- •1.Понятие «античная литература», её значение.
- •2.Периодизация древнегреческой литературы
- •3. Архаический период
- •4. Гомеровский вопрос
- •5.Поэма Гомера «Илиада»: тема, сюжет, композиция.
- •6. Поэма Гомера «Одиссея»: тема, сюжет, композиция.
- •7. Основные черты эпического стиля. Принципы создания образов в поэмах Гомера.
- •8. Дидактический эпос.Поэма Гесиода «Труды и дни»
- •9. Древнегреческая лирика 7-6 вв. До н.Э. Основные виды, жанры и представители.
- •10. Монодийская (сольная) лирика. Поэзия Сапфо, Алкея, Анакреона и ёё значение для развития русской и евопейской литературы 17-18 вв.
- •11. Элегическая (Каллин, Тиртей, Архилох) и ямбическая (Архилох) поэзия 6-7 вв до н.Э.
- •12. Хоровая мелика (Симонид Кеосский, Пиндар) 7-6 вв. До н.Э.
- •13. Аттический (классический) период древнегреческой литературы.
- •14 . Происхождение и виды древнегреческой драмы. Древнегреческий театр.
- •15. Творчество Эсхила: сценические нововведения, периодизация.
- •1.Ранние трагедии
- •2.«Орестея»
- •3.«Прометей прикованный»
- •16. Анализ одной из трагедии Эсхила: тема, конфликт, проблематика.
- •17. Творчество Софокла: сценические нововведения; идейная основа, проблематика, своеобразие композиций трагедий.
- •18. Трагедия Софокла «Царь Эдип». Аристотель о мастерстве Софокла-драматурга.
- •19. Драматургия Еврипида как вершина и кризис древнегреческой комедии. Значение творчества Еврипида для дальнейшего развития европейской драмы.
- •20. Анализ одной из трагедий Еврипида: тема, конфликт, проблематика.
- •21. Основные жанры прозы аттического (классического) периода
- •22. Древняя аттическая комедия. Творчество Аристофана.
- •23. Анализ одной из комедий Аристофана
- •24. Эллинистический период древнегреческой литературы (обзор)
- •25. «Новая» аттическая комедия. Творчество Менандра.
- •26. Александрийская поэзия. Основные жанры и представители.
- •27. Древнегреческая литература периода римского владычества (обзор).
- •28. Художественное своеобразие «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха.
- •29. Греческий роман. Анализ романа Лонга «Дафнис и Хлоя»
- •2. Лонг. "Дафнис и Хлоя".
- •30. Периодизация римской литературы.
- •31. Ранняя римская литература (обзор)
- •32. Творчество Плавта. Значение Плавта для дальнейшего развития европейской драматургии.
- •33. Анализ одной из комедий Плавта.
- •34. Творчество Теренция. Его место в истории европейского театра.
- •35. Римская литература конца республики (период гражданских войн). Развитие гражданской прозы и лирики.
- •36. Кружок «поэтов-неотериков».Творчество Катулла.
- •37. Римская литература Золотого века (обзор)
- •38. Творчество Вергилия. Его значение для европейской поэзии.
- •39. Сюжет, идейный смысл и художественное своеобразие поэмы Вергилий «Энеида».
- •40. Творчество Горация. Гораций в русской поэзии.
- •41. Сатиры Горация. Основные мотивы, особенности композиции и стиля. Философия «золотой» середины.
- •42. Оды Горация. Основные темы, мотивы, особенности композиции и стиля.
- •43. Творчество Овидия: периодизация, художественные особенности композиции и стиля.
- •6. Третий период творчества.
- •44. Поэма Овидия «Метаморфозы»: особенности композиции и стиля.
- •4. "Метаморфозы" (или "Превращения")
- •45. Серебряный век римской литературы (обзор)
- •46. Роман Петрония «Сатирикон». Зарождение черт жанра плутовского романа.
- •47. Эпиграмма Марциала
- •48. Сатиры Ювенала. Русские поэты и критики о Ювенале.
