- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
Такие цветовые сочетания называются еще монохромными, т. е. одноцветными. И здесь не следует брать больше двух-трех оттенков данного цветового тона. Иначе снижается связь и выразительность их сочетаний.
Особенно значительна роль белого и черного цветов как компонентов композиции одежды. В силу своей цветовой нейтральности белый и черный цвета способны к гармоническим связям со многими хроматическими чистыми и сложными (производными) цветами.
Рассмотрим основные монохромные гармонические сочетания с белым и черным цветами, создающие различные ощущения.
1. Белый и чистый хроматический цвета (желтый, оранжевый, зеленый и другие спектральные цвета) образуют броские, напряженные сочетания. Белый цвет выявляет звучность цветового тона,- в силу чего создается ощущение декоративности, праздничности.
Такие сочетания цветов эффектны, активны (динамичны).
Сочетания белого и чистого хроматического цветов основаны на гармонии контрастов, т. е. на отношении противоположных характеристик спектрального и белого цветов.
Черный и чистый хроматический цвета также образуют броские, напряженные сочетания. Но черный цвет обладает способностью несколько ослаблять яркость и чистоту цветового тона. В силу этого напряженность, броскость сочетаний чистого хроматического цвета с черным уменьшается по мере удаления от одного крайнего цвета спектра к другому (от красного к фиолетовому).
Эта закономерность распространяется и на промежуточные (производные от основных) цвета.
2. Белый и светлый, разбеленный хроматический цвета (кремовый, розовый, оливковый и другие пастельные тона) соединяются органично и легко, создавая ощущение свежести, нарядности.
Такие сочетания мягки, нежны, но малоактивны (спокойны, статичны).
16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
Хроматические цвета характеризуются цветовым тоном - отношением одного цвета к его оттенкам, а также различных цветов друг к другу; насыщенностью или густотой и светлотой или яркостью - степенью освещенности того или другого цвета.
Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, темных и светлых тонов. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия всегда дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.
Цветовые сочетания двух дополнительных. Цветов, цвета с его смежными дополнительными, триадных, а также тетрадных цветов являются контрастными. Особенно яркими и эффектными являются цветовые композиции с использованием сочетаний спектральных цветов. Сочетания помягче получаются с применением оттенков тех же самых цветов.
красный – зеленый
оранжевый – цвет морской волны
яичный желтый – синий
желтый – сиреневый
лайм – фиолетовый
салатовый – розовый и т.д.
Использованные в сочетании друг с другом, дополнительные цвета взаимно усиливаются, кажутся более интенсивными и насыщенными. Особенно эффективным является контраст сочетания первичного цвета и дополнительного к нему вторичного. Использование таких сочетаний возможно. Оно может быть очень выразительно, но требует особого умения. Вообще, сочетание дополнительных цветов, даже в форме оттенков – всегда достаточно контрастное.
красный - синий
оранжевый - голубой
желтый - зеленый
зеленый - голубой
голубой - желтый, оранжевый
синий - оранжевый, зеленый
фиолетовый - желтый
Гармония двух дополнительных цветов достигается, если взять цвета, разница номеров которых равна 50, например: желтый (8) и синий (58), оранжевый (17) и зелено-синий (67), пурпурно-красный (33) и зеленый (83), фиолетовый (42) и желто-зеленый (92) и т.д.
Контраст будет более заметен, если два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом. Если же цветные краски разделены другим цветом, например цветом печатной поверхности, то влияние контраста будет меньше. Действие контраста будет уменьшаться также в следующих случаях:
- когда контрастирующие цвета обведены контуром;
- когда краски имеют разные свойства или разную поверхность (блестящую и матовую).