- •1.1. Введение. Пропедевтический курс “Введение в специальность”
- •1.2. Плоскость, объем, пространство
- •1.3. Композиция. Определение.
- •1.4. Фронтальная композиция. Фронтальная композиция как одна из разновидностей пространственных структур
- •1.5. Пространственная структура. Элементы (пространство, плоскость, фигура, величина, положение, порядок)
- •2. Графические формы выразительности фк
- •2.2. Точка. Графические изображения точки в фк.
- •2.3. Виды линий применяемых в фк
- •2.4. Спираль. Полукруг. Эллипс. Ромб
- •2.5. Простейшие основные элементы (геометрические фигуры) применяемые в фк
- •2.6.1. Пятно. Вариации пятна (тон, цвет, фактура, текстура и т.П.)
- •2.6.2. Контраст цветовых сопоставлений
- •2.6.3. Контраст светлого и тёмного
- •2.6.4. Контраст холодного и тёплого
- •2.6.5. Контраст дополнительных цветов
- •2.6.6. Симультанныи контраст
- •2.6.7. Контраст цветового насыщения
- •2.6.8. Контраст цветового распространения
- •2.6.9. Пространственное воздействие цвета
- •2.6.10. Теория цветовой выразительности
- •3.1. Графические структуры на плоскости и способы трансформации плоского листаОбразная выразительность – как основная задача композиции.
- •3.1. Трансформация графических композиций на плоскости
- •3.2. Движение. Имитационные средства и композиционные приемы. Зрительные иллюзии
- •3.2.1. Иллюзии, связанные с особенностями строения глаза
- •3.2.2. ”Целое” и “часть”
- •3.2.3. Переоценка вертикальных линий
- •3.2.4. Переоценка вертикальных линий
- •3.2.6. “Фигура” и “фон”
- •3.2.7. Портретные иллюзии
- •3.2.8. Иллюзии при движении объекта
- •3.2.9. Иллюзии цветового зрения
- •3.2.10. Иллюзии восприятия размера
- •3.3. Механизмы передачи и преобразования движения. Ритм. Метр
- •3.4. Пропорционирование. Уравновешивание
- •3.5. Модуль и приемы построения орнамента
- •3.6. Структурные поверхности. Плоские структурные композиции из бумаги. Объемные структурные композиции
- •4. Комбинаторика фронтальных композиций.
- •4.1. Определение. Комбинаторные идеи в дизайне
- •4.2. Классификация комбинаторных идей по с. Ф. Бойцову
- •4.3. Комбинаторные упражнения на плоскости
- •4.4. Типы модульных (размерных) сеток
- •4.5. Различные композиционные схемы и комбинации на базе нескольких фигур простой геометрии
- •5. Симетрия в комбинаторных упражнениях на плоскости.
- •5.1. Поворот. Трансляция. Подобие
- •5.2. Радиально-лучевая симметрия
- •5.3. Узоры и разбиения. Упражнения на основе симметрии трансляции и узоров на плоскости
3.5. Модуль и приемы построения орнамента
Что такое орнамент?
Можно ли определить его лишь как зрительно воспринимаемую модель, которая не изображает объект? Очевидно, нельзя, потому что в большинстве случаев орнамент образуется не из одних лишь чистых форм: для его создания используют изображения животных, растений, человеческих фигур, различные узлы и ленточки. Вряд ли найдется в мире объект, который не воспроизводился бы в орнаменте. С другой стороны, абстрактное искусство дает нам образцы неизобразительных моделей, которые в то же время не являются орнаментом. Абстрактная картина Кандинского и квадратный кусок обоев отличаются друг от друга принципиально.
Часто орнамент имеет в своей основе четко продуманную модульную сетку. Опираясь на заранее выбранный модуль, рассчитываются все элементы орнамента, именно это придает орнаментальным структурам законченность и ритмичность.
