«Теория и история народной художественной культуры»

Билет №1

1. Феномен народного художественного творчества.

Определение. Разные формы народного художественного творчества являются 1.самодеятельными по характеру творчества, 2.любительским по социально-психологическим мотивам, 3.национальными по формам и общечеловеческими по содержанию, 4.массовыми. Также Каргин выделяет два направления: утилитарно-бытовое и социально-организованное. Фольклорное творчество (утилитарно-бытовое) несет на себе соотношение индивидуального и коллективного. Социально-организованные формы отличаются обособлением жанров и видов искусства, наличием лидера (худ. рук.), увязкой с деятельностью различных социальных институтов культуры. Отметить соотношение индивидуального и коллективного, а также утилитарного и эстетического в народном художественном творчестве. (художественная самодеятельность посмотреть). + любительская природа НХТ.

Национальные формы народного художественного творчества Национальное своеобразие народного творчества – категория не только эстетическая. Она включает в себя комплекс разнообразных компонентов духовного, материального, социально – психологического, этнического характера, находящихся в сложном диалектическом взаимодействии. Формы и содержания творчества несут национальные характеристики, подчиняют себе другие компоненты – художественно – выразительные и изобразительные средства, образность, способ эстетического осмысления окружающего мира, склад мышления и т.п. Стилевые, художественные, языковые национальные особенности народного творчества обуславливают содержательные и формообразующие элементы.

В каждом народе исторически сложились свои предпочтительные формы и жанры творчества. Так, для России, Украины, Белоруссии характерны народное пение, народное инструментальное музицирование с элементами игр и драматического действия. В странах Средней и Центральной Азии, Казахстане распространено сольное пение с музыкально-инструментальным сопровождением.

Яркие, самобытные, неповторимые формы народного художественного творчества и сложились у народов Россия.

Русская народная песня

Русская народная песня – величайшее музыкально-поэтическое воздание народного пения. Именно в песенном творчестве отразилось во всей полноте извечное стремление русского народа к добру, к правде, к свету, к счастью. Народная песня развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности; это исток любой культуры, это корни, уходящие в века, это глубина, несущая мудрость поколений. Нужно знать историю и культуру своего Отечества.

Русский народный танец

Танец — это особый вид народного искусства.  Не поддаётся счёту сколько различных танцев бытовало на Руси и существует даже до сих пор в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются, иногда по характеру празднества или события, или места где они исполнялись.  

Народные промыслы

Традиции народного искусства уходят корнями в глубокую древность, отражая особенности трудового и бытового уклада, эстетические идеалы и верования определенного народа. Мотивы и образы народного искусства веками сохраняются и передаются из поколения в поколение.

В конце XIX века крестьянские промыслы имели широкое распространение и играли важную роль в жизни страны. Они влияли на все стороны экономики регионов, на их социальную жизнь, на положение и сознание самого крестьянства. Без исследования крестьянских промыслов невозможно в полном объеме представить сложную и многообразную социально-экономическую историю крестьянства периода капитализма. Изучение развития крестьянских промыслов в отдельных регионах России позволяет вскрыть общие закономерности и конкретно-исторические особенности развития капитализма, полнее показать эволюцию разных форм собственности, уровень социального расслоения крестьянства. Большой интерес представляет история промыслов в плане изучения и сохранения народной культуры, быта деревни, художественного творчества народа, преемственности и традиций в их сохранении и развитии.

Народное творчество каждой нации является составной частью единого

художественно – исторического процесса. Достижения, наиболее яркие образцы народного творчества одной нации становятся достоянием других народов и наций. Национальное творчество обогащает общенародное. Каждый народ отражает в своем творчестве вечные истины о справедливости, добре и зле.

2. Народное театральное творчество.

Народный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний и, несомненно, любимейшим зрелищем. 

Народный театр в широком смысле слова непрофессионален, однако в истории его формирования определенную роль сыграли скоморохи — древнерусские народные актеры-профессионалы.

Общая характеристика народного театра

Народный театр — традиционное драматическое творчество народа.

Типы народной зрелищно-игровой культуры разнообразны: обряды, хороводы, ряженье, клоунада и т.д. В истории фольклорного театра принято рассматривать дотеатральный и театральный этапы народного драматического творчества.

К дотеатральным формам относятся театрализованные элементы в календарных и семейных обрядах. В календарных обрядах — символические фигуры Масленицы, Русалки, Купалы, Ярилы, Костромы и др., разыгрывание с ними сценок, ряжение.

Исторические рамки народного театра

Новый период русской истории, начавшийся приблизительно в XVII веке и относившийся ко всей жизни русского народа, сказался и в театральном искусстве. Русский театр вступил в «зрелый» этап своего существования. Народный устный игрищный театр продолжал существовать, но в то же время стали организовываться церковношкольный, боярский и царский придворный театры, хотя и отличавшиеся друг от друга, но оказывавшие один на другого влияние. Резкое их разграничение произошло лишь в XVIII веке. Принявшись за дело преобразования России, Петр I впервые организовал общедоступный театр

Театральное искусство при царях Алексее и Петре I отличалось стремлением к сценической правде.

Жанры народного театра

Балаганы — временные сооружения для театральных, эстрадных или цирковых представлений. В России они известны с середины XVIII в. Балаганы обычно располагали на рыночных площадях, вблизи мест городских гуляний. В них выступали фокусники, силачи, танцоры, гимнасты, кукольники, народные хоры; ставились небольшие пьесы.

Театр передвижных картинок. Раёк — вид представления на ярмарках, распространенный главным образом в России в XVIII-XIX вв. Свое название он получил от содержания картинок на библейские и евангельские темы (Адам и Ева в раю и проч.).

