- •Короткий курс лекцій з дисципліни «Історія мистецтв »
- •Передмова
- •Лекція 1. Теорія та історія образотворчого мистецтва лекція 2. Загальні питання теорії та історії образотворчого мистецтва
- •Лекція 2.2. Первісне мистецтво
- •Мезоліт. Наступною епохою є мезоліт - середній кам'яний вік (12-8 тис. Років до н. Е..), післяльодовиковий період, який збігається з встановленням на земній кулі сучасної геологічної епохи.
- •Архітектура Дворіччя
- •Скульптура. Основні принципи
- •Лекція 2.4. Мистецтво Стародавньої Греції
- •Мистецтво етрусків
- •Лекція 6. Мистецтво середніх століть
- •Середньовічне мистецтво Західної Європи
- •Мистецтво Раннього Відродження
- •Флорентійська школа
- •Умбрийская школа в XV в
- •Падуанская школа
- •Венеціанська школа XV ст.
- •Мистецтво Високого Ренесансу
- •Лекція 2.9. Мистецтво нового часу Бароко
- •Західноєвропейське бароко
- •Німецьке бароко
- •Класицизм в архітектурі
- •Лекція 2. 10. Західноєвропейське мистецтво XIX ст. Романтизм
- •Образотворче мистецтво романтизму
- •Реалізм
- •Мистецтво модерну
- •Імпресіонізм
- •Лекція 2. 11. Основні напрями модернізму: XX ст.
- •Сюрреалізм
- •Мистецтво другої половини XX ст.
- •Лекція 12. Історія російського образотворчого мистецтва Образотворче мистецтво Русі IX-XIII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XIV-XVI ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVIII-XIX ст.
- •Російське бароко
- •Російське образотворче мистецтво XX століття
- •Лекція 3. Теорія та історія музики Лекція 1. Загальні питання теорії музики Класична музика в сучасному суспільстві
- •Зміст музики: історичні моделі сприйняття
- •Музична мова як культурний комунікативний код
- •Музичний стиль і музичний жанр як відображення системи регламентів культури
- •Лекція 3.2. Музична культура Античного світу, Середньовіччя і Ренесансу Музика в Стародавній Греції і Римі
- •Теорія музики та музична життя в епоху Середньовіччя
- •Ренесанс: філософія музики та музична творчість
- •Лекція 3. 3. Музика епохи Бароко Загальна характеристика епохи бароко
- •Жанр опери
- •Інструментальна музика XVII - першої половини XVIII ст.
- •Лекція 4. Музичний классицизм Загальна характеристика стилю
- •Опера в епоху класицизму
- •Інструментальні жанри
- •Бетховен і симфонізм
- •Лекція 5. Епоха та стилі музичного романтизму Загальна характеристика
- •Жанр пісні у Західній Європі та Росії
- •Романтизм - епоха рояля
- •Західноєвропейська опера
- •Опера в Росії
- •Романтичний програмний симфонізм
- •Лекція 6. Музичні стилі та течії XX ст. Загальна характеристика
- •Музичний імпресіонізм та експресіонізм; нова віденська школа
- •Західноєвропейський авангардизм другої половини XX століття
- •Неокласицизм і інші стильові лики Ігоря Стравінського (1882-1971)
- •Радянська музика
- •Радянський андеграунд
- •Лекція 4. Теоретичні основи історії літератури Лекція 1. Теоретичні основи історії літератури
- •Лекція 2. Пам'ятники літератури найдавніших цивілізацій
- •Лекція 3. Антична література
- •Давньогрецька і римська міфологія
- •Класичні літературні жанри Давньої Греції. Давньогрецький героїчний епос
- •Давньогрецька лірика раннього періоду
- •Театр і драматургія Давньої Греції
- •Особливості давньогрецької трагедії
- •Література Стародавнього Риму. Ранній період
- •Римська література кінця республіки
- •Римська література періоду становлення імперії
- •Римська література пізньої імперії
- •Лекція 4. Література середніх віків
- •Література раннього Середньовіччя (V-XI ст.)
- •Література раннього Середньовіччя латинською мовою
- •Література розквіту Середньовіччя (XII-XV ст.)
