11. Творчество Рембрандта – вершина развития голландского искусства XVII в

Голлансдскй худ. Реалистическая живопись. Писал картины на библейские, бытовые, мифологический темы. Портреты и пейзажи. Для его творва характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Одухотворенность модели и драматизм события худ. Передавал через эффекты светотени. Пространство тонет в тени в золотых сумерках, а луч света выделояет отдельные фигуры людей, их лица, жесты, движения. Никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах так глубоко, нежно интересно и проникновенно. Известно более 100 автопортретов. Шедевры: «возвращение блудного сына»(сюжет из Нового Завета) сын получает у отца своего часть имения и растрачивает ее живя распутно. Когда собравшись духом, сын возвращается домой, отец сразу его прощает и принимает с радостью. Смысл таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

«Даная» портрет «Саскии в образе» «Флоры», «портрет старика в красном»

12. Развитие венецианской школы живописи. Творчество Тициана.

Аенецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция. Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Тесно связанная со странами Западной Европы и Востока, Венеция черпала в иноземной культуре все то, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск византийских мозаик, каменную антуражность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Венецианскую школу характеризует светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм.

Тициан. Его искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью,глубокие и чистые краски. «Любовь Земная и любовь Небесная» Эта картина была написана Тицианом на заказ Николо Аурелио, представителя одной из наиболее влиятельных венецианский семей по случаю его бракосочетания. Ее тема не была обсуждена предварительно, Тициан взял на себя смелость воплотить в картине аллегорию любви. Ожидания заказчика были превзойдены. Идея двух Венер сестер, которые олицетворяют два разнообразия любви, была впервые признана флорентийскими гуманистами XV столетия. Небесная Венера символизировала любовь, которой возбуждались раздумья о вечном и божественном, земная Венера представляла красоту, созданную в материальном мире, а также принципы продолжения рода человеческого. На картине Тициана две Венеры-Любви (отличаются своими одеждамий: Земная Любовь великолепно одета, ее драгоценные камни являются символом земной суеты. Небесная Любовь обнажена (по мнению Платона, "истинная любовь не нуждается в украшениях") и держит в руке сосуд, в котором "пылает священное пламя божественной любви". В соответствии с неоплатоничной теорией обе Венеры были добродетельными. На картине художника мы ощущаем не противостояние героинь, а их единение, которое еще более ощутимо присутствием амура между ними. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, “Мужской портрет”, Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) прекрасный пейзаж, озаренный светом солнца, которое заходит, переносит зрителя в гармоничный мир, где властвует дух и материя, интеллект и чувства. 20 марта 1518 года венецианцы, собравшись на церемонию освящения нового алтаря в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари, были ошеломлены идеально скомпонованной в интерьер храма картиной. Вознесение Богородицы - это гигантская (6,9x3,6 м) алтарная композиция, которая знаменовала собой настоящий переворот в искусстве Венеции. Лодовике Дольче говорил: "...перед нами открылся мир титанов, наполненный бушующим движением... В этой картине ощущается трагическое величие Микеланджело и красота Рафаэля". Художник знал, что его произведение будут смотреть снизу, с некоторого расстояния, поэтому, благодаря смелым перспективным сокращением, приблизил зрителя к апостолам. Руки Марии подняты вверх, наполнены спокойным ожиданием и готовностью ко встрече с Богом. Создается впечатление, что сцена двигается, Тициан достиг такого динамического эффекта, построив композицию на диагоналях, в центре пересечения которых находится фигура Марии. Апостолы изображены без каких-либо атрибутов святости и выглядят как обычные люди, свободно двигаются и открыто демонстрируют свои эмоции. Для Тициана свет ассоциируется исключительно со святостью и самой жизнью, тень же символизирует смерть.

(“Празднество Венеры”,; “Положение во гроб”, “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”) Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

13. А. Ватто – основоположник искусства рококо.