Театр Петрушки — русская народная кукольная комедия. Главным его персонажем был Петрушка, именем которого и назван театр. Ранняя зарисовка театра Петрушки относится к 30-м гг. XVII в.

Вертеп. Кукольный театр вертеп получил название от своего назначения: представлять драму, в которой воспроизводился евангельский сюжет о рождении Иисуса Христа в пещере, где нашли пристанище Мария и Иосиф (старосл. И древнерус. "вертепъ" — пещера).

Народные бытовые сатирические драмы ("Барин", "Мнимый барин", "Маврух", "Пахомушка" и др.) примыкают к святочным и масленичным играм. В их основе — драматические сценки, которые разыгрывались и ряжеными. Иногда одно представление содержало две-три сценки.

Народные героико-романтические драмы, в отличие от бытовых сатирических, возникали и формировались не только на фольклорной основе. В них активно использовались песни литературного происхождения, а также лубок и народная книга (лубочные романы и картинки о разбойниках, рыцарские романы).

Билет №2

1. Народная художественная культура как феномен культур: сущность и структура НХК.

Народная художественная культура – процесс творчества разных социальных групп, и одновременно социальное накопление, фиксация и обогащение, отторжение, видоизменение ее разнообразных форм, жанров, элементов, и, как результат исторического развития, наслоения пластов разных субкультур, включающих прошлое и современное, индивидуальное и коллективное, устное и письменное.

Структура художественной культуры современного общества:

1.суперэлитарный пласт (космополитический или планетарный), формирующийся на транснациональном уровне постоянно мигрирующими профессиональными художниками и творческими коллективами, представляющий собой конгломерат профессионального искусства и массовой культуры.

2.элитарный, развивающийся благодаря деятельности достаточно замкнутой профессиональной национальной группы художников, формирующий определенный слой потребителей и имеющий специфическую среду бытования.

3.массовый, производимый и функционирующий с помощью также достаточно замкнутой группы профессиональных деятелей культуры и искусства и служащий для удовлетворения первичных духовных потребностей различных социальных групп.

4.народный, развивающийся как универсальное национально-этническое образование в производстве, распространении и сохранении которого в той или иной степени задействовано большинство населения

Народная культуры пересекается с элитарной и массовой.

Структура НХК. Слои: фольклор, неофольклор, бытовое любительское творчество, фольклоризм, художественная самодеятельность. Структура имеет не только конкретно-исторический, но и социально-стратификационный характер.

Структура – с.51 Каргин.

2. Народная художественная культура в традиционных календарных праздниках.

Календарная обрядность, возникнув в глубокой древности, отражала мировоззрение народа, она изменялась в соответствии с развитием общества. Непреходящая ценность для жизни людей сельскохозяйственного производства способствовала сохранению календарной обрядности до наших дней. Конец и начало года, приходящиеся на наиболее свободный от работ период, отмечались серией праздников. С ними был связан цикл различных обрядов, в основных чертах сходных у всех восточнославянских народов.

Праздники зимнего периода затрагивают все возрастные группы населения, сохраняют большое число традиционных действий и обрядов. Зимние празднества называются святками. Начало года отмечается общегосударственным праздником, в народном календаре с ним совпадал по времени Василиев день.

Святки повсеместно являлись временем отдыха, игр, развлечений, гуляний молодежи; начинались они с Рождества и кончались Крещением. Святки повсюду на Руси были, в основном, молодежным праздником.

В рождественский вечер, по обычаю, полагалось «славить Христа», ходить с пением колядок. Происхождение Коляды учеными объясняется по-разному. Сообщения о том, что ходили с «припевками», «колядками» зафиксированы практически во всех районах. Колядовали о семейном благополучии, здоровье, плодородии земли и приплоде скота. «Под Новый год ходили колядовать, это в основном ребятишки и молодые парни и девушки. Запасались зерном. Со смехом и прибаутками ходили по домам. Подходя к дому, бросали горсти зерна в окно. Пели коляды.

Следующий праздник – Крещение 19 (6 января). Крещенские обряды проводятся на водоемах. В этот день собирались к «Иордани» на водосвятие, святили воду, купались в освященной проруби, устраивали гулянья, ходили в гости друг к другу. В ночь на 19 января готовят прорубь. Его огораживают специальными поручнями, для того, чтобы удобно было войти и выйти из воды. Ближе к полуночи воду освящает священник. После полуночи в эту прорубь окунаются многие жители.

Рождество, Святки и Крещение проходили с обильными застольями. При этом обязательным считалось преобладание мясных блюд. Особенно заботились о рождественском столе, так как, по поверьям, его изобилие способствовало обеспечению семьи пищей на весь год.

Масленица проходила перед Великим постом. По церковным канонам эта неделя предназначалась для подготовки верующих к посту. Масленица восходит к весенним сельскохозяйственным обрядам славян-язычников, когда она приурочивалась ко дню весеннего равноденствия. Масленица приходится на вторую половину февраля – первую половину марта и традиционно связана с проводами зимы и встречей весны.

В России Масленица была и остается одним из самых любимых праздников, справлявшимся необычайно весело, разгульно. Недаром ее называли «широкой», «честной», «разгульной», «пьяной», «обжорной». Свое название было и у каждого дня. Понедельник называли встречей, вторник – заигрышами, среду – лакомками, разгулом, переломом, четверг – широким, разгуляем, пятницу – «тещиными вечорками», субботу – « золовкиными посиделками», воскресенье – «прощенным». Подготовка к этому празднику занимала всю вторую половину предыдущей недели. С четверга или пятницы женщины тщательно мыли дом, белили печи, готовили запасы продуктов. С четверга по воскресенье проходили главные празднества, которые считались днями широкой Масленицы.

