Сценография УМК
.pdfмногом определяют их поведение, пластику, способ существования на сцене.
Театральный художник может использовать выразительные средства самых разных видов искусства: и живописи, и графики, и скульптуры. Но все эти средства являются дополнительными. Они накладываются на тот специфический материал, который дает художнику только театр. Этим ма- териалом является сценическое пространство, которое обладает способ- ностью к трансформации, к изменению во времени, к всевозможным пре- образованиям с помощью света и движения. Материал театрального ху-
дожника – пространство, свет, время, движение – неосязаем, его невоз-
можно потрогать руками, как холст или мрамор. Он раскрывается только в ходе зрелища. Истинное бытие сценического образа измеряется исключи- тельно тем временем, в течение которого идет сценическое действие. Пре- образование нейтрального пространства в пространство образное и есть чудо искусства, творимое театральным художником.
Его творчество тесно связано и с драматургом, с режиссером, акте- ром, зрителем и, наконец, со временем, искусством времени, сменой эсте- тических вкусов и жизненных представлений, традициями. В современной сценографии живут приемы, техника, методы оформления сценического действия давно ушедших эпох. Лишь проследив эти связи с прошлым, мы сможем понять и выявить принципиальную новизну, неповторимость се- годняшнего театра. Сегодня в театральном художнике ценятся профессио- нализм, способность не только придумывать, но и находить технологии воплощения придумок; умение мыслить целым, умение подчинить себя интересам целого.
Студенту, изучающему курс «Сценография» (художественно-
декорационное оформление), предстоит выполнить ряд заданий. Выпол-
няя их, следует обращаться к источникам многих дисциплин и таким об-
разом учиться видеть и оценивать художественный мир в его целостно-
сти и многообразии;
выражать скрытые связи явлений, событий жизни действующих лиц в той или иной драматургии;
44
отбирать и выявлять в драматургии обоснованные критические пиковые, экстремальные обстоятельства, которые не могут оставить наши чувства холодными и равнодушными;
владеть изобразительными приемами расширения круга предлагае-
мых обстоятельств;
приобретать способность выводить воображение за рамки непо-
средственного действия литературного сценария;
понимать специфику работы художника – сценографа изнутри,
вырабатывать умение работать с художником;
формулировать задачу (образную мысль) сценографического реше-
ния зрелища.
приучить себя к постоянному пополнению собственных интеллек-
туальных и эмоциональных ресурсов образцами мирового культурного на-
следия.
В первом разделе «Основы художественного решения театрали-
зованного представления» рассматриваются вопросы теории основ ком- позиции, цветоведения и перспективы; свойства пространственной фор- мы; отношения и пропорции; ритм. Изучаются: фронтальная композиция; объемная композиция; глубинно-пространственная композиция; особен- ности построения пространственной композиции на сценической площад- ке. Знания, полученные на теоретических занятиях, студенты закрепляют в ходе выполнения упражнений и творческих заданий. Студенты придумы- вают и исполняют по нескольку вариантов композиционных построений на плоскости и в объеме по темам «Равновесие в композиции цвета, фактуры, формы, размеров деталей оформления»; «Перспектива и ее законы». Учат- ся определять картинную и предметную плоскости; линии горизонта на плоскости и в сценическом пространстве при использовании в представле- нии живописных и объемных декораций. Пробуют свои силы в эскизах ху- дожественного оформления и исполнении несложных чертежей примерах перспективного рисования интерьера.
Такие факторы, как форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции обусловливают друг друга. В этом случае ни одно изменение невозможно, и в целом данная композиция выглядит нуж-
45
дающейся во всех составляющих ее частях. Несбалансированная компози- ция всегда случайна, временна и, следовательно, необоснованна. Ее эле- менты стремятся к изменению своего места и формы, с тем, чтобы занять положение, лучше удовлетворяющее общую структуру. В таких условиях мысль и ее образ, созданный художником, становятся весьма невнятными. Модель оказывается неопределенной, и нельзя решить, к какому из воз- можных очертаний ее можно отнести. Создается впечатление, что процесс работы над оформлением зрелища прерван на половине пути. Возникает потребность в изменении композиции, ее неподвижность становится поме- хой для восприятия. Временная неопределенность дает повод для болез- ненного ощущения остановленного времени. Впрочем, иногда композици- онная незавершенность используется как режиссерский прием стоп-кадра, в котором декорации и актеры замирают в момент активного действия.
Режиссер должен уметь графически закреплять элементы художест- венного замысла в виде схем, чертежей, планов; разбираться в законах ли- нейной перспективы, масштабах, технологии создания макета. Режиссеру также необходимо знание законов перспективы, которые помогут пра- вильно организовать сценическое пространство.
