Общие положения проекта
Ключевой для 8-го класса по программе В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак является тема «Традиции и современность».[2]
Какую же музыку считать «современной»? Невозможно определить точные временные рамки «современной» музыки, но мы понимаем, что современным считается произведение, отличающееся актуальностью, злободневностью, новизной.
Что же характерно для современного этапа развития музыки? Современная музыка – это огромный пласт человеческой культуры. Сегодня можно наблюдать картину «ежедневного» появления всё новых и новых стилей, жанров, направлений в музыке.
Таким образом, характерной особенностью современной музыки является совмещение в себе стилей и направлений, которые были известны несколько десятилетий назад, с новыми музыкальными течениями, которые возникают почти каждый год.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в музыкальной педагогике (Д.Б. Кабалевского, Э.Б. Абдулдина, Л.В. Горюновой, А.А. Пиличаускаса, Л.М. Предтеченской, Л.В. Школяр и др.) и получили своё реальное воплощение в практике работы учителей музыки.[15]
Чтобы ученик смог «понять» музыкальное произведение, его замысел и содержание, необходимо использовать различные методы музыкального воспитания. К группе методов, определяемых спецификой музыкального искусства, известные педагоги относят: метод наблюдения за музыкой; метод сопереживания; методы музыкального обобщения, забегания вперед и возвращения к пройденному материалу; метод моделирования художественно- творческого процесса.
В рамках обновления содержания музыкального образования практически все методисты говорят о необходимости целенаправленного развития у учащихся чувства стиля. Е.Д. Критская и JI.B. Школяр говорят о методе интонационно-стилевого постижения музыки[11]. Ю.Б. Алиев - о методе развития стиле-различения у подростков[3].
Обозначенный Е.Д. Критской и Л.В. Школяр метод интонационно- стилевого постижения музыки может быть назван общехудожественным. Суть его - постоянное осмысление памяти и контроль за этим, что способствует становлению «пытливого слуха». Его развитие помогает находить опорные точки, по которым располагаются музыкально-слуховые впечатления ребенка.
Применение метода интонационно-стилевого постижения музыки и направлено на решение этой задачи. Его действие начинается с реализации метода наведения целенаправленного отбора учителем художественных произведений в единстве интонационно-образных сопоставлений различных эпохальных, национальных, индивидуальных стилей. Другая сторона метода наведения связана с отбором и применением совокупности способов и приемов, обеспечивающих целостность восприятия школьников. «Развитие интонационно-слухового опыта учащихся на уроке музыки лежит не в исторически систематическом ознакомлении с музыкальной литературой, а в углубленном проникновении в каждое произведение, что и должно явиться единственным критерием при выборе материала»[11].
Алиевым были предложены к изучению следующие стили:
исторические: венская классика, романтика, музыка XX века;
национальные стили: русская классическая школа; её современна модификация в творчестве Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Гаврилина;
индивидуальные стили композиторов: В. Моцарта, JI. Бетховена, Э. Грига, П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна.
Рок-музыку нужно давать, но на хороших примерах, чтобы дети могли отличать, извините, «хлам» от хорошего рока. Конкретные примеры - «Qween», «PinkFloyd» «TheBeatles», «Парк Горького» - это же история! Такая музыка актуальна и сегодня. Хорошие песни у группы «Nirvana». А вот показывать рок-музыку на уроке должен лишь тот учитель, который сам ее любит и разбирается в ней, а не тот, кто показывает рок лишь потому, чтобы угодить классу. Необходимо, чтобы в педагогических училищах и институтах будущие учителя музыки изучали современные направления эстрадной музыки, а главное - методику работы с ней на уроках и во внеклассное время[3].
В основе метода интонационно-стилевого постижения музыки Е.Д. Критской и JI.B. Школяр и метода стилеразличения Ю.Алиева акцент в основном делается на интонационность. Круг стилей ограничивается рамками музыкиXVII-XIXвеков: романтизм, национальная русская школа.
В последнее время развитие познавательных интересов на уроках музыки, становление музыкальной культуры учащихся осложняется интенсивным наступлением массовой культуры на художественное сознание общества. Совершенно справедливо эту ситуацию оценила музыковед В.Д. Конен в своей книге "Третий пласт": "Никогда прежде городская музыка демократического направления, развивающаяся вне основного пути музыкального профессионализма, не определяла в такой степени художественный облик современности. Никогда прежде легкий жанр не занимал столь "почетного" места, как сейчас". На Западе такую музыку называли "тривиальной", "между музыкой". У нас в России больше распространен термин "легкая музыка", "поп-музыка" и др. И в последнее время популярным стал термин "массовая музыкальная культура"[8]. Мы согласны с мнением А.Н. Сохора, что "каждый вид музыки имеет право на существование, в рамках каждого могут быть удачные и бездарные произведения", а "легкая музыка необходима, если без серьезной музыки жизнь пуста, без легкой — скучна"[23].
Общеобразовательная школа является базовым звеном в образовании, которая призвана формировать целостную систему знаний, умений и навыков, воспитывать гражданскую ответственность, духовность и культуру, самостоятельность, инициативность, способность к успешной социализации в обществе и адаптации на рынке труда.