В весенней обрядности важная роль отводится Пасхе, которая считается одним из крупнейших христианских праздников. Пасхе предшествует длительный семинедельный Великий пост. В пост не ели мясную пищу. В Великий пост обязательным было посещение церкви, когда служили в среду, пятницу и субботу. Шестая неделя Великого поста заканчивалась Вербным воскресением. С этим праздником связано начало весны.

В пасхальном ритуале большое внимание уделялось обрядовой трапезе. Готовиться к пасхальной стряпне начинали уже в последнюю неделю поста. С четверга уже можно было красить яйца, красили их луковым пером (шелухой). Пасхальные яйца в христианской и дохристианской обрядности имели особое значение, что находило отражение в оформлении яиц и играх с ними. В первый день Пасхи по общеславянскому обычаю, съедали яйцо, «разговлялись» им. Крашеными яйцами обменивались при встрече. Почти везде на Руси было принято «катать яйца». Посещение церкви на Пасху было обязательным.

Пасху праздновали целую неделю. В это время грехом считалась всякая «грязная» работа: стирка, уборка. В воскресенье ходили друг к другу в гости, собирались компаниями. Готовили в эти дни «скоромные» блюда.

Заключительным этапом весенних праздников были Семик и Троица. Они отмечались на седьмой неделе после Пасхи (Семик – в четверг, Троица – в следующее за ним воскресенье). Троица (Пятидесятница) праздновалась на пятидесятый день после Пасхи и отмечала конец весны. Предшествует дню Святой Троицы троицко – семицкая неделя. Название это произошло от слова семик – четверг, а еще она зовется зелеными святками или русальной неделей. Троица отражала культ растительности, расцветавшей в то время. В период этих праздников широко были распространены различные увеселения: хождение в гости, гуляния в лугах, лесах.

День святого пророка Ильи празднуется 2 августа (20 июля). Этот день с незапамятных времен справляется на Руси с особыми, веками, установившимися обрядностями, непосредственно связанными с бытом народа – пахаря, все благосостояние которого зависело от земли – кормилицы.

С Ильиным днем связаны приметы о будущей погоде. Ведро в этот день предвещает пожары. Ильин день считается началом перемены погоды, так как с этого времени появляются дожди, поэтому есть поговорка: на Илью до обеда лето, а после обеда – осень. Дни становились короче, вода холоднее.

Покров отмечается 14 октября по новому стилю. В России праздник Покрова один из самых любимых. На нашу землю Покров пришел в первой половине XII века, установил его владимирский князь Андрей Боголюбский. По христианскому учению Богородица, осеняя людей спасительным покровом, жалеет, защищает, спасает их. В деревнях существовало поверье, что именно в этот день Богородица спускается на землю, чтобы проверить, собран ли урожай, а также, чтобы помочь больным и бедным. К Покрову готовились заранее: мыли избы, специально к празднику вышивали рушники, вышивают и вешают на стену.

Как показывают исследования, традиционные праздники и обряды сохранились до сих пор в среде пожилого, преимущественно сельского, населения. С другой стороны, хочется отметить все возрастающий интерес молодежи к традиционной культуре, происходит возрождение православия, которое является духовным стержнем русской и российской культур.

+ семейно-бытовые праздники и обряды: родильная обрядность (крещение), свадьба, похоронный обряд,

Билет №3

1. Фольклор и его место в структуре НХК: сущность и основные черты фольклора и его особенности.

Фольклор – традиционная для этноса бытовая художественно-утилитарная деятельность и ее результат, отражающие философско-эстетическое самосознание этноса, сложившееся в результате многовековой коллективной коммуникации и проявляющееся в основном в устной форме и в беконечной множественности индивидуально-личностных вариантов произведений. Фольклор имеет конкретно-историческую окраску и конкретно-исторический смысл: сакральный, ритуальный, эстетический, прагматический.

(Каргин)

Первоначальными формами НХТ были фольклор и народное изобразительное и декоративно-прикладное искусство. По словам известного фольклориста В. Е. Гусева фольклор «не все народное искусство в целом, а та область, где художественное отражение действительности осуществляется в словесно-музыкально-хореографических и драматических формах коллективного народного творчества, выражающих мировоззрение трудящихся масс и неразрывно связанных с их жизнью и бытом». Фольклор не знает, как правило, инстутуционально-организованных, формально-регламентированных видов творчества, то есть это стихийная, а не организованная форма творчества, не имеющая для своей реализации ни специально созданных социальных институтов, ни теоретических регламентаций , предписаний, каких-либо сформулированных правил деятельности помимо существующих стихийно возникших традиций. Специфика фольклора как явления, исторически меняющегося и приобретающего различные качества в различные эпохи, характеризуется единством следующих его взаимообусловленных черт:

1.по субъекту деятельности – это искусство народных масс применительно к классово-антагонистическому обществу, в первую очередь непосредственных производительных материальных благ. Ценности фольклора являются наиболее ярким проявлением национального характера данного народа.

2.по характеру – это неспециализированная духовно-практическая деятельность с преобладанием художественного начала.

3.по результатам – произведения особого рода искусства, вещественно незакрепленные, фиксированные в памяти и передаваемые по памяти.

4. по направленности – выражение народного микропонимания, отражающего как разум, так и предрассудки народа.

5.по способам организации – институционально неорганизованные , формально нерегламентированное творчество, основанное на коллективных традициях.

6.по особенностям бытования – творчество, ориентированное на социальное ожидания каких-либо социальных групп и воспринимаемое ими как коллективное достояние.

