1. В архитектурно-строительной деятельности можно выделить два качественно различных периода становления и развития методов пространственного моделирования: этап архитектурно-строительного моделирования и этап архитектурно-проектного моделирования.
-Первый этап характерен слитностью процесса архитектурного формирования объекта с процессом строительства этого объекта. Единая архитектурно-строительная деятельность включала в себя все процессы по созданию зданий и сооружений. Архитектор был, прежде всего, руководитель строительства, «главный по стройке» в переводе с древнегреческого. Деления на архитектуру и строительство не было. Первая проектная модель зарождающегося зодчества – это предметно-пространственная действительность, природные образования, которые человек «обживал», достраивал, а затем использовал как прототип для искусственных сооружений.
-Второму этапу свойственна обособленность архитектурного формообразования по отношению к строительству и выделение его как самостоятельного вида деятельности. Появилась необходимость художественно осмысленного проектирования пространственных форм для различных видов жизнедеятельности человека. В архитектуре начинают преобладать изобразительность, отражение духовной жизни индивида. Перед началом непосредственно возведения объекта проходила проверка визуального воздействия формы. Появляется композиционное моделирование в качестве самостоятельной сферы профессиональной деятельности. Канон стал восприниматься как художественное средство.
2. Метод «мифологического образца». Сознание древнего человека и все виды его деятельности формировались в мифологической культуре. Архитектурно-строительный опыт передавался посредством двух мифологических образцов: образца формы пространства и образца деятельности по созданию этого пространства. строения была трехчастной:
«низ»-«середину»-«верх», временным членениям на «прошлое»-«настоящее»-«будущее» и соотносилось с трехчастной структурой любого жизнедеятельного процесса«начало»-«середина»-»конец». Мифотворческий характер методов архитектурно-строительного формирования пространства существовал в домостроительной культуре народных башенных сооружений до середины Х1Х в.
Мифологические действия сохраняются при строительстве культовых зданий некоторых религий. В дальнейшем роль образцов деятельности начинают выполнять образцы объекты, хранители исторического опыта и средства конструирования нового пространства, новой действительности.
Метод «объектного образца» - демонстрирует различные народные домостроительные культуры. Основан метод на необходимости повторения объекта-модели, которая была хранителем исторического опыта. Метод работы по «объектному» образцу основан на необходимости полного повторения всех, даже мелких деталей. Возможности « образцового решения» ограничены в формировании нового типа пространства. Возросшая функциональная сложность определила необходимость выделения пространственного эталона и некоторой свободы его трансформации по принятым правилам. Возникли архитектурно-строительные каноны.
Метод «на основе архитектурно – строительного канона» - ведет в эпоху античности и средневековья. Формообразование основано на трех составляющих: типологической схеме, абсолютных размерах, канонических пропорциях. Принципы построения пространства фиксировали в схематичных или масштабных геометрических моделях (чертежи или макеты), которые уточнялись по ходу строительств. Геометрические соотношения сторон плана фиксировались в образцовых моделях – «вавилонах», которые были первой рабочей документацией. Основным инструментом становились пропорции, принятый канон для получения соотношений горизонтальных и вертикальных проекций. Архитектурные решения объектов вырабатывались исполнителями коллективно через творческую трактовку образцов под руководством мастера – продолжателя традиций. Позднее средневековые мастера стали ориентироваться уже не на образцы и авторитеты, а на собственные умения, знания и опыт.
Метод «на основе архитектурно – художественного канона» - ведущий метод профессионального творчества, начиная с эпохи Возрождения. Характерен этот метод разведением технической и художественной сторон формообразования объекта. Конструктивно-строительная часть разрабатывается как самостоятельная задача, обеспечивающая реализацию композиционного решения. Канон становится художественно-композиционным, служит созданию прекрасных форм. Определяется «эстетический идеал», свободный от традиций и авторитетов религии. Подлинным творцом архитектурного пространства становится художник-архитектор. Произошло разделение на творца-художника и ремесленника-строителя. Возникла потребность в специалистах теперь уже различных сфер деятельности.
В эпоху барокко и особенно классицизма основным методом архитектурного творчества становится «увражное» проектирование. На основе масштабного чертежа выдающихся античных произведений и их элементов осуществлялось композиционное моделирование проектируемых объектов.
Метод «повторного строительства» применялся при сооружении монументальных зданий. Обязательные требования классицизма – копирование архитектурной формы объекта, получившей официальное признание и индивидуализация художественной формы выдающимися мастерами.
Метод «прямого воспроизведения античного образца» характерен для эпохи позднего классицизма и применялся при необходимости усиления формально-художественного значения этого образца. Могли возникать противоречия между архаичной формой и предназначением сооружения в современных условиях. Нарушалась целостность, художественное единство античного произведения.