- •Героїчний епос Середньовіччя
- •Лекція 5. Література епохи відродження
- •Італійська література Відродження
- •Французька література Відродження
- •Іспанська література Відродження
- •Англійська література Відродження
- •Лекція 6. Західноєвропейська література XVII ст.
- •Література Франції
- •Лекція 7. Західноєвропейська література XVIII ст.
- •Література Просвітництва в Англії
- •Література французького Просвітництва
- •Література німецького Просвітництва
- •Лекція 8. Зарубіжна література XIX ст.
- •Французький романтизм
- •Романтизм в сша
- •Реалізм
- •Реалізм у французькій літературі
- •Реалізм в англійській літературі
- •Лекція 9. Зарубіжна література XIX - початку XX ст.
- •Французька література
- •Німецька література
- •Література Великобританії
- •Лекція 10. Зарубіжна література XX ст. Загальна характеристика літературного процесу XX ст. Реалізм XX ст., його риси та особливості
- •Роман про "втрачене покоління" у світовій літературі
- •Теорія "епічного театру" б. Брехта
- •Роман-антиутопія у світовій літературі
- •Нова проза Латинської Америки: "магічний реалізм"
- •Модернізм XX століття, його риси та особливості
- •Екзистенціалізм у французькій літературі
- •Лекція 4. Теорія та історія видовищних мистецтв
- •Лекція I. Театр
- •Лекція 1. Загальні питання теорії театру
- •Особливості театрального мистецтва
- •Драма як основа сценічної дії
- •Лекція 2. Історія театру Становлення театрального мистецтва
- •Театр Сходу
- •Театр Америки та Африки
- •Театр античності. Давньогрецький театр
- •Будова грецької трагедії
- •Давньоримський театр
- •Середньовічний європейський театр
- •Театр епохи Відродження
- •Театр Нового часу
- •Розвиток сучасного театру (XIX-XX ст.)
- •Театр в Росії
- •Лекція іі. Кіно Лекція 3. Народження і становлення кіновиразності: кіно першої половини XX ст. Вступ
- •Універсальність монтажного стилю мислення
- •Особливості кіновиразності
- •Самоідентифікація кіно в контексті його синтетичності
- •Нове мистецтво і нова ідеологія: народження радянського кіно
- •Перші відкриття кінематографа сша
- •Особливості кіно передвоєнної епохи
- •Киновыразительность і патріотичний наратив в роки Другої світової війни
- •Велика Вітчизняна війна стала особливою темою в радянському кіномистецтві
- •Лекція 4. Епоха розвиненою кіновиразності: кіно другої половини XX - початку XXI ст. Домінанта інтонаційної віртуозності в післявоєнному кіно
- •Неореалізм і долі італійського кіно
- •"Документальна простота" післявоєнного кіно Франції
- •Пару мистецтва та життя в післявоєнній Великобританії кіно
- •Кіно срср у 1950-1960-ті рр.: аскетичність форми і повнота змісту
- •Старий спір
- •Множинність киномоделей режисури сучасного кіно
Західноєвропейський авангардизм другої половини XX століття
П. Булсз, П. Шеффср, К. Штокхаузен, Л. Але-але, Дж. Кейдж, Л. Беріо, Д. Лигетти - композитори наступного покоління, названі "авангардистами" і дійсно поклали в 1950-е рр. початок дослідів з такими музичними реальностями, що лише ревні нонконформісти вважали їх музикою. Всі вони були різними, керувалися різними принципами і технікою написання музики. Але була об'єднавча ідея - небачені звучання, нові пошуки виразності звуку. Якщо Шенберг і його учні руйнували тональність, принципи гармонійної логіки, то авангардисти руйнували традиційну системність засобів музики. Їх твори декларативно являли звуковий безлад - як відразу став знаменитим "Молоток без майстра" П. Булеза (1954). Девятичастиый цикл для контральто і екзотичного набору інструментів, серед яких гітара, ксилоримба, вібрафон, альт і альтова флейта, далекий від класичних регламентів і за складом, і за формою. Фантастичне звучання цього твору високо цінував В. Стравінський ("биття кристаликів льоду в склянці"). А прагнення зруйнувати всі класичні конвенції служили приводом Булезу спеціально називати свої твори "Поліфонія X" (1951), "Структури" (1952), "Імпровізації", "Структури-Двійники-Призми" та ін.