+ коллективный характер творчества, анонимность, вариативность (Цукерман)

2. Традиционные народные игры и их значение в формировании личности.

Функции игры:

1. Коммуникативность

2. Компенсаторная функция (снимает стресс, психологическая разрядка)

3. Воспитание и обучение

4. Стимулирующая

5. Прогнозирования и моделирования

Широкий диапазон народных игр: от хороводной или свадебной до воспроизвдения бытовых сцен (охота, война).

Классификация игр (различные подходы):

1.Детские игры: игры с игрушками, игры с движениями (бег, прыганье), с различными орудиями (веревка, мяч), игры домашние и зимние (Е. Покровский)

2.Игры драматические и игры, построенные на ловкости и удаче (метание в цель) (А. Гомм).

3.Половозрастной признак (Терещенко А. В.): игры детские (просты и соответствуют возрасту), игры девические (жмурки), игры мужские (городки, кулачный бой), игры обоего пола.

4.Хороводы (Терещенко А. В.). – весенние и летние.

5. Всеволодский-Гернгросс общественные (игры в войну) и семейные (бытовые, женитьба) – игры бытовые

6.Игры орнаментальные – словесные (песни, хороводы)

7.Спортивные игры (перетягивание каната)

8.Игры в шашки, шахматы.

Билет №4

1. Роль государства в решении актуальных проблем и развития народного художественного творчества.

Особая роль в сохранении и распространении в обществе традиций русского и иных народов отводится сегодня сфере общего и специального образования.

В нац. Доктрине развития образования в России, утвержденной Президентом Путиным в 2000 году, подчеркивается значимость отечественного культурно-исторического и национально-культурного наследия как основы всего современного образовательного пространства нашей страны.Федеральные программы.

«рекомендация о сохранении фольклора», принятая ЮНЕСКО В 1989 году.

Убедительным свидетельством повышения внимания государства к проблемам сохранения и развития национально-культурных традиций является содержание следующих документов:

1. Конституция РФ, гарантирующая свободу художественному творчеству, права граждан на участие в культурной жизни и на доступ к культурным ценностям, а также сохранение исторического и культурного наследия гл.2, ст.44.

2. Основы законодательства РФ «О культуре» 1992 г, раздел 4 «Национальное культурное достояние и культурное наследие народов РФ»

3. Закон РФ «О вывозе и ввозе культурных ценностей»

4. Указ Президента РФ «О мерах государственной поддержки народных художественных промыслов» 1994 г

5. Постановление правительства РФ «О дополнительных мерах государственной поддержки народных художественных промыслов РФ»

6. Положение о государственном своде особо ценных объектах культурного наследия РФ

7. Федеральная программа развития и сохранения культуры и искусства РФ 1997-99

8. Региональное межведомственные проекты и программы возрождения НХК

Важное значение в сохранении традиций НХК имеют научные исследования, в них участвуют:

1. Научно-исселдовательские институты (Гос. и. искусствознания, Рос. НИИ культурологи, НИИ этнологии и антропологии РАН…)

2. средние высшие специальные учебные заведения культуры и искусств, консерватории, музыкально-педагогические вузы

3. Гос. Рос. дом народного творчества и дома народного творчества во всех регионах страны.

4. Гос Респ. Центр русского фольклора

5. Центры традиционной культуры, дома фольклора, национальные культурные центр и т.д.

Фестивали, смотры:

1.Международные фестивали фольклора (Калининград 93,94,96, «жемчужина Севера» ежегодно) , народной музыки «Садко», детского танца «Ритмы планеты» (Хабаровск, ежегодно), Всероссийские конкурсы юных исполнителей , выставки народной игрушки, лоскутной техники, промысла…

Тематические журналы – живая старина, клуб, и т.д., научные конф. Посвященные НХК.

2. Многообразие подходов к классификации детского фольклора.

Детский фольклор –произведения устной народной словесности, предназначенные для детей и исполняемые взрослыми и детьми

Классификация Г. С. Виноградова.

1.игровой фольклор

2.потешный ф

3.сатирическая лирика

5.бытовой фольклор

6.календарный фольклор

О. И. Капица учитывала не только ворзрастную градацию носителей детского фольклора, но и генезис поэзии. Генетического принципа (поэзия взрослых для детей, выпавшая из фольклора взрослых и усвоенная детьми, а также собственное творчество детей) придерживается и В.П. Аникин.

Наиболее универсальная классификация М.Н.Мельникова, опирающаяся на открытия Виноградова, но учитывающая принцип возрастной градации детей и некоторые другие положения Капицы. Мельников, говоря об общности поэтики, музыкальном строе и бытовой функции, выд. самостоятельные жанры:

1. поэзия пестования – материнская поэзия (воспитание и обучение) – колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки.

2. колыбельные песни

3. пестушки – упражнения с устным сопровождением (потягушки)

4. потешки – забавы взрослых с малыми детьми, которые сопровождаются различными движениями (хлопками).(сорока этому дала, этому дала, коза-ягоза)

5. прибаутки– смешной небольшой рассказ или смешное выражение, придающее речи юмористический оттенок

Все жанры музыкального детского фольклора – бытовые.

Детские народные песни: 1.диалогические (построены по принципу вопрос-ответ), 2.песни кумулятивные (песни-сказки), 3.песни с припевом, 4.песни-перегудки (имеют стройный сюжет, четкость ритма, богатство аллитераций)

Детский календарный фольклор (Г. Науменко)

1.календарные песни, заклички, приговорки (купательские песни, масляничные песни, на пасху молодоженам)

Наиболее популярные – заклички (от слова закликать, приглашать, звать). Связаны с определенным временем года и обращены к различным явлениям природы.

Приговорки (от слова приговаривать, нашептывать) – краткие обращения к животным, насекомым. (божья коровка, полети на небо, принеси нам хлеба…)

2.потешный фольклор (прибаутки, небылицы, дразнилки).

3. игровой фольклор (считалки, игры)

Билет №5

1. Состояние законодательства Российской Федерации о культуре. Характеристика документа: «Основы законодательства РФ о культуре» и его значение.

2. Классификация русского народного костюма. Основные компоненты, элементы и функции традиционного костюма.

Крестьянскую одежду классифицируют по следующим признакам:

1.региональный (южно-русский понёвный и северорусский сарафанный комплексы и т.д.)

2.половозрастной

3.степень зажиточности владельца

4.сословная принадлежность

5.социально-бытовые функции (рабочие, будничные, праздничные, обрядовые: погребальные, свадебные, траурные)

6.практическое назначение (нательная, горничная, верхняя)

Русский национальный костюм — сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими в повседневном и праздничном обиходе.

При общем сходстве в покрое и в приёмах украшения русский костюм имел свои особенности. На севере России крестьяне носили одежду, существенно отличную от крестьян южных районов. В центральной России носили костюм близкий по характеру к северному, однако, в некоторых отдельных местностях можно было увидеть костюм с чертами южнорусской одежды.

Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.

Одежда знати — византийского типа. В XVII веке в одежде появились заимствования из Польши: польский кафтан, польская шуба. Для защиты национальной самобытности указом от 6 августа 1675 года стольникам, стряпчим, дворянам московским, жильцам и их слугам было запрещено носить одежду иностранного образца.

Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Такая одежда передавалась по наследству. Фасон одежды не менялся столетиями. Понятия моды не существовало.

Формирование национальных особенностей русского народного костюма происходило в XIV-XVI вв. одновременно с выявлением русского (велико-русского) этнического самосознания и распространением эт¬нонима ((русские». К XVII в полностью сложились основные комплексы русского костюма. Следует отметить, что социальная среда его бытования на протяжении истории его су-ществования менялась. Характерной особенностью древнерусской культуры было наличие единого для всех социальных слоев эстетического идеала красоты. Костюм у различных слоев населения отличался преимущественно количеством деталей и разнообразием материалов при одинаковом покрое отдельных составляющих его частей.

В XVII век чрезвычайно важным считалось в торжественных случаях быть обязательно в русском традиционном платье, даже иноземцам. Так, в 1606 г. Марина Мнишек венчалась в Москве в Успенском соборе с Лжедмитрием I по настоянию бояр в русском платье. Позднее парадная русская одежда выдавалась иноземным послам специально для торжественного представления государю.

В первые годы XVIII столетия по указу Петра I правящие классы должны были перейти на обязательное ношение платья иноземного образца. Эта реформа не коснулась такого огромного пласта общества, как крестьянство, поэтому именно оно становится хранителем национальных традиций в одежде и эстетике внешнего облика человека. В русле национальных традиций развивалась одежда казаков, поморов, однодворцев, разных групп старообрядческого населения. Подчинившись капризам западноевропейской моды, представители высших слоев общества вынуждены были отказаться от исконно русских представлений о красоте облика человека, его одежды, манер.

Примечательно, что в XX веке при царском дворе бывали приемы, на которых фрейлины согласно царскому указу 1834 г. обязательно надевали костюм, стилизованный под русский боярский наряд. Восхищение красотой русского народного костюма выразили в своих произведениях Л.Н.Толстой, И.С.Тургенев, И.А.Бунин, М А.Шолохов и многие другие русские писатели. В начале XX века основоположницей использования традиционных форм и характера орнаментации, декоративных принципов народной одежды в создании костюма современной повседневной жизни стала общепризнанный художник-модельер Н.П.Ламанова. В послеоктябрьский период началось чрезвычайно быстрое разрушение многовекового уклада и обычаев русской деревни, обнищание крестьян и их массовый переезд на жительство в города. Тогда же практически все семейные, календарные и религиозные обряды и праздники были отнесены к «пережиткам темного прошлого» и всемерно искоренялись как не соответствующие новой советской действительности. Этим во многом объясняется исчезновением из жизни народа традиционного костюма и многих других неотъемлемых составных частей обрядового синкретизма, упадок общего уровня мастерства практически во всех видах традиционного искусства. В последние два десятилетия заметно выросло число исполнителей русского фольклора, стремящихся бережно воссоздать в своих сценических костюмах традиции народной одежды. Повышение интереса к изучению, сохранению и трансляции аккумулированного в русском народном костюме социокультурного опыта проявляется в сферах науки, искусства и образования, в области современной моды, в туристическом и рекламном бизнесе, в широком использовании традиционных костюмов при проведении различных праздников и торжеств. При этом народный костюм воспринимается как бесценный памятник традиционной культуры, как этнический символ, выражающий менталитет народа, способствующий активизации этнокультурного самосознания и сплочению представителей всех возрастов и социальных групп.

1.1. Головные уборы.

Большое символическое значение в структуре традиционного костюма крестьянок имели их прически, головные уборы и грим. «Девичья коса — всему миру краса», — говорилось в народе. До замужества в будни девушки чаще всего заплета¬ли волосы в одну косу в три пряди, спускавшуюся по спине, и вплетали в нее тряпочки или простые ленты, по которым сле¬дили за ростом волос. В праздничные дни в косу вплетали яркую шелковую ленту, разнообразные парчовые косники и даже колокольчики.

Согласно древнему обычаю, девичьи головные уборы не закрывали темени и представляли особый жесткий обруч или мягкую повязку, которые скреплялись на затылке лента¬ми. Иногда эти ленты завязывали бантом или заменяли одной шелковой либо бархатной полосой, сплошь расшитой золотыми нитками.