«Эклектический» метод – основан на использовании различных прототипов в свободных сочетаниях и трансформациях с целью формирования как традиционных, так и новых типов пространств.
«Конструктивный» метод – состоит в создании новых форм пространства для принципиально новых видов деятельности. Создавая качественно новый тип пространства, архитектор-конструктивист вторгается в сферу проектирования структуры процессов жизнедеятельности. Новые формы пространства предполагают, конструируют новые формы жизни.
Функциональный подход во многом соответствовал пафосу достижений научно-технического прогресса и задачам социальных преобразований Советского государства.
Установка конструктивистов практически означала не художественное освоение и преобразование архитектурного пространства, а подчинение образности пространства закономерностям его инженерно-технического формообразования. Рационализм инженерного конструирования машин стал методологическим источником конструктивизма.
«Слово органичное в архитектуре не означает принадлежности к животному или растительному миру», - писал Райт. Слово «органичное», по его утверждению, означает отношение части к целому, как целого к части. Только согласованность элементов объекта позволяет назвать его организмом. Точка отсчета для согласованности – человек.
Предшествующий период модернизма способствовал рождению самостоятельности и индивидуализации мышления архитекторов. Архитектор был волен высказываться, игнорируя и даже искажая установленные прежними стилевыми композиционными системами закономерности. Личная философская позиция архитектора способствует рождению в архитектуре новизны, отмеченной индивидуальным почерком.
Принципиальным для всей новейшей архитектуры является новый подход к пространственному моделированию, заключающийся в так называемой «работе без правил».
«Пространственное моделирование культуры» - это процесс формирования города, который является одним из важнейших условий и средств развития общества. Город является выражением и утверждением норм и ценностей культуры его породившей.
Поиск новой формы в архитектуре – «символизация идеи мира как живого организма», естественное продолжение природы, основного вдохновителя в творчестве. Архитектура заимствует свои образные и морфологические характеристики у естественного природного ландшафта земли, бионических форм (геоморфность, зооморфность, антропоморфность, фрактальная архитектура). При попытке выразить какие-то яркие впечатления, переживания или для того, чтобы решить какую-либо сложную задачу, человек часто прибегает к упрощенному наглядно-буквальному моделированию. Оперирует при этом образами и сюжетами, характерными метафорическими сравнениями, тяготеющими к мифологическому, сказочному мышлению.
Своим непривычным видом «нелинейная» архитектура отрицает не основы традиционной композиции, а каноны и приемы построения архитектурных форм предшествующих стилей.
Дигитальная архитектура (от англ. digit – цифра) – продукт коллективного разума «живых вещей»: архитектора и компьютера. Архитектор использует компьютер не только как инструмент, но и как средство выхода на абсолютно новые подходы к проектированию, наряду с традиционными формами.
Необычные и странные формы дигитальной архитектуры могут быть охарактеризованы как:
- произвольные (отказ от жестких композиционных структур);
- экспрессивные (отказ от симметрии в пользу асимметрии, от статики в пользу динамики);
- тяготеющие к «живым» сочетаниям линий (отказ от прямого угла, в пользу тупого и острого, от прямолинейности в пользу криволинейности);
- полицентрические (форма развивается из нескольких центров по нескольким направлениям);
- атектоничные (неопределенность верха и низа, предпочтение наклонного вертикальному);
- незавершенные (возможность дальнейшего развития);
- внемасштабные (отказ от привычных масштабирующих членений или игра с ними);
- неисторичные (отказ от следования образам классицизма и модернизма);
- живые (поиск природных метафор).
3. Многочисленные исследования выявили несколько уровней взаимоотношений субъекта и изучаемой действительности.
1. Чувственный уровень - это эмоциональное - образное восприятие объекта, создание модели чувственно-действенных ощущений. Здесь проявляется субъективный взгляд на изучаемый объект.
2. Физический уровень – это изучение основных параметров или другими словами – морфологии объекта. Геометрической формы, размера, пропорций, фактуры, цвета, положения в пространстве, ритма, общей динамики и других объективно измеряемых параметров. Здесь необходимо отключить субъективные суждения по поводу изучаемого объекта.
3. Мыслительный уровень – это определение смыслового значения объекта, раскрытие явления «необычного в обычном».
4. Представление – это сложная психическая деятельность, в состав которой включены следующие формы ее проявления: восприятие, представление, память, воображение и мышление. Человек осваивает действительность через ее познание, путем выявления существенных черт, закрепляя в моделях возникший образ создаваемой реальности. Исследования в области психологии восприятия убедительно показали, образ «…это не только созерцание, но еще воссоздание действительности» в представлении субъекта.
Сформулированы действия, выполняемые исследователем на любом уровне анализа объекта:
- созерцание без включения субъективного фактора;
- вербализация изучаемого объекта;
- перенос словесного описания на живописный язык;
- осмысление пластической формы.
