32. Эстетическая мысль в период Нового Времени. Рациоцентрическая и иррационально-духовная тенденции.

В Новое время в Европе зарождается классицизм (лат.classicus — первоклассный) - направление в эстетике XVII-XVIII вв. Родиной классицизма считается Франция. Эстетика классицизма ориентировала на создание произведений искусства, отличающихся ясностью, логичностью, строгой уравновешенностью и гармонией. Для эстетики характерны отвлеченная типизация образов, регламентация жанров, форм, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыблемым правилам и канонам.

Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Николя Буало (1636-1711). Духовную красоту он ставит выше физической, а произведения искусства — выше творений природы. По Буало, художник в своем творчестве должен руководствоваться строгими правилами. Регламентация жанров разделяет их на «высокие» - ода, поэма, трагедия и «низкие» - эпиграмма, басня, комедия. Образцом искусства признавалось античное искусство. Буало также считает, что искусство выполняет функцию катарсиса.

Эстетика классицизма подвергалась критике в следующую эпоху- эпоху Просвещения. Французские просветители главное внимание уделили выяснению социальной функции искусства и познавательной природы художественного творчества. Вольтер, Дидро, Гельвеций, Руссо, с одной стороны, подчеркивают нравственно-социальный аспект искусства, а с другой стороны — указывают на то, что искусство может выполнить свою высокую миссию, если будет давать праведное отражение реальности. В развитии эстетической мысли Просвещения особенно весомы заслуги Дени Дидро (1713-1784). По убеждению Дидро, природа выше искусства. Художник никогда не создаст такое произведение, которое бы превосходило природу, ибо копия никогда не способна полностью воспроизвести оригинал.

Из немецких просветителей. И.Гердер (1744-1803) впервые поставил вопрос, о необходимости исторического подхода к художественной культуре. Красота, по Гердеру, возникает из жизни, которая выше искусства. В основе прекрасного лежит истина, всякая красота должна вести к истине и добру.

Современная эстетика, т.е. эстетика ХХ-ХХI вв., предстает сложным и противоречивым явлением. В ХХ в. эстетическая проблематика весьма продуктивно развивается не столько в специальных исследованиях, сколько в контексте других наук, прежде всего, в теории искусства, художественной практике, психологии, социологии, семиотике, лингвистике.

В середине и второй половине ХХ в. начали формироваться, а сегодня всесторонне развиваются новые направления, среди которых интуитивистская эстетика (А.Бергсон, Б.Кроче, Г.Рид), психоаналитическая эстетика (З.Фрейд, А.Адлер), феноменологическая эстетика (Э.Гуссерль, М.Шелер, М.Мерло-Понти), экцистенциалистская эстетика (Л.Шестов, Н.Бердяев, Ж.-П.Сартр, А.Камю), структуралистская эстетика (К.Леви - Стросс, Р.Берт, Ф.Шлейермахер, Г. Гадамер).

С Возрождения в евро-американской эстетической культуре намечаются две главные тенденции: 1) нормативно-рациоцентрическая (классицизм, просвещение, академизм, реализм, натурализм), тяготеющая к материализму позитивизму, прагматизму, научно-техническому утилитаризму, и 2) иррационально-духовная (барокко, романтизм, символизм), ориентирующаяся на выражение в художественном творчестве духовного Абсолюта и духовного космоса. Не выходя за рамки целостной многоликой христианской культуры, первая линия восходит к идеализированной античности; вторая – к идеализированному Средневековью. При этом Ренессанс и классицизм делали акцент на идеализированном тварном мире, который в их восприятии мог бы соответствовать замыслу Творца (идеальные тела, отношения, ландшафты и т.п.). Реализм и натурализм ориентировались на реальное состояние материального мира, а барокко, романтизм, символизм устремляли свою творческую интуицию в сугубо духовные миры, рассматривая видимую реальность как символ и путь к ним.

Философия Ренессанса и Нового времени возродила и развила античную эстетику.

В борьбе с мистическими учениями западного средневековья о «божественной красоте», развивали гуманистические реалистические тенденщш мыслители Ренессанса: Альбсрти Л.-Б., Бруно Д., Галилей Г., Дюрер А., Леонардо да Винчи, Микеланджело Б., Мотель М., Петрарка Ф.

С Возрождения намечаются две противоположных тенденции развития западной эстетической культуры: нормативно-рациоцентртеская и иррационально-духовная.