Работая по системе Д. Кабалевского с 1986 года, учителя музыки были удовлетворены содержанием этой программы, добивались неплохих результатов. Но, постепенно набираясь педагогического опыта, большинство педагогов стали замечать ряд противоречий:
Во-первых, вся система школьного образования базировалась на знаниях, умениях и навыках, а в программе Кабалевского о ЗУНах речь шла как бы вскользь: они признавались как необходимое, но не достаточное условие приобретения музыкальной грамотности. Почему же уровень музыкальной культуры школьников растет так медленно, школьники не только не приобретают музыкальной грамотности, но и не овладевают элементами музыкальной грамоты? Что нужно делать, чтобы получить качественный рост музыкальной культуры выпускников школы? Напрашивается вывод, что процесс музыкального образования нельзя рассматривать как простое суммирование процессов обучения и воспитания. Образование должно стать самостоятельным процессом, направленным на работу с образом будущего. В системе Кабалевского отсутствует очень важное звено: ее авторы не предложили механизма диагностики уровня образованности выпускника школы по предмету “Музыка”. Система оценок для музыкального обучения вовсе не пригодна для процесса образования.
Во-вторых, несомненно, за годы работы по программе Д.Б. Кабалевского удалось поднять и престиж учителя музыки, и сам урок музыки в школе, но, заглядывая в будущее, необходимо и критически осмыслить проблемы музыкального образования в резко изменившейся социокультурной среде, искать пути его обновления. По-прежнему актуальными остаются вопросы: как сделать урок музыки уроком искусства? Какая роль отводится в этом процессе самой музыке, учителю, ее преподающему, и ребенку, ее постигающему?
В-третьих, в последние годы содержание музыкального образования обновлялось в расширительном плане: введение фольклора, духовной (церковной) музыки, новых произведений и жанров, привлечение других видов искусства (так называемые интегрированные уроки). Однако это обновленное содержание остается отчужденным от ребенка, поскольку по-прежнему преобладают информативные методы обучения: все продолжает держаться на учителе, а ребенок не “проживает” полученные знания и, значит, не понимает смысла своей деятельности.
Время предъявляет совсем другие требования к уроку музыки: важнейшая роль отводится чувствам и эмоциям; комплексному воздействию на учеников (на их психику, моторику, физиологию); единству эмоционального, художественного и сознательного отношения к музыке. Эффективность уроков музыки зависит не столько от программы и методик, сколько от особенностей личности педагога, его профессиональных знаний и педагогического мастерства.
Кроме того, программа по музыке для общеобразовательных школ, составленная под руководством Д.Б. Кабалевского, действовавшая на протяжении многих лет, и адаптированные к ней программы бывшего СССР не учитывали явлений, происходивших в массовой современной музыке, были оторваны от их национальных культур. Все это привело к возникновению противоречий между влиянием музыки "школьной", изучение которой предусмотрено школьной программой (классика, джаз) и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, "диско", рок, рэп, рейв и т.д.).
Среди школьной аудитории - миллионы поклонников рок- и поп-музыки, рэпа. С одной стороны, они очень интересуются современной музыкой, с другой - не имеют возможности реализовать этот интерес в рамках предмета “Музыка”.
Таким образом, цель проекта – на основе теоретического анализа определить научно-методическое содержание курса «Современная музыка: Общение и приобщение», развивающего эстетическую воспитанность старших школьников в общеобразовательной школе.
Объект: эстетическое воспитание старшеклассника в общеобразовательной школе.
Предмет: элективный курс и его составляющие как средство эстетического воспитания старшеклассника в общеобразовательной школе.
Задачи проекта:
Изучить психолого-педагогическую литературу по эстетической воспитанности и её диагностике.
Проанализировать теоретический и практический материал, касающийся современной музыки и общеобразовательные программы по предмету «Музыка».
Разработать программу элективного курса для учащихся 9ых классов, не обладающих предварительной музыкальной подготовкой, «Современная музыка: общение и приобщение».
Разработать комплект учебно-методических материалов, направленных на ознакомление подростков с основными направлениями в современной музыке и важнейшими творческими достижениями музыкального искусства нового времени и оформить его в виде:
Программы элективного курса «Современная музыка: общение и приобщение»
Информационного справочника учителю музыки для подготовки к урокам по программе элективного курса
Нотной хрестоматии, содержащей произведения, представленные в программе
Фонохрестоматии, включающей в себя аудиоматериал на MP3 носителях к программе элективного курса
Дидактических ресурсов в виде DVD дисков к программе элективного курса
Весь описанный выше методический комплекс имеет очевидную практико-ориентированную направленность и адресован обширному спектру пользователей – ученикам старших классов, учителям музыки, преподавателям дополнительного образования и всем тем, кто интересуется современной музыкой. Учителя музыки могут использовать часть материала, внедряя его парциально в базисную программу. Педагоги дополнительного образования могут использовать комплект учебных материалов для проведения внеклассных мероприятий.