Повсеместно девушки носили красные узорные платки, сложенные по диагонали в несколько рядов, что называлось «в складку». Спереди подкладывали картон, а концы завязы¬вали сзади под косой. На юге такой убор мог быть дополнен воткнутыми цветами, птичьими крашеными перьями. Столь же популярным было среди русских девиц ношение платков, сложенных «на уголок» по диагонали с повязанными под подбородком концами. Женским головным убором, входившим в поневный комплекс, была сорока, которую умела шить каждая кресть¬янка. Название «сорока» можно объяснить пестротой исполь-зуемых материалов и названием отдельных ее частей («кры¬лышки», «подкрылки», «хвост»). В этом названии, возможно, содержится отождествление с птицей сорокой, которую ве¬шали в конюшнях для оберега.

Общерусский головной убор кокошник, входивший в сарафанный комплекс, изготавливался в отличие от «сороки» профессиональными мастерицами-золотошвейками на заказ и стоил очень дорого. Существует великое множество локальных типов кокошников, различающихся как формой, так и декором. Остановимся на более распространенных. По всей России был известен древний тип кокошника с поперечным гребнем.

1.2. Платки

К концу XX в. общим, наиболее распространенным го¬ловным убором женщин и девушек в русских деревнях стал платок. Купчихи, богатые мещанки и крестьянки в северовеликорусских землях и в Поволжье носили поверх кокошников и повойников весьма дорогостоящие платки белого, вишне¬вого, синего, фиолетового цветов с широкой вышитой кай¬мой. Особенно славились по всей России платки с золотой вышивкой, производившиеся в Городце, Арзамасе, Лыскове и других местах Нижегородской губернии. Большие платки обычно носили «в роспуск», т.е. заколов два конца под под¬бородком, а два других свободно распустив по спине. В кон¬це XIX в. на нижегородских платках стали вышивать только одну половину полотнища, разделенного по диагонали. Их обильная золотая вышивка включала изображение трех ва¬зонов с букетами цветущих ветвей, причудливо перевитых лозами и гроздьями винограда. С середины XIX в. в Городце и его окрестностях распространилась мода носить такие платки на плечах. Во второй половине XIX в популярными становятся «головки» — шелковые косынки, украшенные зо¬лотной вышивкой только по трем концам и в налобной части. Большим вышитым платком или фатой из шелковой или прозрачной кисеи закрывали в свадебном обряде лицо невесты Молодые женщины до рождения первого ребенка на свой праздничный головной убор набрасывали фату, укра¬шенную по краю полосой золотого галуна, шелковой лентой и кружевом.

1.3. Рубаха

Основной частью костюма русских крестьянок до нача¬ла нашего столетия была длинная льняная («алляная», «ал¬лейная») или конопляная рубаха.

Типы рубах:

• Общеславянским типом является рубаха с «паликами», то есть с плечевыми вставками, которые у ворота собирались в мелкие сборки.

• Туникообразная рубаха и рубаха на кокетке.

• Праздничные рубахи с очень длинными («долгими, с на¬борами») рукавами, собиравшимися у запястья красивыми складками.

• Рубахи с широкими прямыми рукавами, собранными внизу на узкую обшивку или более широкий манжет.

1.4. Понева

Понева состояла из нескольких сшитых или частично сшитых между собой полотнищ ткани, собранных у пояса на шнур.

Виды поневы:

1. «Растополка»

2. «Разнополка» («колышка», «снованка»).

3. «Простая» распашная понева

4. Понева «с прошвой»

5. Понева без прошвы в виде юбки

1.5. Передник

Поверх рубахи с поневой или рубахи с сарафаном надевали передник, который предохранял одежду от загрязнения, служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Интенсивность декора передников ритмично нарастала от верхней части к подолу. Наиболее широкая узорчатая полоса помещалась на небольшом расстоянии от края передника. Покрой передников, как и рубах, был прямым.

• Туникообразные передники с рукавами и без рукавов

• Передник на кокетке

• Высокий передник из двух или трех прямых полотнищ

• Короткий прямой передник, укрепляемый на талии

1.6. Нагрудник и душегрея

На юге России поверх рубахи, поневы и передника по праздникам крестьянки надевали туникообразную наплечную одежду нагрудник, напоминающий укороченную рубаху. Они различались формой выреза горловины, наличием или отсут¬ствием рукавов, материалом, декором, а также локальными названиями: «шушпан», «насов», «сукман», «коротай». Наря¬ду с туникообразными навершниками встречались и распаш¬ные. В поневные комплексы некоторых уездов Тамбовской и Рязанской губерний входили короткие нагрудники на лямках — «бастроги». Для декора нагрудников характерно сочетание горизонтальных и вертикальных полос отделки, контрасти¬рующих по цвету с фоном. Важной составной частью северорусского сарафанного комплекса была наплечная одежда душегрея - род короткого сарафана с рукавами («холодник») или без рукавов («об¬жим»). Наряду с ней бытовала и совсем коротенькая безру¬кавка на лямках («перышки», «боры», «епанечка») с трубча¬тыми складками на спине.