Надо научиться выполнять эскиз декорационного оформления от- дельных сцен и эпизодов зрелища. Его можно выполнить с различных то- чек зрения при помощи линии горизонта, точек схода и вспомогательных линий.
Во втором разделе «Архитектура и механическое оборудование сцены» рассматриваются основные формы организации зрелищного про- странства: сцена-арена античного театра; симультанная сцена средних ве- ков; пространственная сцена XV-XVI вв.; ярусный театр; возникновение и развитие сцены-коробки; поиски новых форм сцены XIX – начала XX ве- ков; архитектура современной сцены (глубинной колосниковой сцены), а также особенности оформления художественных действ в различных про- странственных системах.
При изучении программного материала надо обратить внимание на особенности организации зрелищного пространства в различные периоды исторической эволюции:
46
Расположение зрителей вдоль оси, по которой движутся актеры в пеших процессиях, либо на передвижных помостах, лодках (Древний Еги- пет).
Расположение зрителей вокруг актеров (Античная Греция): а) на одном уровне с актерами;
б) на разных уровнях: либо выше актеров в амфитеатре, либо ниже, при беседочных сценах (Европа Средневековья).
Расположение зрителей и актеров друг против друга. Расположение зрителей среди нескольких игровых площадок.
Следование зрителей за актерами от одной игровой точки к другой и т.д. (Средневековые мистерии, паломничества Питера Брука XX в.).
Расположение зрителей с трех сторон, полуамфитеатром (Возрожде-
ние).
Следует отметить, что каждый из названных вариантов формирова- ния пространства обладает рядом как положительных, так и отрицатель- ных черт, способных существенно отразиться на представляемом зрелище.
Основное внимание уделяется изучению классической сцены- коробки, освоению студентами различных частей сцены, пониманию их назначения, навыкам работы с оборудованием сцены и использования имеющейся в наличии театральной техники в качестве одного из вырази- тельных средств художественного решения спектакля. С помощью сцени- ческого оборудования режиссер обогащает действо выразительными ра- курсами, динамикой, планами (крупным, средним, общим), информатив- ностью, происходящих перемен, расширяет функциональность декораций. Зачастую постановщики используют старинную механику, заставляющую играть декорации новыми красками, например, фурки прямолинейные, круговые (осевые), телари.
Сценическое пространство характеризуется тремя составляющими: игровой площадкой, зрительным залом, прилегающими к зрительному за- лу и игровой площадке помещениями. Каждая из этих составляющих име- ет свою ширину, высоту и глубину. Глубина ограничивается, как правило, 27 метрами. По ширине принято считать идеальным пространство, равное
47
глубине. Высота может быть в 1,5- 2,5 раза меньше ширины зрелищного пространства.
Сценография включает многообразные формы работы художника над сценическим пространством, над декорацией и световой партитурой, над деталями и костюмом, над пластикой мизансцен.
В третьем разделе курса подробно рассматриваются декорации: Мягкие декорации: одежда сцены (кулисы, падуги, задники, гори-
зонты, половики); занавесы – основной антрактовый (раздвижной, подъ- емно-опускной), фигурный, эффектный, занавес-раздержка; театральные драпировки. На практических занятиях изучаются различные технологии декора, расчет и раскрой тканей.
Жесткие декорации: станки дежурные; складные; сборно-разборные; рундуки; лестницы; перила; балки; ширмы; колонны.
Изучаются способы создания театрального интерьера, различные технологии создания предметов бутафории, способы художественной об- работки. Студенты осваивают различные способы крепления декораций.
Важно понимание роли декорационного оформления в создании ат- мосферы театрализованного события как одного из приемов выделения центрального события и идеи драматургического произведения. Главное может быть выделено цветом, объемом, уровнем расположения, имеющи- ми смысловое значение.
Декорационное оформление может быть мягким (из сукон), жестким, состоящим из павильонных рам, и смешанным (сочетание первого и второ- го вида). Режиссер должен знать технологию изготовления различного де- корационного оформления. Например, дерево можно изготовить плоское, объемное, полуобъемное. Пейзажные декорации служат основным фоном театрализованных форм зрелища в закрытом пространстве. Их дополняют лесные арки, падуги.
Интересными в зрелище могут быть различные технологические приемы, например, аппликативные работы. Они могут быть транспарант- ными (просвечиваемыми насквозь).