Сравнения, ассоциации, метафоры следует искать в мире природы, техники, культурно – историческом опыте человека. Образность играет решающую роль в формообразовании, поэтому важно ставить задачи на развитие эмоциональной чуткости, культуры переживания формы.
После того, как получен во внешнем проявлении продукт внутреннего самоощущения, необходимо использовать его для создания необходимой модели-образа.
5. «модель» - обозначение образца, прообраза или вещи, сходной в каком – то отношении с другой вещью. Это значение слова послужило основанием для использования его в качестве научного термина. Модели могут быть научными и художественными, а по функциональной направленности – познавательными или созидательными. Из научных моделей ценны только те, которые дают правдивые представления об изучаемом явлении. В искусства ценность художественной модели в ее индивидуальной неповторимости. В творчестве художественном преобладает созидательная функция, а в науке – познавательная. Проектное моделирование соединяет в себе созидательную и познавательную функции.
Модели различаются по моделируемому содержанию. «Модели строения» выражают пространственную или материально-конструктивную структуры архитектурного объекта. «Модели процессов» отражают моментальные срезы происходящих в объекте процессов (эксплуатации, строительства) или условия его восприятия.
По качеству информации моделирования можно составить определенный типологический ряд моделей. «Структурная модель» выражает структурные свойства моделируемого содержания – устойчивую связь элементов строения архитектурного объекта или процессов его эксплуатации как целого образования.
«Геометрическая модель» выражает геометрические свойства и отношения моделируемого содержания в строго определенном масштабе и может рассматриваться как «геометрический слепок» содержания.
«Механическая модель» имитирует ряд физических свойств и отношений моделируемого содержания: необходимые перемещения (транспорта, оборудования, людей и т.д.), качество материала объекта (цвет, текстура, фактура), характер естественного и искусственного освещения и т.д.
«Физическая модель» представляет собой моделируемое содержание, сам моделируемый объект или его фрагмент.
6. Условное визуальное моделирование реальности необходимо как язык общения. Профессиональными архитектурными языками являются следующие виды моделирования реальности:
1. Графическое моделирование, отражающее состояние объекта в процессе проектирования по отдельным стадиям на графических моделях.
2. Предметное моделирование (макетирование) состоит в объемно – пространственном выражении наших представлений о решении задачи.
3. Виртуальное (компьютерное) моделирование представляет собой цифровую визуализацию предметно-пространственной среды.
7. Не только неповторимую авторскую позицию, но и определенные профессиональные средства предполагает деятельность архитектора. К разряду таких средств относится композиционные стереотипы (прототипы). Это устойчивые представления о композиции, образе того или иного типа архитектурного объекта, сложившиеся исторически в процессе архитектурного творчества. Архитектор должен профессионально владеть практическими навыками аналитического композиционного моделирования по прототипам. Автор сохраняет существенные качества прототипа и изменяет несущественные. К логическим аналогам или прототипам могут быть отнесены, к примеру, градостроительные факторы, конструктивно–технологические структуры, национальные традиции. Работа с ориентиром на образец-прототип относится к репродуктивной форме деятельности. Переход к другим композиционным системам, когда необходим выбор особого угла зрения и выработки новых пространственных концепций, относится к продуктивной форме деятельности. Творчество с позиции продуктивной деятельности - это всегда выход за пределы устоявшихся представлений. Наибольшим удельным весом наделены продуктивные формы деятельности, важной составляющей которых является творчество.
Сущность творчества – новаторство, т.е. способность заменить стереотипы другими идеями. Новаторство – это эмоциональный отклик архитектора на потребности времени. Оно может проявляться во многих направлениях: в идейной устремленности в будущее, в своеобразном подходе к организации пространства.
Наилучшей почвой для рождения творческих идей является усвоенный опыт прошлого и настоящего. Новаторство и преемственность – две полноправные стороны творчества.
8. Творческий потенциал проектировщика, его профессиональный уровень непосредственно зависит от результатов аналитической деятельности, являющейся компонентом проектного мастерства. Классификация видов анализа исходит из понимания архитектурного объекта как единства формы и содержания. В результате специально организованной аналитической деятельности появляется возможность стимулировать проектное творчество, стабилизировать его вокруг важнейших характеристик проектируемого объекта, улучшить качество и обоснованность проектных решений.
9. Концепция – это способ понимания, трактовки каких-либо явлений, система взглядов, основная мысль, заложенная в произведении. Архитектурные концепции формируются под непосредственным влиянием идей философии, науки, политики.
Важнейшим проявлением продуктивной деятельности можно назвать концептуальность архитектуры, которая проявляется в том, что объект создается по определенному замыслу, возникающему в сознании человека. Замыслы могут разворачиваться от самых простых до сложнейших мыслительных предположений и выражаются в виде графического образа, объемной модели или текста. Строятся замыслы на основе концепции.
