Бартрам, И.Я. Богуславская, Г.Л. Дайн, Л.А. Динцес, О.А. Квасова, Т.М. Разина и другие). Исследователи едины в том, что игрушка является синтетичной формой художественного творчества, очагом русского культурного сознания, вобравшей в себя специфику региона.

Известный исследователь русской глиняной игрушки Л.А.Динцес - считал, что в глубокий древности она не была только забавой, но и воплощала в себе образы языческих верований, то есть являлась скульптурным изображением языческих богов.

В трудах В.С.Воронова и А.И.Некрасова игрушка впервые была включена в общую систему народного искусства. Народные игрушки ученые разделили на две группы. К первой, более ранней по происхождению, группе они отнесли народные игрушки, которые представляли символы древних образов. Ко второй, более поздней, - игрушки реалистические, тесно связанные с мотивами окружающей жизни. Благодаря эволюционному историческому развитию, народная игрушка приобрела художественно пластическую форму и стала отвечать принципам детской жизнедеятельности.

Таким образом, первоначальное назначение фигурок птиц, животных, людей и полиморфных образов было культовым, а их игровая функция была вторичной.

Самые ранние игрушки, обнаруженные на территории нашей страны, относятся ко II тысячелетию до н.э. Как правило, самые древние игрушки выполнялись в двух наиболее распространённых в России материалах: глине и дереве.

Наличие на огромной территории России различных природных и исторических условий стало причиной возник­новения большого разнообразия местных «школ» в искусстве русской народной игрушки. Школа - это исторически сложившаяся уникальная ху­дожественная система, творческое содружество индивидов, объединенных общностью нравственных идеалов, опреде­ляющих их общие творческие принципы. Источником твор­ческой активности школы, показателем ее художественного уровня является творчество входящих в нее талантливых мастеров, дающих неожиданную интерпретацию известного в границах традиционной художественной системы с позиций коллективно выработанного народом мировоззрения.

К общим художественно-эстетическим особенностям русской народной игрушки различных местных школ России относятся:  

- глубина, многозначность и общечеловеческая цен­ность образов;  

-символичность изображения;

-  декоративность, лаконизм и обобщенность формы, ее гармония с содержанием образа, точность и предельная выра­зительность деталей,

-  прекрасное чувство материала и его природных свойств;  

-традиционность технологических приемов и компози­ций при огромном разнообразии их трактовок в любой мест­ной школе и индивидуальном почерке каждого мастера внут­ри местной традиции;  

-юмор, гротеск как утверждение традиционно оптими­стического восприятия мира, добродушность и очеловеченность звериных изображений, отсутствие злых и устрашаю­щих образов,

- яркость, условность и импровизационность росписи, использование в ней золота как указания на комизм образа,

- полифункциональность.

Образы:

Центральным образом в народной игрушке и в русском народном искусстве в целом является образ женщины-матери. Он развился из древнего матриархата и культа Великой богини, отложился в славянском родовом почитании Рожаниц, а впоследствии в цикле русских обрядов поклонения Мокоши. Образ женщины-матери выступал символом земли и ее плодородия. Более того, по представлениям крестьян, женщина-мать, как и ее изображения, могли оказывать благотворное продуцирующее воздействие на землю и ее плодоро­дие. Подтверждением этого является типичность для народ­ной игрушки (Орловской, Рязанской, Тамбовской, Курской, Воронежской, Тульской, Калужской областей) культовых по значению глиняных фигурок женщин с обнаженной грудью, держащих на руках детей или птиц.

Образ птицы символизировал связь между землей и солнцем, све­том, воздухом, между живыми людьми и их умершими пред­ками. Образ птицы был неотъемлемой частью славянских аг­рарных обрядов и праздников.

Образы оленя и лося - символы неба, силы, удачного брака, обильной жизни - являются отголосками мезолитических охотничьих культов, которые в результате эволюции заменились культом медведя и коня. Медведь из охотничьего тотема постепенно превращался в образ доброго вестника пробуждения природы, сохраняя традиционную символику оберега, силы и могущества.

Образ коня - древний символ, связанный с культом солнца и воды, имеющий охранитель­ный смысл и важное значение в продуцирующей магии плодородия. В фольклоре этот образ получил следующие поэти­ческие выражения: конь-время, конь-свет, конь-богатырская сила, конь-птица, конь-туча, конь с золотой лучистой гривой.

Образ козла - покровителя урожая, подателя доброй силы, олицетворение творческих сил весенних гроз - относится к числу наиболее распространенных образов русской народной игрушки. На космический характер этого образа указывает, в частности, окраска его рогов в золотой цвет, характерная, например, для абашевской и дымковской народной игрушки. Символом совокупного единства плодородящей силы земли и солнца в русской народной игрушке является полкан - мифологический образ получеловека - полуконя, в котором как бы слиты воедино природное и человеческое.

В этих представлениях отражалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое

Билет №10

1. Авторская песня – оригинальный вид любительского народного творчества (известные фестивали, клубы, персоналии).

песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя,гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой. Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского. (Юрий Визбор, Новелла Матвеева).

Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг.Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию.

Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.

С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю. Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы (так, его интонационная находка — распевание согласных) и лексику песни, включив в неё обширный пласт сниженной лексики.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны.