7. Творчество п.Брейгеля - вершина искусства нидерландского Возрождения.

Нидерландский живописец Питер Брейгель в своем творчестве показал единство человека и плодоносящей природы, находящихся в бесконечном движении и и обновлении; показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, национальный характер народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую энергию, его праздничное мироощущение. Художника привлекали не частные проявления повседневной жизни, которыми ограничивались его современники. Показывая кипучую жизнь фламандских городов и деревень, он остро видел социальные противоречия, контрасты своего времени, философски осмыслил их. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. Под оболочкой разных тем в картинах Брейгеля выступала одна главная — многообразная в своих проявлениях деревенская жизнь. Питер Брейгель был просвещенным человеком. Формирование его как художника протекало в Антверпене — центре культуры и политической жизни Нидерландов 16 века. Брейгель учился здесь у романиста Кука ван Альста, в 1551—1552 годах совершил путешествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Изучение итальянского искусства расширило его идейно-художественный кругозор, позволило более четко осознать свое отношение к миру, по-новому увидеть его. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками.. 16 век принес с собой новое отношение к миру. Под воздействием естественнонаучных и географических открытий Коперника и других ученых впервые возникло представление о необъятности вселенной; вместе с тем родилось сознание ничтожества человека. Отзвуком размышлений художника о смысле жизни была картина «Падение Икара» (Брюссель, Музей). Гибель античного героя, дерзновенно устремившегося к солнцу, оказалась незамеченным эпизодом, потонувшим в обыденной жизни. Брейгель изображает лишь ноги Икара, канувшего в море. В центре внимания сцены мирного труда. В пахаре, пастухе и рыбаке художник нашел героев своих картин. В этом произведении закладывается миропонимание, которое получит развитие в дальнейшем творчестве Брейгеля. По сравнению с величием и гармонией природы жизнь общества кажется исполненной борьбы добра и зла. Человек перестает быть центром мироздания, он растворяется в суетной толпе. В картину «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Художественно-исторический музей), где запечатлен народный праздник, художник включает массу мелких метко охарактеризованных эпизодов, раскрывающих главную, объединяющую их тему. Пестрая, скученная толпа с разнообразными персонажами — ряжеными, торговцами, музыкантами, пьяными гуляками, монахами, зрителями — поражает выразительностью движений. Главные герои помещены на первом плане.

Каждая фигура получает смысл лишь в связи с другими. Охваченные весельем люди находятся в непрерывном движении, но за праздничной яркостью жизни чувствуется ирония и горечь художника, Брейгель видит не только забавное, но и безобразное, гротескное — жизнь кажется ему бессмысленной суетой. Высоко поднимая горизонт, увеличивая таким образом угол зрения, он показал события с дальнего расстояния, охватывая их многообразие. В полной бурного движения картине « . Брейгель передает жизнь в ее текучести и становлении; он фиксирует только мгновение вечно изменчивой жизни. Обращаясь к фольклору и народным пословицам, Брейгель создает сатиры на современное общество. Отвлеченные понятия — скупость, себялюбие, тупость, ограниченность, трусость, чревоугодие, грубость — воплощаются в образах живых людей, их поступках Здесь обнаруживается пристрастие Брейгеля к показу уродливого, гротескного, но под маской разящего смеха скрывается любовь художника к человечеству.

. Сюжеты реальной жизни сатирического содержания претворяются у него в богатое красочное зрелище. Годы творческой зрелости Брейгеля (1562—1569) протекают в условиях нарастающей революционной ситуации. В это время художник преодолевает скептическое отношение к миру, отражение которого становится непосредственным. Его привлекает повседневная жизнь крестьянства во всем своем многообразии, в органической связи с жизнью природы. Массивные фигуры, сгорбленные спины, тяжеловесная поступь, грубые одежды, одутловатые тупые лица часто приобретают черты гротеска. Но Брейгель видит в народе энергию, трудолюбие, цельность и находит разрешение основной занимавшей его проблемы — проблемы места человека в мире. В живописном цикле «Месяцы» (1565) символом сменяющихся друг за другом времен года становится труд крестьян. Идея круговорота природы, его отношения к человеческой жизни была отражена в традиционном средневековом календаре. Но для Брейгеля смена времен года — свидетель всемогущества природы, находящейся в непрерывном становлении и обновлении, щедро приносящей человеку свои дары. Брейгель тонко чувствует поэзию сельской природы, подмечает ее изменчивый облик, ее атмосферные состояния, эмоциональные и колористические тона, соответствующие различным временам года: бурное проявление ее жизни в месяцы пробуждения («Сумрачный день», Вена, Художественно-исторический музей), напряженный ритм летнего дня («Жатва», Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В картине «Охотники на снегу», или «Декабрь» (Вена, Художественно-исторический музей) метко схвачены главные черты зимнего снежного пейзажа с прозрачным морозным воздухом, зеленовато-сероватым небом, с тонким орнаментом хрупких ветвей деревьев и кустарников, с далеким пространством заснеженных полей и гор и теплом, веющим от жилища людей. В последующих работах отражены жестокие события современности, спокойное повествование сменилось взволнованным. Под видом «Переписи в Вифлееме» (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) изображается взимание испанцами налогов с фламандского народа. В «Избиении младенцев» (1566, Вена, Художественно-исторический музей) фактически представлено нападение испанского карательного отряда на мирную фламандскую деревню. Здесь царят силы разрушения, неумолимый рок. Грозно движется сплоченная когорта воинов, вздымается лес копий, трагичны образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы. Полная противоположность этим картинам — «Крестьянский танец» (Вена, Художественно-исторический музей), одна из первых картин Брейгеля чисто бытового жанра. В ней остро схвачены индивидуальности крестьян, их самобытные сильные характеры, грузные фигуры, неуклюжие жесты и движения, туповатые, хитрые, простодушные, но решительные лица. Индивидуальные образы обобщены до типических. Очерченные упрощенными контурами фигуры выросли в масштабах по отношению к пространству, выдвинулись к переднему плану. Картина захватывает буйным весельем, безудержной пляской. Цветовые пятна зеленого, черного и особенно красного, белого акцентируют пульсирующий ритм танца, усиливают впечатление головокружительного вихря. Резкое сокращение в перспективе фигур подчеркивает размах стремительной пляски крестьянской пары, как бы врывающейся в гущу толпы. Брейгель метко схватывает переходящее движение. Застывая в одной отдельной фигуре, оно как бы продолжается во времени в следующих. Объединенные чеканным тяжеловесным ритмом, эти могучие движения как бы выражают стихийные силы народа. Динамика диагонально построенного пространства и движения, несколько утрированное сокращение перспективы раздвигают рамки картины, дают почувствовать продолжающуюся за ними жизнь. В построении этой сцены Брейгель напоминает итальянцев (Тинторетто). Поздние произведения Брейгеля отмечены мрачным раздумьем. Художник глубже проник во внутренний мир человека, создал наиболее сильные по психологическому решению произведения. Изменился метод работы. Восприятие природы и жизни общества стало более интимным, лирическим, а порою и трагическим. Глубокий социально-философский смысл часто раскрывался иносказательно. В картине «Слепые» (1568, Неаполь, Национальный музей Каподимонте) евангельская притча использована для олицетворения трагедии слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. С безмятежным мирным пейзажем контрастирует разыгравшаяся катастрофа. Вожак, возглавляющий цепь калек-слепцов, падает у откоса плотины, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушающих пороков, превращающих их в страшные маски. Динамичное построение композиции, прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Вероятно, разгром первого этапа нидерландской революции породил это чувство трагического неверия в силу людей, в правоту их поступков. В поздних произведениях художник отказался от применения локальных красок, достигая тонального и светового единства насыщения пейзажа ярким солнечным или рассеянным светом. В области пейзажа Брейгель опережает свой век — преодолевая аллегорически-назидательное понимание живописи, он открывает непосредственно зрительную силу ее воздействия. В картине «Буря» (Вена, Художественно-исторический музей) панорамность построения морского пейзажа сочетается с лирическим сопереживанием. Тема ничтожества человека выражена ощущением борьбы могучих стихий: бурного моря, ветра, низких облаков, дождя, воспроизведенных предметно, осязательно, темпераментно. Своим творчеством Брейгель завершил искания нидерландских живописцев 15—16 столетий. Вместе с тем Питер Брейгель проложил путь искусству 17 века, искусству Рубенса и Рембрандта. Поколение художников, выступивших в период нидерландской революции, не поднялось до того социального обобщения и пафоса, которым было отмечено творчество Брейгеля, сложившееся в пору большого подъема стихийного народного движения.

8. А.Дюрер - крупнейший представитель немецкого Возрождения.

Альбрехт Дюрер. Занимался живописью, рисунком, гравюрами. Основоположник искусства немецкого возрождения. Стремился овладеть законами искусства, разработкой совершенных пропорций человеческой фигуры. 1ый обратился к изучению обнаженной мужской и женской натуры, суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева».

Живопись:

1ая значит работа – серия пейзажей во время путешеств. В Италию. 1ые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное ясное настроение, стремление к гармоничному равновесию форм и ритмов.

Алтарь «Рождество», «Поклонение волхвов», где Дюррер объединяет группу , состю из Мадонны и 3х волхвов, спокойным круговым ритмомЮ подчеркнутой мотивом арки.

Поздние: гармонически упорядоченные, многофигурные комп-ии – «Праздник четок» (самая большая) «Поклонение Св. Троице»

Портреты: блестяще передает своеобразие характера, внутреннюю энергию модели (порт. Освальда Креля). Тяга к самопознанию, водившего рукой 13 летнего мальчика(автопрт) получает дальнейшее развитие в 3х 1х жиаоп. Автопортретах, последнее из них мастер изображен в фас, правильное лицо с длинными волосами и небольшой бородкой напоминает Христа Пантократора.

Гравюры: успешно работал на дереве и на мед. Превратил гравюрув один из ведущих видов искусства. Серия – 15 гр. На дереве на тему апокалипсиса. В своих гравюрах Д. опирается на немецкие традиции. Резкие, угловатые движения, ломающиеся складки. Грозный обрах фортуны в гравюре «Немезида». Цикл «жизнь Марии» 2 больших драматических цикла, посвящ. Страстям Христовым «Большие страсти» и «Малые страсти»(на меди).

«рыцарь, смерть и дьявол» «св Иероним в Келье» «Меланхолия»,образующие триптих. Резцовые гравюры на меди. Образсурового воина, движущегося к цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая гна угрозы смерти и следующего поего пятам дьявола.

9. Московский Кремль. История, стены и башни.

Первоначалтно Кремль служил укреплением поселкакривичей, возн. На Боровицком холме. Было окружено рвом, шириноц 16-18м и глубиной 5м. в 1283 во время монголо-татарского нашествия Кремль был разрушен. С 1264 Кр. Является резиденцией князей. В кремле находилась самая древняя моск. Церковь – собор Спаса на Бору.

В 1367 при Дмитрии Донском деревянные стены Кремля заменены стенами и башнями из белого камня.

Во 2й половине 15в при Иване 3 Кремль перестраивается под руководством итальянских зодчих. Обоженный кирпич. По их замыслу центром Кремля стала Соборная площадь. , с расположенными на ней Успенским, Благовещенским и Архангельским соборами, Грановитой палатой и колокольней Иван великий.

В 1812г Москва и Кремль были захвачены армией Наполеона. На восстановление ушло 20 лет. Стены и башни были построены в 1485-1516. Общая протяженность стен 2235м, высота от 5до 19. Образуют собой треугольник неправильной формы. Вдоль стен расположено 20 башен. 3 башни в углах тр-ка имеют кругл. Сечение, остальн.квадратное. самая высокая – водовзводная.

Троицкая(79,3м) 6 проездных башен – Спасская, Никольская, Троицкая, боровицкая, Тайницкая, Константинопл., Елиненская.

1. Спасская – самая красивая и стройная. Спасские ворота. На фасаде отверстие для спуска моста. В 1625г на спасской башне были установлены часы. 13 колоколов для них. Циферблат курантов выходит на 4 стороны башни.

2. Сенатская. 34,3м. сразу за спасской позади Мавзолея. В 1491 выполняла оборонительные функции.

3. Никольская. Проездная. 3 боевых яруса.

4. Угловая арсенальная. Самая мощная угловая башня. 4 боевых яруса. В её подземелье тайный колодец. (в случае долгой осады)был выход к реке Неглинной.

5. Троицкая. 80м проездная. 5 боевых ярусов. Ворота – стрельница.

6. Кутафья. 13,5м. для защиты мостов.

7. Боровицкая 54м. название от покрывавшего местность бора. Форма ступенчатой пирамиды. 5 боевых ярусов.

8. Водовзводная. 61,85м. названа в честь установки в ней водоподъемной машины для полачи воды из Москвы-реки в Кремль.

9. Тайницкая. Тайник –колодец.

10. Беклимешевская. (Москворецкая) 46,2м. защищала брод и переправу через Москва-реку. 4 боевых яруса.

11. Константино-еленинская. Построена на месте тимофеевских ворот белокаменного кремля. Через которые воинство Дм. Донского. Выезжало на куликовскую битву. Названа в честь церкви царя Константина и царицы Елены.

12. Набатная. 38м. названа от набатного колокола, висевшего в верхнем ярусе и перелитого изразбившегося спасского колокола. Отрезан язык 30 лет.

13. Царская башня 16,7м. самая молодая и маленькая. Царь Иван 4

14. Комендантская 41,25м

15. Оружейная. Названа от постройки натрерритории Кремля Оружейной палаты.

16. Средняя Арсенальная

17. Петровская. Названа от церкви метрополита Петра.

18. 1я Безымянная. 34,15 Оборонит.. ф-ии

19. 2ая безымянная. Оборони. Ф-ии

20. Благовещенская. 32,45 во времена Ивана Грозного башня использовалась как тюрьма.

10. Творчество Эль Греко.