- •49. Роман Апулея «Метаморфозы» ,или «Золотой осёл»:сюжет, композиция, стиль.
23. Анализ одной из комедий Аристофана
"Всадники"
Уже самое начало этой комедии говорит о весьма заостренной политической сатире Аристофана. Тут выступают два раба - Никий и Демосфен. Но Никий и Демосфен - это также имена и двух афинских полководцев, действовавших по приказам той самой разбогатевшей демократической верхушки, которая и вела Пелопоннесскую войну. Эти два раба выкрадывают у богатого кожевника, фаворита обезумевшего старика Демоса, пророчество о падении власти кожевника с приходом другого, еще более оборотистого авантюриста, колбасника Агоракрита. Демос по-гречески значит "народ", а введение в число действующих лиц кожевника (некоего пафлагонца) - это сатира на Клеона, тоже богатого кожевника, лидера тогдашней радикальной демократии, имевшего в то время большой политический вес. Следовательно, зритель комедии сразу погружался в пародийное мастерство Аристофана: народное собрание жалким образом разложилось, и власть над ним захватывают ловкие авантюристы, тут же и пародия на оракулы.
В дальнейшем пафлагонца-кожевника преследуют и всадники, образующие хор комедии, и Агоракрит. Всадники - это аристократическая часть войска. Значит, с точки зрения Аристофана, авантюрист-кожевник, захвативший власть над народом, настолько досадил всем, что против него объединяются даже аристократы с другим проходимцем - колбасником. Состязание между кожевником и колбасником происходит на глазах Демоса; и этот безвольный и впавший в детство старик выбирает себе в фавориты невежественного и беспринципного колбасника вместо кожевника. Колбасник окунает Демоса в кипящую воду, с тем чтобы его омолодить; и Демос действительно выходит из воды омоложенным, приглашая и Агоракрита на пир вместе с гулящими женщинами. Омоложение Демоса делает его человеком времен Марафона и Саламина, то есть тех самых времен, когда еще не было бурной афинской экспансии и когда греческий народ представлял собой единое целое, столь близкое сердцу Аристофана.
Здесь легко проследить все истоки комедии с их последующим социально-политическим переосмыслением. Тут и агон, но только уже лишенный былого ритуального значения, а представляющий собой борьбу двух политических проходимцев, т. н. демагогов, последней четверти V в. в Афинах. Здесь и парабаса, которая прерывает действие комедии и в которой Аристофан высказывает свои литературные взгляды, именно о комедиографах Магнете, Кратине и Кратете, своих недавних предшественниках. Здесь и хор, но опять-таки только формально напоминающий собой религиозное хоровое действие. Это молодые аристократы-всадники, противники радикальной демократии. Здесь и магическое действие воды, но оно введено только ради пародии на возможное омоложение Демоса, и древняя идея умирающего и воскресающего бога, о которой, вероятно, забыл и сам Аристофан, но которая перешла к нему по традиции и использована им для очень злобной пародии: нынешнее общество, хочет сказать он, только и можно улучшить тем, что его уничтожить начисто (сварить в кипятке). Тут и заключительная трапеза с торжественным шествием, под которыми тоже нетрудно рассмотреть сатиру и пародию на современные Аристофану порядки. Так использован ритуальный костяк для целей острой политической агитации.
Никаких характеров в комедии, конечно, нет, если под характером понимать психологический уклад личности. Никий, Демосфен, паф-лагонец, Агоракрит, всадники, Демос и куртизанки в конце комедии есть не что иное, как обобщенные образы, идеологически заостренные и поданные в карикатурном виде. Тем не менее эти "обобщения" расцвечены яркими и при этом гиперболическими красками, которые не превращают их в характеры, но делают живыми и забавными. Наконец, и развитие действия почти отсутствует в данной комедии.
Центральное и наибольшее место занимает в действии агон, то есть крикливая базарная драка колбасника с кожевником. Да и этот агон прерывается огромной парабасой, в которой уже совсем нет никакого действия.