Так, например, на рубеже Х1Х-ХХ веков новейшие физические представления о пространственно–временной картине мира превратились в пространственную концепцию архитектуры. Это выразилось в решительном изменении принципов архитектурного формообразования, не имеющих аналогов в истории архитектуры.
Новая концепция архитектурной формы зодчими Запада и конструктивистами советской архитектуры двадцатых годов была построена на представлениях о единстве пространственной среды, организуемой архитектурой, несмотря на индивидуальные подходы мастеров к формообразованию. К семидесятым годам ХХ века в мировой архитектуре родилась концепция, основу которой составила подчеркнутая пластичность, перешедшее в иное качество, пространство, наполнившееся материальными формами. Все оттенки и индивидуальные вариации концепции стали выступать антиподом пустоте и стеклянной стерильности чистых геометрических объемов.
Концептуальность архитектурного произведения объективно основывается на устойчивых связях между материальными формами и их отражениями в сознании индивидуальном и общественном. Определение новых способов решения проблем ведется с ориентацией на сложившиеся традиции, реальные условия существования объекта.
10. . Специфику художественного образа применительно к проблеме архитектурного формообразования раскрывают три аспекта: - образ как художественное обобщение; - образ как художественная целостность с развитой структурой; - образ как некоторая образно-эмоциональная определенность. Художественное обобщение в своем влиянии на формообразование проявляется во взаимоотношении индивидуального – неотъемлемого качества произведения и художественного образа и их органического единства. Таким образом, специфика формообразования заключается том, чтобы синтезировать типические признаки, присущие социально-значимым объектам своего времени, и в то же время найти новый, индивидуальный образ. Художественный образ – это некоторая целостность, организующая художественные смыслы, настроения и чувства. Системность художественного образа возникает в процессе установления взаимосвязи замысла и художественного материала. Закрепление художественного образа возможно только благодаря определенной организации различных знаковых форм. Важны принципы целостности и системности образа, связность различных, отвечающих ему, ассоциативных аналогов, семантических и знаковых элементов формы. Третий аспект влияния художественного образа на формообразование – это образно-эмоциональная определенность, которая представляет собой большую гамму различий. Чувственно-эмоциональные состояния, сопровождающие художественное воздействие архитектуры, весьма многообразны и охватывают широкую сферу информационных контактов человека с архитектурным окружением. Все это создает возможности для поиска необычных состояний, для создания новой чувственно-эмоциональной окрашенности архитектурных образов. Отсутствие здравого смысла в художественных образах не означает отсутствия здравого смысла в организации жизни.
11. Различные стороны действительности в их активном отражении художником образуют так называемый жизненный материал формирования художественного образа, из которого можно выделить следующие основные области:
1. Духовное содержание жизненных процессов, организуемой архитектурной среды и особенности ее восприятия человеком.
Процесс освоения заключается в создании художественных образов и форм, созвучных духу жизненных процессов, их социальной роли и значимости в обществе.
2. Образно-символические особенности места (регион, поселение, город, природное и архитектурное окружение). Формируются художественно-образные качества объекта, отвечающие образу места.
3. Исторические события и герои, мифологические сюжеты, связанные с архитектурным объектом.
4. Образы архитектуры и культуры (прошлого, настоящего, будущего, данного типа среды, прототипа и т. д.). При формообразовании получают развитие системы образов и форм, отсылающих к определенной эпохе и культуре, к образам определенной среды.
5. Освоение в художественных образах и в формообразовании объективных материальных факторов, конструкций, климатических особенностей.
6. Перцептивный материал архитектуры. Активное использование и развитие художественно-образных качеств основных воспринимаемых компонентов архитектуры предполагаемого пространства, объемно-пространственных отношений, видовых картин, силуэтов, поверхностей, текстурных, цвето-фактурных и других признаков.
12. Понятие «архитектурная форма» отличается множественностью вкладываемых в него смыслов. Сопровождается теми или иными характеристиками такими как, «пластика и пространство», «пространство и масса», «искусство и техника», но самая известная, конечно, витрувианская триада – «польза-прочность-красота».
Прочность – свойство не формы, а конструкции. В силу того, что инженерно- строительные дисциплины относятся к другому виду деятельности, в понятие архитектурной формы прочность включать не следует.
Понятие пользы ближе всего соответствует современному пониманию функции.
Красота - характеристика, объединяющая свойства и формы и композиции.
