- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
История культуры и искусства
31.Классификация видов пространственных искусств
Классификация видов искусств (появилась с конца 18 века):
1) Пространственные искусства (статическими или предметными, воспринимаются зрением) - живопись, скульптура, архитектура, графика, дизайн, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство. (Также такие ансамблевые формы, как монументальное искусство, сценофафия, костюм, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются в прямом смысле во времени).
2) Временные искусства (динамические или процессуальные, воспринимаются слухом) – музыка и художественная литература.
3) Пространственно-временные искусства (синтетические, т.е. непосредственно существующие одновременно в пространстве и во времени; объединяют в себе предметность и процессуальность; воспринимаются зрением и слухом) – театр, танец, кино, цирк, видеоискусство, телеискусство, радиоискусство.
4) Компьютерные искусства – компьютерная графика, музыка, анимация.
Виды искусства отличаются друг от друга предметом изображения и использованием различных изобразительных средств.
Пространственно временные виды искусств: — Декаративно-прикладное искусство несёт собой национальный характер, так происходит из традиций, обычаев, верований и привычек. — Литература — вид искусства, в котором слово является материальным носителем образа. — Музыкальное искусство — вид, в котором художественным воплощением образов являются определённо организованные музыкальные звуки. Метр, ритм, лад, тембр, темп, мелодия, гармония являются основными элементами и средствами выразительности музыки. Фиксируется музыка нотной записью, а в процессе исполнения реализуется. — Хореография — вид искусства, где материалом являются позы и движения, организованные во времени и пространстве.
32.Основные теории происхождения искусства
1) согласно религиозной теории происхождения искусства красота является одним из имён Божьих, а искусство — конкретно-чувственным выражением божественной идеи;
2) теория игры (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер) трактует искусство как самоцельную игру, лишённую какого-либо содержания. Так как игра старше труда, то искусство как естественное природное явление старше производства полезных предметов. Его основная цель — удовольствие, наслаждение;
3) эротическая теория (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фрейд и др.) пытается обосновать возникновение искусства необходимостью привлечения внимания представителей противоположного пола (украшательство, призывные музыкальные звуки и т. п.);
4) теория подражания (Демокрит, Аристотель и др.) стремится соединить причину возникновения искусства с социальным назначением человека. Причинами зарождения искусства Аристотель считал естественные склонности человека к имитации, подражанию природе;
5) марксизм на первый план выдвигает общественно-историческую практику, производственную деятельность людей.
33.Стилевые особенности искусства Египта
Свойственные древнеегипетским мастерам качества декораторов, прирожденное чувство формы, цвета, материала нигде, пожалуй, не проявились с такой наглядностью, как в архитектуре и в прикладном искусстве, а именно, в создании жилых зданий, дворцов, культовых сооружений, костюма, мебели, посуды, туалетных принадлежностей, ювелирных изделий, музыкальных инструментов, оружия и т.д.
В изготовлении этих объектов участвовало огромное количество ремесленников. Уровень их мастерства был очень высоким. Это проявлялось во всем, но прежде всего в отношении к форме. Рационалистическое понимание целесообразности формы определило продуманность и строгий отбор всех элементов ее структуры.
Столь же разумным было отношение к материалу. Мастера знали и учитывали все его конструктивные возможности и декоративные особенности (цвет, фактуру и др.) и до конца раскрывали их в своих произведениях.
При этом главным критерием являлась не отвлеченная ценность материала как такового, а то, как он соотносится с другими материалами.
Так, например, любой материал приобретает особую декоративную выразительность по контрасту или по некоторой аналогии с другими материалами. Знание этого широко использовалось древними мастерами Египта. Деревянные изделия часто украшались инкрустацией из слоновой кости.
Из кости же иногда изготовлялись и целые детали предметов, например, ножки кроватей, стульев, табуретов и больших ларцов. Для декоративной отделки различных предметов, в том числе мебели, использовались такие материалы как слоновая кость, фаянс, бирюза, малахит, агат, смальта, бронза, драгоценные и полудрагоценные камни, золото, серебро и др.
В Древнем Египте распространенными приемами отделки стен помещений было их оштукатуривание с последующей окраской и нанесением различных изображений и орнаментов (знаменитая египетская ковровая роспись стен от пола до потолка), а также рельефных изображений. Кроме росписей использовались инкрустации фаянсовыми пластинами, которые вдавливались в сырую штукатурку. Большую роль в убранстве интерьеров играли мебель, ковры, декоративные ткани и занавеси, которые изготавливались из льна.