К нормативно-рациоцентрическому направлению относятся философы классицисты: Буало Н„ Винкельман И.И., Корнель П., Шаилен Ж.; просветители: Вольтер Ф., Двдро Д., Кондильяк Э„ Лессинг Г.Э., Локк Д., Руссо Ж., Шефтсбери Э.; реалисты: Анненков П.В., Белинский В.Г., Писарев Д.И., Чернышевский Н.Г.; натуралисты: Боборыкин П.Д., Гонкур Ж

Нормативно-рациоцентрическое направление западноевропейской мысли спровоцировало зарождение собственно философской эстетики (эксплицитной), в которой начинает звучать проблема соотношения искусства и цегаюстей. Философией искусства занимаются такие мыслители, как Баумгартен А., Гегель Г., Кант И., Ницше Ф., Шиллер И.

Иррационально-духовное направление европейской культуры во многом основывается на философии Р.Декарта и Б.Спинозы. К этому направлению относятся теоретики и практики романтизма: Гофман А., Жан Поль (Рихтер), Кьеркегор С., Шеллинг Ф., Шлегель Ф.; символизма: Белый А., Блок А., Бодлер Ш, Кандинский В., Малевич К., Малларме С.

33 ЭСТЕТИКА ПРОСВЕЩЕНИЯ  В истории человечества существовало множество культур - самобытных, не похожих одна на другую. Борьба между умирающей и зарождающейся новой культурой сопровождалась адекватной сменой эстетических принципов и устоев общества В ХVII веке в Англии зародилась идеология Просвещения, получившая в дальнейшем широкое распространение во Франции, Германии, несколько позже в Северной Америке, странах Восточной и Юго-Восточной Европы, а также в России.

Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном и эстетическом развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. Развенчав политические и правовые нормы,эстетические и этические кодексы старого сословного общества, просветители совершили титаническую работу над созданием позитивной, обращенной прежде всего к человеку вне зависимости от его социальной принадлежности системы эстетическихценностей, которая органически вошла в кровь и плоть западной цивилизации История мировой культуры

34 эстетика реализма Понятие "классический реализм" появилось в первой половине XIX в отношении искусства и эстетики, которые использовали лучшие образцы эстетики предыдущих эпох и достигали философских глубин в понимании социально ого жизни, психологии личности, истоков человеческих отношений и закономерностей их проявления Эстетика классического реализма - не просто этап зрелости реализма, а явление осознания эстетической теорией законе в общественной жизни, отношений личности и общества, законов психической жизни человека В XX по направлению закрепилось понятие \"критический реализм\" Однако последнее название сужает эстетические ориентации искусства, что разворачивает мир человеческой жизни несравненно шире, чем это позволяет сделать отрицательный принцип Классическая эстетика - философия художественного творчества, которая анализирует закономерности жизни с опорой на Здоб утки социальных и гуманитарных наук Эстетика классического реализма, именно так определяя свои принципы, отмечает связи с ведущей ориентацией эстетической теории на протяжении всего периода ее истории Следуя данной традиции, начатой ??античностью и развернутой в эпоху Возрождения и Просвещения, в немецкой классической эстетике, классический реализм углубляет взгляд на природу человека и при значение искусства в общественной жизни время эстетика классического реализма лишается просветительских иллюзий относительно естественной добродетели человека и возможности чисто воспитательными средствами преодолеть социальное зло и усовершенствовать общественную жизнь  Эстетика классического реализма возникала двумя путями Во-первых, идеи ее определялись в статьях художников, формулировали основные принципы искусства на основе собственного опыта осмысления закономерностей художественного творчества, во-вторых, - в эстетической теории, которая создавалась под влиянием идей революционного демократизма и научного социализма

35 эстетика барокко.

 сущность эстетики барокко заключается в том, что в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек перестал ощущать себя "разумнейшим существом" напротив, он, сомневается в совей разумности. Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, то что было безобразным, например в эпоху ренессанса. В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, а новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Деятели барокко считали, что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, отвергая духовную составляющую. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

- барокко как художественное направление, отражает кризисную концепцию мира и личности. Художественная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако социально пессимистична: в ней присутствуют сомнения в возможностях человека, ощущения тщетности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом;

- особенностью, специфическими чертами барокко, по сравнению с другими культурами являются: повышенная эмоциональность; явный динамизм; эмоциональность, контрастность образов; большое значение придается иррациональным эффектам и элементам. Эти черты наиболее ярко проявились в архитектуре и скульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах;

Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства. В изобразительных искусствах прямые линии, радостные краски, ясные пластические формы, гармоничность и пропорциональность, присущие искусству эпохи Возрождения, заменяются в барокко затейливыми, извилистыми линиями, массивной динамикой форм, темными и мрачными тонами, смутной и волнующей светотенью, резкими контрастами, диссонансами. В словесном искусстве наблюдается та же тенденция. Поэзия становится вычурной и манерной: стихи пишут “в виде” бокала, креста, ромба.