13. Корень слова «морфология» указывает на тот факт, что форма выступает как форма вещи, со стороны своих объективных конструктивных свойств, параметров, и прочих физических характеристик. Характерным для морфологии оказывается объективность описания и обоснованность его на стандартных или общепринятых измерителях. Фиксируются пространственные параметры: размеры, их соотношение, пропорции, а также цвет, фактура и прочие объективно измеряемые характеристики. Морфологические описания могут фиксироваться в чертежах, зарисовках, схемах, с помощью чисел и слов. Распространенным языком описания морфологии архитектурной формы является геометрия.
14. Символическое отношение, подобно любому знаку, всегда связывает то, что обозначает и то, что обозначается. Символы становятся особенно активными художественными средствами формообразования образа, когда они определяются художественной идеей и символической образностью места. Соотнесение формы и функции, как правило, является символическим соотнесением. Символическое описание далеко не всегда осознается. Символическое формообразование присуще разным периодам истории архитектуры и разным культурам, где оно приобрело характер традиции в самом мировосприятии. Образы, создаваемые крупнейшими мастерами архитектуры, поднимаются до уровня символического обобщения, выражая дух эпохи.
В современной архитектуре символичность в большей мере обусловлена особенностями личностного мировосприятия. Активно выражаясь в определенных признаках архитектурных объектов, символичность образов подчиняет формообразование особой образно-символической логике.
15. В феноменологии архитектурной формы имеют дело не с условными, символическими, превращенными формами. А с тем непосредственным смыслом, на основе которого только и могут быть построены и стать доступными сознанию все иные его формы. Описание вскрывает некое содержание, присущее только самому предмету, свойственное ему. Вещь становится одушевленной человеческими переживаниями, а сами переживания становятся материализованными вещью и ее видимой основой: светом, цветом, твердостью, положением в пространстве т. п.
Феноменологическое (субъективное, метафорическое) описание оказывается возможным только при условии сосредоточенности субъекта на своем интимном ощущении предмета и готовности не учитывать все, идущее от культуры, норм, условностей. Однако относится не только к его индивидуальному способу восприятия, но оказывается присущим всем людям по самой природе вещей. Оно соответствует самому жизненному миру.
16. Принципиальная классификация видов анализа исходит из понимания архитектурного объекта как органического единства формы и содержания. Композиционный анализ содержания архитектурного произведения носит название смыслового анализа, задачи которого определяются ответами на вопрос: «Что выражает архитектурное произведение?». Если изучение преследует цель понять принципы построения геометрии формы и закономерностей использования пластических средств, то такой анализ принято называть формально–эстетическим. Таким образом, отвечать необходимо на вопрос: «Как?, чем выражается?»
Содержание можно рассматривать как идею, концепцию и как художественно – образный принцип воплощения этой идеи. Первое связано с функциональностью, тектоничностью и средовым единством. Средства реализации второго лежат в пределах действия традиционных диалектичесих пар: «симметрия – асимметрия», «нюанс – контраст», «статика – динамика», «геометричность – живописность», «простота – сложность»
17. Пять способов ведения аналитических операций:
1. Введение в исходное графическое изображение его словесного комментария. Способ наиболее целесообразен, когда навыки чтения графического изображения еще недостаточно развиты.
2. Введение дополнительного изображения в основное в виде стрелок, линий и т. д., демонстрирующих предмет анализа.
3. Введение в изображение сопоставимых аналогов, демонстрирующих оригинальность или типичность объектов.
4. Обобщение и упрощение исходного объекта до выявления предмета исследования, который выделяется как определенный параметр
5. Деформация объекта исследования по определенным параметрам до стадии крайней ортодоксальности – доведение влияния противоположных условий изменяемости до максимально возможного состояния
18. Основой структурной упорядоченности архитектурной композиции чаще всего выступает модульная сетка или решетка (плоская сетка, трехмерная сетка, пространственная решетка). Типология решеток строится по принципу их использования. Композиционная решетка – основа чертежа, конструктивная – распределение нагрузок, функциональная – организация и использование пространства.
В архитектурном формообразовании используются некоторые типы решеток. Модульные решетки построены на простой комбинаторике базового элемента, в качестве которого может быть любая простая либо усложненная форма. Образованные из двух или более модульных решеток путем наложения, сдвига, поворота или усложнения части базовых элементов – комбинированные решетки. Полученные закономерным или свободным комбинированием простых решеток или их элементов – квазимодульные. Сетки, составленные из параллельных линий с одинаковыми или разными шагами без перпендикулярных составляющих – вырожденные. Ритм, пропорция, подобие, соразмерность – понятия, без которых невозможен процесс создания систем структурирования, объединяются более широким понятием симметрии.укцфын
19. . Понятие «тектоника» характеризует именно эту триаду: архитектурная форма, конструктивная система, материал, являющуюся основой архитектурно–композиционной организованности. Тектоникой считается художественное осмысление действия механических сил в конструктивной форме. Именно «художественное осмысление конструкции» переводит ее на уровень композиции, в сферу художественного творчества. Конструкция, создаваемая не по тектоническому принципу, не может перерасти в композицию.
