- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
Доминирующий цвет цветовой схемы не требует выяснений: его наличие очевидно любому, кто возьмет на себя труд взглянуть на картину. Цветовая схема может иметь доминирующий цвет — синий, зеленый, красный и т. д. Войдя в помещение, окрашенное по схеме доминирующим цветом, не занимающийся цветом наблюдатель сразу же почувствует в окраске определенную тенденцию к единству, даже если он и не старается определить причину этого ощущения. Точно так же он почувствует, что картина с таким доминирующим тоном или цветом имеет определенный характер. Однако если он не поймет, что цвет является инструментом, создающим этот характер, он просто воспримет картину как произведение, вызывающее то или иное чувство или обладающее тем или иным тоном.
Зная, что цветовая схема существует и что имеется доминирующий цвет, даже и не видя его, человек, занимающийся изучением цвета, может прийти к заключению, что этот преобладающий цвет есть цвет большей части ее поверхности. Однако это на самом деле не так. Иногда цвет поверхностей, составляющих лишь небольшой процент общей поверхности помещения или картины, может восприниматься как доминирующий, при условии что все цвета картины (помещения) сдвинуты в сторону какого-либо оттенка. Предположим, например, что доминирующий цвет должен быть синим и что при первом взгляде на картину (помещение) это должно бросаться в глаза. Независимоот того, в какие цвета окрашены поверхности, если все они сдвинуты в сторону синего, цветовая схема будет синей. В этом случае красный цвет, например, будет сдвинут в сторону пурпурного, оранжевый — в сторону красного, желтый — в сторону зеленого, а синий будет более густым. Если у синего цвета будет какой-либо иной оттенок, он сольется с остальными цветами. Синий оттенок не заметен ни в зелено-желтой краске, ни в красновато-оранжевой, и все же даже абсолютно нетренированный глаз почувствует направленность цветов к синему, а не к желтому.
20. Получение декоративных текстур и фактур
Оригинальный декоративный эффект достигается за счет содержания в краске взвеси цветных гранул. Во время одного из этапов нанесения материала они раздавливаются специальным инструментом и образуют оригинальный рисунок, например, эффект «хамелеона», когда готовое покрытие под разными углами освещения меняет цвет и фактуру. Содержание золотого либо серебряного наполнителя с последующей колеровкой в выбранные цвета и многослойным нанесением позволяет получить покрытие, имитирующее шелк.
Декоративная фактура, это еще одна возможность показать или передать на стене или на другой иной плоскости помещения один из замыслов дизайнера .Что она под собой подразумевает или как она выглядит, и вообще где она используется и зачем? Декоративную фактуру можно отнести к разделу отделки интерьера или экстерьера. Выполнить ее можно совершенно разными материалами , гипсом ,минеральными или латексными шпаклевками ,цементом и т д. На практике это выглядит как штукатурка которая имеет определенный рельеф или узор, который можно выкрасить совершенно в любой цвет.
Фактуру «короед» получают путем затирки пластиковым полутерком, практически, свежего слоя штукатурки. Содержащиеся в материале единичные зерна заполнителя, вращаясь во время затирания, расчерчивают штукатурку в соответствии с направлением движения терки. Благодаря разным методам затирки (вертикально, горизонтально, кругами) можно придавать штукатурке индивидуальный вид. В зависимости от размера зерна фактура будет смягченной или более выразительной.
Фактура «камешковая». Материалы с большим содержанием зерен одной и той же фракции имеют более однородный вид. Затираемые пластиковым полутерком, они приобретают фактуру густо уложенных мелких камешков, так называемую «камешковую» фактуру. У штукатурки элегантная поверхность, а неоднородность размеров и расположения зерен подчеркивают архитектурную особенность здания.
Мозаичная штукатурка укладывается на поверхность и разглаживается металлической теркой. В зависимости от фракции (размера зерна) можно получить более гладкую или шероховатую поверхность. Связующим в этих штукатурках являются прозрачные смолы, а заполнителями – цветные мелкие камешки, в том числе и окрашенный кварцевый песок. После затвердения получается цветная штукатурка, которая практически не накапливает пыль, грязь, копоть, легко моется. Мозаичные штукатурки рекомендуется использовать на цоколях зданий, на плоскостях балюстрад, откосах проемов окон и дверей.
Рисунок. Живопись