1.7. Сарафан

Сарафан - собирательный термин, который обозначает определяющий элемент женского северорусского народного костюма - длинную горничную одежду на широких плечиках (с рукавами или без рукавов) или на лямках. Уже с XVII в сарафан навсегда вытеснил из городской моды поневу и рас¬пространился повсеместно, в том числе и во многих районах сельской местности. В зависимости от материала, кроя или места бытования он мог называться «саяном», «ферязью», «сукманом», «шубкой», «костоланом», «атласником», «кумачником» и др. В зажиточных семьях праздничные сарафа¬ны шили из парчи, шелка, бархата. В северных губерниях са¬мыми завидными невестами считались девушки, носившие «золотые» сарафаны — вышитые золотными цветами по бе¬лой ткани. Вместе с тем в некоторых северных губерниях де-вушкам до двадцатилетнего возраста не полагалось носить сарафаны из атласа или гаруса. По покрою все сарафаны делятся на четыре основных типа:

• Глухой косоклинный са¬рафан («глухарь», «горбун», «костолан» и проч.)

• Распашный косоклинный са¬рафан

• Прямые (круглые, московские) сарафаны

• Сарафаны с лифом.

1.8. Пояс

В комплексы женской русской народной одежды обяза¬тельно входит пояс («покромка», «подживотник», «надживотник», «опояска»). Его ширина могла составлять от 1 до 10 см. По технике изготовления пояса делились на плетеные, тканые, витые. Иногда, чаще в свадебных обрядах, в качестве поясов использовались рушники. На XIX и XX вв. распро¬странились пояса, сшитые из фабричной ткани или из ленты, полосы позумента.

1.9. Украшения

Дополнением праздничного костюма служил нарядный носовой платок, который принято было держать в левой руке. Непременными составными частями праздничных на¬рядов девушек и женщин всей России были всевозможные ушные, височные, шейные украшения, украшения рук и поясов.На юге с серьгами надевали иногда гусиные «пушки» (белые шарики из гусиного пуха).

1.10. Обувь

До начала XX в. в крестьянской среде сохранялась плетеная лыковая обувь — лапти, которые носили и мужчины, и женщины, и дети. Обычно лапти изготавливались мужчинами с помощью таких приспособлений, как кочедык и швайка.

Более дорогой, праздничной обувью русских крестьянок в XIX-XX вв. были массивные кожаные туфли - коты, украшенные аппликациями из кожи и ткани, медными гвоздиками.

В конце XIX в. деревенские щеголихи по праздникам ходили в кожаных сапогах с высокими каблуками и тупыми носами, с высокими голенищами, собранными в мелкие поперечные складки — «морщины»

С XVIII - начала XX вв. самой удобной, но весьма дорогой зимней обувью были валяные сапоги - валенки («катанки», «катанцы», «пимы»).

2. Мужской русский народный костюм

2.1. Рубаха

С XII до середины XIX вв. рубахи шили преимущест¬венно из льняного или конопляного холста, украшая по подо¬лу, вороту, оплечьям и рукавам полосами красноузорного тканья или вышивки. Праздничные рубахи изготавливались из отбеленного тонкого полотна, а будничные — из более грубой неотбеленной домоткани, а также из пестряди или крашенины. Со второй половины XIX века для пошива праздничных мужских рубах стали покупать фабричные тка¬ни: кумач, александрийку (красную бумажную ткань в белую, желтую, синюю полоску), а также миткаль (дешевую бумаж¬ную ткань), ситец, полушелк, гораздо реже шерсть.

2.2. Косоворотка, т.е. рубаха с разрезом на левой стороне груди

С во¬ротником-стойкой мужские крестьянские рубахи стали шить во второй половине XIX в. С древних времен и до начала XX сто¬летия мужские рубахи шились с «подоплекой» - подкладкой, пришиваемой под центральное полотнище.

2.3. Порты

Неширокие штаны, которые славяне носили с глубокой древности, в XVIII-XIX вв. стали исключительно деревенской одеждой. Штанины портов назывались «сопля¬ми» или «калошами». Соединяли «калоши» вставкой - ши¬ринкой или огузком. Будничные штаны шили из грубой хол¬щовой или шерстяной ткани, а праздничные шаровары - из высококачественной шерсти черного, серого, синего цветов с продольными набивными узорами. Деревенские щеголи хо¬дили по праздникам в шароварах из плиса - хлопчатобумажного бархата.

2.4. Верхняя мужская одежда

Практически не отличалась от женской и имела различные названия: свита, кошуля, кожух, кафтан, армяк, зипун и др. Ее шили из сукна, холста, меха с глубоким запахом и застежкой на левую сторону. По конструкции верхняя одежда могла быть халатообразной и приталенной (с клиньями или со сборками), кафтаны из сукна и холста могли быть как цвета натуральной шерсти (на юге, в основном, черного или темно-коричневого, на севере — серо¬го, на юго-востоке и северо-западе — белого и светло-серого цветов), так и синими, зелеными и даже красными.

2.5. Пояс

Непременной частью мужской одежды был тканый, ви¬той, плетеный, вязаный или ременный пояс. Парни опоясыва¬лись по нижней одежде, а взрослые мужики - по верхней.По поверью, пояс увеличивал силу мужчин.

2.7. Аксессуары

В конце XIX в из города в мужской костюм пришла мода на часы, цепочки, брелки, трости, калоши, которые в деревне теряли свое прямое назначение и становились мод¬ными «городскими» деталями, имевшими цель повысить пре-стиж их владельца.

Билет№6

1. Содержание «Рекомендаций ЮНЕСКО о сохранении фольклора».

1. Определение фольклора.

2. Выявление фольклора.

3. Хранение фольклора.

4. Обеспечение сохранности фольклора.

5. Распространение фольклора.

6. Охрана фольклора.

7. Международное сотрудничество.

Всеми́рное насле́дие ЮНЕСКО — культурные и природные ценности, составляющие достояние всего человечества. По состояюнию на июль 2014 года в \ (World Heritage List) включено 1007 объектов (в том числе 770 по культурным, 197 — по природным и 30 — по смешанным критериям), расположенных в 161 государстве-участнике Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия.