В архитектурном произведении необходимо выделить несущие, несомые, декоративные элементы и ограждающие, которые только ограничивают объем. Понимание принципа работы каждого элемента, знание характера и силы, возникающих в материале напряжений позволяют запроектировать конструкцию согласно требованиям тектоники. Выбор того или иного конструктивного решения, соответствующий содержанию архитектурной формы, обуславливается еще и размерами объемов, возможностью устройства внутренних опор, нагрузками на перекрытия, наличием строительной базы и другими факторами.
20. Несущая конструкция занимает в архитектуре основополагающую и формообразующую позицию. Она является основным и высококачественным инструментом для создания формы и пространства. Несущая конструкция основывается на знании естественно - научных законов. Она представляет эстетическое средство формирования строительного сооружения. Несущая конструкция воплощает в себе стремление проектировщика объединить при формообразовании форму, материю и усилия.
Роль несущих конструкций в природе и технике - перераспределение нагрузки. Это необходимо для того, чтобы сохранить определенную форму, которая имеет конкретную связь с функцией. Силы воздействия и противодействия остаются в равновесии, они статичны. В природе и технике существует несколько типичных механизмов для перераспределения приложенных сил через материю: подгонка под силы – действие формы; разложение сил – действие вектора; блокировка сил – действие поперечного сечения; рассеивание сил – действие поверхности; концентрация и заземление нагрузки – действие высоты.
21. 1. Несущие конструкции, которые воспринимают нагрузку через материальную форму – активные по форме несущие системы (сжимающие или растягивающие усилия):
Вантовые несущие конструкции ( параллельные напряженные системы, радиальные напряженные системы, двухосные напряженные системы, вантовые каркасные конструкции)
Тентовые несущие конструкции (тентовые системы, волнистые тентовые системы, многошатровое тентовое покрытие)
Пневматические несущие конструкции (воздухоопорные системы, системы с воздушной подушкой, пневмокаркасные системы)
Арочные несущие конструкции (линейные системы, сводчатые системы, решетчатые системы)
2. Несущие конструкции, которые воспринимают нагрузку через соединение сжатых и растянутых стержней – активные по вектору несущие системы (сжимающие и растягивающие усилия):
Плоские решетчатые фермы ( системы с верхним поясом, системы с нижним поясом, двухпоясные системы, остроконечные системы)
Плоские фахверковые системы ( линейные, складчатые, пересекающиеся системы)
Изогнутые фахверки (простые изогнутые, седловидные, куполообразные и сферические системы)
Пространственные фахверки (плоские, складчатые, криволинейные, линейные системы)
3. Несущие конструкции, которые эффективны по поперечному сечению и благодаря непрерывности материи активные по сечению несущие системы (состояние изгиба):
Система балок (однопролетные, неразрезные, шарнирные, консольные балки)
Рамные несущие конструкции (однопролетные, многопролетные, многоэтажные рамы)
Перекрестно-балочная система (однородные, центрические балочные решетки, разновидности балочных решеток)
Системы несущих плит (сплошные, ребристые, консольные плиты, рамы из плит)
4. Несущие конструкции, которые эффективны благодаря форме поверхности и расширению поверхности активные по поверхности несущие системы (растяжение, сжатие, срез):
Стеновые несущие конструкции (однопролетные, неразрезные, консольные, пересекающиеся плиты)
Складчатые системы (одноосые, многоугольные, пересекающиеся, линейные складчатые системы)
Несущие конструкции-оболочки (одинарно изогнутые, селовидные, куполообраные, линейные оболочки)
5. Несущие конструкции, которые отводят силы вертикально активные по высоте несущие системы (без типичного напряженного состояния) :
Растровые
Оболочковые высотные сооружения
Ствольные
Мостовые
22. Масштаб очень гибкое средство архитектурной композиции и обладает огромными возможностями. Это – одно из основных средств воплощения художественного образа в архитектуре. Главный инструмент – членение формы и осмысление объективного эффекта, получаемого от соотношения целого и частей. Необходимым условием правильности масштаба является соответствие принятых членений размеру сооружения. Противоречие между величиной формы и характером членений создает утрированный масштаб (преувеличенный или приуменьшенный), используемый для выявления тех композиционных качеств, которые содержит архитектурный замысел.
Любая объемно–пространственная структура должна быть соразмерной человеку с его психофизиологией и психологией восприятия. Известный афоризм: «человек – мера вещей» и выражение Ле Корбюзье: «человек – мера пространства» объединяют несколько содержательных уровней, но наибольшее значение имеют геометрические и физические параметры человеческого тела. Человек измеряет действительность той же мерой, что и себя. Большая форма имеет много членений, и они мелкие (масштаб мелкий), малая форма имеет мало членений, но они крупные (масштаб крупный). При помощи членений можно выявить степень крупности архитектурной формы.