Более плодотворной является попытка определить орнамент, основываясь на его цели или функции. Можно ли утверждать, что произведение искусства служит целям изображения и интерпретации, тогда как орнамент никаких подобных целей не имеет, а просто делает вещи более привлекательными. Против подобного толкования сущности орнамента существует несколько возражений. Прежде всего, не может быть такой модели, которая ничего не изображала бы. Любая форма или цвет обладают выразительностью: они несут с собой настроение, выражают соотношение сил и посредством своей индивидуальности изображают нечто универсальное. Следовательно, каждый орнамент должен иметь содержание. Однако на его содержание оказывает воздействие функция этого орнамента. Почти всегда орнамент является частью чего-то другого. Орнамент предназначен для визуальной интерпретации характера данного объекта, ситуации, события. Он создает настроение, помогает определить категорию и raison d'etre (смысл (франц.). — прим. перев.) инструмента, мебели, комнаты, человека, обряда.
Орнамент не ограничивается тем, что он придает вещам более приятный вид. Это только одна из его функций, хотя в современной цивилизации многие начинают рассматривать ее как единственную. Когда орнамент применяется в жилой комнате, то его тематика и модель выбираются так, чтобы изобразить чувство гармонии, спокойствие, избыток здоровья, физическое совершенство. В зале для танцев строгие цвета и агрессивные формы, создающие иллюзию активного движения, могут выбираться в соответствии со стимулирующим воздействием джазовой музыки, алкоголя и танцевальных ритмов. Удовольствие достигается в результате того, что характер орнамента соответствует потребностям людей в данной обстановке. Но на долю орнамента выпадает задача объяснить нашим глазам характер церковного здания, дворца, зала заседаний в суде. Орнамент помогает отличить юность от старости, футболиста от учителя, веселую дружескую вечеринку от торжественного собрания. Будучи частью чего-то еще, орнамент специфичен по своей природе, то есть его содержание ограничено конкретными особенностями и характером его носителя.
Подобное ограничение недопустимо в настоящем произведении искусства. Если орнамент является частью предметного мира, в ко тором мы живем, то произведение искусства — это образ этого мира. По данной причине произведение искусства должно соответствовать двум условиям. Оно должно быть четко-отделено от этого мира и должно правильно отображать его всеобщий характер. Произведение искусства либо совсем не зависит от окружающей его среды (если, например, оно выставлено в музее, где при его созерцании мы за бываем о том, что находится вокруг него), либо оно является (если взять сценическое искусство) центром и кульминационной точкой того места, которое дает нам взгляд на мир, запечатленный в произведении искусства. Как изображение и интерпретация реальной действительности произведение искусства не может быть односторонним и в то же время достоверным. Существует мнение некоторых эстетиков, что художественный стиль обогащает наше мировосприятие, обновляет и углубляет наше понятие о целом, а не ограничивает его. Из данного функционального различия следует также, что организация и структура произведения искусства внутренне обусловлены тем, что оно в себе содержит, тогда как организация и: структура орнамента детерминированы извне — тем объектом, для которого он предназначен.
Следовательно, повторение есть неотъемлемое свойство орнамента, в произведении же искусства даже копирование детали сопровождается изменением ее функции. В произведении искусства нельзя говорить о чем-нибудь дважды, в орнаменте можно использовать однообразный характер изображения независимо от размеров его поверхности.
Простота и правильность форм неизбежно являются результатом односторонности содержания в орнаменте. Чем более ограничено содержание, тем меньше структурных особенностей требуется для его выражения. Количество же характерных структурных особенностей, обусловливает степень его простоты. В произведении искусства правильность формы используется с величайшей предосторожностью, потому что природа, которую искусство взялось интерпретировать, характеризуется сложным взаимодействием многих сил. Вероятно, упрощение в произведении искусства приводит к убийственному эффекту: слишком большое значение уделяется порядку как таковому, по сравнению с недостаточным количеством живой субстанции, которую следует упорядочивать. Наоборот, в орнаменте подобная односторонность не только допустима, но и необходима.
Взаимодействие множества характерных структурных особенностей нарушает простоту формы и правильность расположения. Поэтому строгая симметрия используется в произведении искусства исключительно редко, а в орнаменте ее можно встретить довольно часто.