1. Определение фольклора

Фольклор (или традиционная и народная культура) — есть совокупность основанных на традициях культурного сообщества творений, выраженных группой или индивидуумами и признанных в качестве отражения чаяний сообщества, его культурной и социальной самобытности; фольклорные образцы и ценности передаются устно, путем имитации или другими способами.

2. Выявление фольклора

Фольклор в качестве явления культуры должен сохраняться в интересах конкретной группы людей и самой группой (семья, профессиональные, национальные, региональные, религиозные, этнические и другие группы), самобытность которой он выражает. В этих целях государствам-членам следует поощрять проведение соответствующих исследований на национальном, региональном и международном уровнях.

3. Хранение фольклора

Хранение касается документации, связанной с фольклорными традициями и преследует цель дать возможность исследователям и носителям традиции получать в свое распоряжение данные, позволяющие им изучать процесс изменения традиции в том случае, когда эти традиции не используются или находятся в развитии. Если живой фольклор, учитывая его изменяющийся характер, не всегда может стать объектом прямой охраны, зафиксированный фольклор должен эффективно охраняться.

4. Обеспечение сохранности фольклора

Обеспечение сохранности касается защиты фольклорных традиций и их носителей, исходя из того, что каждый народ имеет право на свою собственную культуру и что его приверженность этой культуре часто оказывается подорванной в результате влияния индустриализованной культуры, распространяемой средствами массовой информации. Необходимо принять меры по гарантированию статуса и экономической поддержки фольклорных традиций как в сообществах их создающих, так и за их пределами.

5. Распространение фольклора

Среди населения следовало бы популяризировать идею значения фольклора как элемента культурной самобытности. Чтобы дать возможность осознать ценность фольклора и необходимость обеспечить его сохранность, очень важно широко распространять эти элементы культурного наследия. Однако в ходе такого распространения следует избегать всякого искажения его с целью сохранения целостности традиций.

6. Охрана фольклора

Фольклор, являясь проявлением индивидуального или коллективного интеллектуального творчества, заслуживает правовой охраны, сходной с охраной, предоставляемой произведениям интеллектуального творчества. Такая охрана фольклора оказывается необходимой в качества средства, позволяющего развивать, обеспечивать преемственность и шире распространять этот вид наследия как в рамках страны, так и за границей, без ущемления соответствующих законных интересов.

7. Международное сотрудничество

С учетом необходимости развития сотрудничества и культурных обменов, в частности, на основе совместного использования людских и материальных ресурсов, для реализации программ развития фольклора, направленных на активизацию последнего, и исследовательских работ, осуществляемых специалистами одного государства-члена в другом государстве-члене, государствам-членам следует выполнить 6 необходимых действий.

2. Региональные традиции русского народного песенного творчества. Жанровая разновидность русских народных песен.

Народная песня – сочетание двух искусств: музыки и поэзии, созданное народом. Отражает черты национального характера народа, отношение людей к окружающей действительности, к родной природе, семье, к происходящим историческим событиям.

Хараткеристики:

1.коллективность творческого процесса

2.многовариантность песни

Жанры:

1.любовные песни

2.семейные песни

3.трудовые песни

4.казацкие, солдатские, рекрутские

5.юмористические, шуточные песни

6.обрядовые песни

7.календарные песни

8.свадебные песни (свадебное причитание, ритуальные песни, заклинательные, величальные, песни-описания, песни-повествования, корильные песни, игровые песни)

Билет №7

1. Самодеятельное художественное творчество и его место в структуре НХК.

Художественная самодеятельность как социокультурное явление»

Художественная самодеятельность- составная часть народной художественной культуры, один из видов самодеятельности масс. Проблемам развития художественной самодеятельности посвящено значительное количество работ самого различного плана:историко-партийных, эстетико- философских, социологическо-искуствоведческих.

Можно утверждать, что сущность художественной самодеятельность заключается в самореализации объединенных в художественные коллективы индивидов посредством свободной, самостоятельной, активной, творческой деятельности в сфере искусства, осуществляемое в свободное время.

Центром осуществления социально- культурной деятельности участников самодеятельности выступает художественный коллектив. Самодеятельный коллектив есть организационная форма существования художественной самодеятельности, иной более высокий уровень субъекта по сравнению с личностью участника творческого процесса.

Художественный коллектив есть свободная группа трудящихся социалистического общества, добровольно объединившихся на основе сознательной дисциплины в рамках какой - либо государственной или общественной организации для реализации своих сущностных сил в свободное от основных занятий время посредством совместной художественно- творческой деятельности пол руководством специалиста в одном из видов искусства.

Объектом самодеятельного искусства является многомиллионная аудитория зрителей и слушателей. К сожалению, аудитория самодеятельного искусства практически почти не исследована. Как правило о характере ее взаимоотношения с самодеятельностью и ее участниками судят весьма умозрительно.

В целом потребителем профессионального и самодеятельного искусства является весь народ, ибо ни по идейной направленности, ни по художественным принципам межу ними нет существенных различий.

Художественная самодеятельность- один из значительных каналов производства, распределения и потребления художественных ценностей, составная часть социалистического искусства.

Отмечается уменьшение числа участников самодеятельности в пересчете на тысячу человек населения в зависимости от величины населенного пункта.

Резкий рост образованности и культуры наследия будет способствовать поляризации самодеятельных коллективов. Должно резко возрасти число коллективов высшего типа, работающих на уровне профессионального искусства. Увеличивается численность и возрастет качественный уровень фольклорных коллективов.

Все более снижается художественная самодеятельность с системой художественного образования подрастающего поколения. Отсюда- широкое распространение студий, художественных школ, школ искусств.