Звуковий колорит музики представників цього напрямку був спеціальним предметом їх пошуків. Так, Д. Лигетти в опусі, названому їм "Пригоди", експериментував з різними складами, вимовними хором в різних емоційних модальностях - від вкрадчивого шепоту до істеричного вереску. А в 1962 р. угорський метр чи то жартома, чи то всерйоз створив екстравагантний, як тепер висловлюються, "проект", а назвав його підкреслено традиційним жанром "Симфонічна поема для 100 метрономів".
Щоб бути краще зрозумілими слухачами, авангардисти спеціально підкреслювали свої звукові та структурні наміри назвами своїх опусів. У цьому плані, напевно, найяскравіший приклад Яніс Ксенакис (1922-2001). Французький композитор грецького походження, він був математиком, архітектором і навіть важко назвати його традиційним словом -композитором. Його перший значний твір називалося "Метастази" (1954); в 1958 р. він створив павільйон голландського концерну Phillips' для Всесвітньої виставки, в якому звучала музика Concert РН як невід'ємна складова цього оригінального будови. У міфології авангардизму побутує версія, що звуки цієї музики були записом горіння мікрофона. На спеціальному комп'ютері, оснащеному спеціальними програмами, Ксенакис створював музику, яка виникала з малюнка на екрані.
Яким би незвичним не було звучання композицій Ксенакиса, важливо, що саме він, творець так званої "стохастичної" музики (тобто розрахованої математично), був піонером нового звукового світу. У цьому світі звуки генерувалися, "добувалися", малювалися і перетворювалися, а потім семантично осмислювалися, тобто усвідомлювалися як змістовні зліпки світу, - тоді й виникали назви, незвичні, неординарні: Anactoria, Persepolis, Diatope.
Надзвичайно повчальна історія авангардистського дебюту одного із загальновизнаних сьогодні класиків XX ст., польського композитораКшиштофа Пендерецького (р. 1933). У 1959 р. він анонімно (під девізами) подав на композиторський конкурс три партитури і отримав три призових місця. Одна з партитур називалася "Етюд для оркестру", і в ній композитор дозволив своїй звуковий фантазії "розгулятися" не в комп'ютерному або синтезаторному просторі, а поставити з ніг на голову класичних оркестрантів, які шуршало, хрипіли й верещали, роблячи неймовірні операції зі своїми інструментами. Вони розкручували волосся на смычках, грали за підставкою, стукали держаком смичка по деці. Для запрошення в Італію треба було якось назвати опус - двадцятишестирічний новоспечений авангардист придумав "Трен пам'яті жертв Хіросіми". Так, подібний лад емоцій був немислимий в епоху романтизму, але і атомної бомби, скинутої на неповинних людей, та епоха не знала...
Сьогодні ситуація з розумінням змісту музики Булеза або Штокхаузена, Ксенакиса або Пендерецького, звичайно, не так гостра, але причина неприйняття авангардизму - тих 1950-х рр. або сьогоднішньої епатажної композиторської молоді - інша. Вона викликана більшою мірою байдужістю, байдужістю, ніж запереченням. Не дивно, тому що в авангардизмі перших двадцяти повоєнних років було багато бунтарства, бравади протистояння, виступи проти - проти політичного устрою світу, проти його етики і моралі. Сьогодні, коли людство змирилися з неминучістю соціально-політичних злий і аморальністю прагматичних спілкування, гасла розвінчувачів-авангардистів у великій мірі зблякли. А з естетичної точки зору емоції подиву і здивування виявилися не настільки необхідними людині, щоб продовжувати харчуватися цієї "духовною їжею". І навіть тоді, до початку 1970-х рр., авангардисти почали відходити від своїх зухвалостей в різні боки: хто до неоромантизму, хто до екзотики неєвропейських музик, хто повертався до традиції, оновлений відкриттями у сфері музичних звучностей й нової образності. Питання про цінності авангардизму залишається відкритим, але відомий радянський, а тепер російський композитор Володимир Мартинов взагалі проголосив кінець епохи композиторів, назвавши одну із своїх публіцистичних книг "Opus post".