23. Степень крупности архитектурной формы по отношению к человеку и к окружающей среде, определяемая понятиями «масштаб» и «масштабность», приобретает в этих отношениях социально–эстетический, оценочный смысл. Значит, масштабное выражение архитектурных форм не аналогично созданию впечатления о действительной или иллюзорной величине объема или пространства. Например, монументальные формы древнегреческих сооружений не были крупными по абсолютной величине. Древнеримская архитектура была значительной по величине, и это подчеркивалось композиционными средствами. В эпоху раннего барокко, наоборот, композиция сооружения грандиозного по размерам (собор св. Петра) основана на схеме относительно небольшого сооружения.
Эта важная композиционная категория является одним из средств «управления» архитектурной формой, когда необходимо воплотить архитектурный замысел. Например, если большому зданию придать систему членений и пластических деталей малой архитектурной формы, то его масштаб укрупняется, делая объект более значительным и монументальным. Выигрывая в композиционном звучании, объект проигрывает в том, что он кажется меньше по размерам, чем есть на самом деле. Когда небольшой по размерам объект необходимо наделить чертами крупного сооружения, то получается ощущение здания крупного по форме, но мелкого по масштабу. Если разные по величине здания получают одинаковые членения и деталировку, то масштаб их будет различен. Правдивый архитектурный масштаб создается функционально необходимыми элементами и деталями сооружения.
24. Ассоциация – связь, образующаяся при определенных условиях между двумя и более психическими образованьями (ощущениями, идеями, образами и т.д.). Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации процесса творчества. Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определенные изображения–аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет (Рис.12-21).
На этапе выхода на идею или по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз. Вербальный метод используется по трем принципиальным направлениям. Перенос на объект проектирования каких-либо формообразующих признаков значения слова (фразы). Выявление ассоциативной связи между словами. Создание фразы из противоположных или не сочетаемых между собой слов и на основе этого – ассоциативно-образное моделирование задачи.
25. Метод графической импровизации. (В.Венгер, Р.Поу «запись импровизаций», Т.Вуджек «свободное рисование», Д. Айян и Ю.М.Виникуров «непроизвольный рисунок», И.И.Богомолов «композиционная импровизация».
Основой для начала работы служит сетка линий или «композиция линий», нанесенная на лист бумаги в порядке импровизации. Это могут быть прямые, кривые, ломанные, радиальные линии и их различные сочетания и (или) фигуры. Можно самому перед началом рисования задавать алгоритм линий или фигур («вертикальные-горизонтальные-диагональные», «радиальные-вертикальные-прямые», «подобные треугольники» и т.д.). чем плотнее сетка линий или фигур (особенно в центральной части листа), тем более детальным может быть прорисованный в ней первоначальный образ. Затем работа может начаться с наиболее понравившегося куска сетки. Появляются пятна и фигуры, связанные в общую композицию, похожую на силуэт будущего сооружения или соответствовать «по образному впечатлению» теме. На основе полученного материала первоначальных образов домысливается и прорисовывается окончательная идея виде плана, фасада или объемного решения. Параллельно можно формировать идею в виде описания своих представлений или метафорическую фразу-девиз, отражающую суть создаваемой формы. Фраза получается ответом на вопрос: «Что это мне напоминает?».
26. Графическая линия (Ю.М..Винокуров «свободная линия»)
Суть метода состоит в том, что основой для поиска решения является случайное абстрактное изображение – одна, ясно читаемая графическая линия, без отрыва проведенная, как росчерк. Цвет линии и ее толщина не имеют значения. Внимательно изучив полученный рисунок, можно начать эскизирование. Линия или ее часть становятся алгоритмом решения, создаваемого по заданию. Это может быть тема силуэта или внутренней структуры будущего объекта. Возможны уточняющие изменения ее характера или синтез различных участков линии.
27. Принцип Леонардо да Винчи. (В.Венгер и Р.Поу, Ю.М.Винокуров «цветное пятно», «мокрая нить», «отпечаток».
Визуальным мотивом для начала работы служит черно-белое или цветное пятно, полученное методом «Монотипия» или «Мокрая нить». Возможно усложнение мотива, путем использования различных вариантов фактур. Образ срисовывается или проявляется из пятна. «При работе с визуальным мотивом можно посоветовать оценить его как целое по абрису изображения выделить привлекательные детали, проследить характер линий и пятен во взаимосвязи с общим контуром… При помощи латерального зрения представить мотив как пространственный предмет в целом, двигать элементы изображения из плоскости и за плоскость на различную высоту и глубину. Параллельно рекомендуется осуществлять зарисовки плана, фасада и т. д.».
28. Метод ассоциаций (вербальный)
Метод фокальных объектов. ( В.Н.Соколов, М.И.Меерович.)
Вербальный метод ассоциаций, плюс метод преобразований (адаптация, аналогия).
Этот метод чаще всего применяется, когда объекту надо придать новые качества. Суть метода заключается в переносе признаков случайно выбранных слов (предметов) на создающийся или совершенствующийся объект, который находится в фокусе переноса.
Метод реализуется в такой последовательности:
- выбор случайных слов (предметов);
- описание существенных признаков случайных слов (предметов), выделение их возможных свойств;
- генерирование идей решения темы проектирования (в виде рисунков) путем присоединения к фокальному объекту (тема клаузуры) описанных признаков случайных объектов или синтез полученных присоединений между собой, а потом генерирование идей;
- развитие понравившихся идей;
- отбор идей для окончательного варианта.
29. Метод « семантической интуиции» (а.Б.Ван Ганди)
Матричный метод, плюс метод ассоциаций вербальный, плюс метод преобразований (сочетание, модификация).
Прием основан на том, что сначала генерируется название идеи, а потом раскрывается ее содержание. Процедура метода заключается в формировании двух групп слов, связанных по смысловому значению с решаемой проблемой. Одна группа представлена глаголами, прилагательными, деепричастиями, а вторая – существительными. С помощью комбинирования слов из разных групп находят варианты названия идеи, затем фиксируют графически возникающие мысли.
30. Метод ассоциаций (вербальный)
Активизация мыслительных творческих процессов основана на смысловых оттенках понятий слов или фраз, задаваемых преподавателем или самим учащимся в начала поиска идей или по ходу разработки (как комбинаторный метод). Базой для метода служат смысловые связи (ассоциации) , а затем найденные значения и понятия полученных слов, которые являются основой для всей совокупности дальнейших творческих действий.
Данный метод может быть основан на следующих действиях:
1. выделение каких-либо формообразующих признаков значения слова (фразы) и перенос этих качеств на объект проектирования;
2. установление ассоциативного перехода между несвязанными словами, каждое из которых несет определенное понятие, расширяющее границы поиска и создание образа на этом смысловом материале путем переноса смысловых значений полученных фраз на объект проектирования;
3. создание фразы из не сочетаемых между собой слов и на основе этого – ассоциативно-образной трактовки задания.
К вариантам этого метода можно отнести:
1. Метод фокальных объектов. ( В.Н.Соколов, М.И.Меерович.)
Вербальный метод ассоциаций, плюс метод преобразований (адаптация, аналогия).
Этот метод чаще всего применяется, когда объекту надо придать новые качества. Суть метода заключается в переносе признаков случайно выбранных слов (предметов) на создающийся или совершенствующийся объект, который находится в фокусе переноса.
Метод реализуется в такой последовательности:
- выбор случайных слов (предметов);
- описание существенных признаков случайных слов (предметов), выделение их возможных свойств;
- генерирование идей решения темы проектирования (в виде рисунков) путем присоединения к фокальному объекту (тема клаузуры) описанных признаков случайных объектов или синтез полученных присоединений между собой, а потом генерирование идей;
- развитие понравившихся идей;
- отбор идей для окончательного варианта.
2. Метод свободных ассоциаций. ( А.Б. Ван Ганди, метод ассоциаций вербальный, плюс метод преобразований – модификация).
Ассоциирование начинается со слова, которое или отражает суть решаемой задачи (первое пришедшее на ум), или является темой клаузуры. Далее составляется цепочка ассоциативных слов, которые в процессе записи не анализируются. Достаточно 15-20 слов.
После этого проводится отбор 5-6 слов, способных сразу подсказать по аналогии или ассоциативно первые идеи или формы объекта. Первоначальные идеи зарисовываются. Они служат основой для дальнейшего более детального поиска (модифицирования, комбинирования) окончательной идеи.
3. Метод цепочек ассоциаций. (А.Б. Ван Ганди, метод ассоциаций вербальный, плюс матричный метод, плюс метод преобразований – модификация).
Этот прием сочетает в себе структурированность матричного метода и метод свободных ассоциаций. Сначала составляется перечень возможных основных компонентов темы ( форма, функция, материал, использование). Для каждого выстраивается цепочка соответственных ассоциаций. Анализ этих цепочек позволяет выявить слова, которые могут оказаться полезными при поиске формы и других компонентов решения. Далее выполняется матрица, по вертикали и горизонтали которой записываются выбранные слова. Они являются основой для поиска идеи, удовлетворяющей заданию. На пересечении строки и столбца зарисовывается полученный образ. Количество полученных в матрице образов будет зависеть от удачного сочетания слов и продуктивности воображения.