Режиссер должен быть знаком с основным технологическим процес- сом изготовления декораций, материалами и инструментами, приспособ-
48
лениями для изготовления бутафории, влияющими на качественные харак- теристики стилевой целостности всего зрелища. Роль и значение бутафор- ских предметов в представлении раскрываются в таких понятиях, как ус- ловность зрелищного искусства и масштаб. Художественная обработка, используемая в сценических условиях, во многом определяется средой представления, его жанрово-стилевыми характеристиками.
Визготовлении драпировок одежды сцены, отделки мебели, костю- мов важно учитывать свойства различных тканей – от легких шелковых до грубых конопляных. Художественная обработка ткани для сцены начина- ется с определения рисунка орнамента. Разработанный рисунок должен сочетаться с основным декоративным (изобразительным) приемом деко- раций.
Самый доступный способ обработки ткани и готовых изделий – с помощью трафарета. Орнамент или рисунок необходимо делать крупнее натурального, чтобы он органично смотрелся на большом расстоянии от зрителя.
Вчетвертом разделе изучаются образные средства сценографии массовых зрелищ, т.е. на открытых площадках, рассчитанных на использо- вание в условиях естественного ландшафтного окружения. Такими зрели- щами могут быть театрализованные представления и спортивно- художественные праздники на сцене-арене, стадионе, в спортивно- концертном комплексе, городской площади, парковой площадке. Декора- ции могут выступать как в качестве художественного фона, так и приемом изобразительного решения. В масштабном пространстве существуют еди- новременно большое количество самых разнородных зрелищных площа- док. Все их могут объединить в цветовой, изобразительный, декоративный, пространственный, шрифтовой, конструктивный ключи решения. Студен- ту следует научиться учитывать специфические условия сценографическо- го решения в условиях естественной среды. Уметь выполнить замеры раз- нообразных площадок, уточнить задачу художнику, работающему над эс- кизами и планировками. Моделировать будущий проект в трехмерном ма- кете. Знать особенности монтировки деталей оформления. Определять мас-
49
штаб больших площадей и находить способ подчеркивания выразительно- сти действа. Уметь использовать сценическую маску, куклу, грим.
Курс этого раздела предполагает активное использование знаний, полученных на занятиях по предыдущим разделам дисциплины: основам композиции, особенностям построения пространственных форм искусства, созданию художественного образа театрализованного представления в классическом пространстве. Основной целью можно считать преобразова- ние естественного окружения в художественную среду.
На теоретических занятиях студент знакомится с использованием широкого спектра выразительных средств и явлений, находящихся вне сферы искусства. Такими средствами становится движущаяся или стацио- нарно используемая автомобильная, водная, воздухоплавательная техника, а также различные подъемно-транспортные, строительные и промышлен- ные приспособления. Особенно яркими элементами зрелища запоминают- ся животные, птицы. Грамотно построенное зрелище должно учитывать и такие факторы, как явления природы, огня, воды, ветра.
Основное внимание уделяется практическому освоению пространст- ва как драматургического фактора, учитывающего осознанный выбор мес- та для свершения того или иного зрелищно-художественного акта. При этом зрелище становится органическим продолжением естественной сре- ды. Иными словами, происходит погружение некоего события в среду конкретной местности с историческими или психологическими характери- стиками.
Сценографическое решение особого рода осуществляется при помо- щи, так называемой игровой сценографии. Ее составляют предметы- символы – воплощение основных образов мира и человеческого бытия. Костры, огненные колеса, горящие деревянные диски – символы солнца и жизнетворения, деревья и другие растения – символы умирания и возро- ждения природы и многие другие. Кукла, маска, костюм, бытовые пред- меты – все они человеком издавна определены как носители образа того или иного явления. Так, например, кукла в обрядах воплощает образ смер- ти, темных сил и проч.
50
В пятом разделе «Зрительный образ театрализованного пред-
ставления» рассматриваются: основные этапы работы режиссера над об- разным решением зрелищного события; разработка принципа оформления проекта на основе драматургии и режиссерского замысла; работа с худож- ником; понятие «Сценографический образ»; изучение иконографического и литературного материала, связанного с эпохой, бытом и событиями в драматургической основе.
Во время теоретических и практических занятий студенты знакомят- ся с различными способами решения сценического пространства (получа- ют краткие сведения о них). Студенты изучают тенденции декорационного искусства драматических и шоу-действ. Все их условно можно поделить на шесть направлений: декорация-натюрморт; декорация-портрет; декорация- плакат; декорация-черный квадрат; декорация-станок; декорация- аттракцион. На практических занятиях студенты изучают способы испол- нения декораций: живописный, объемно-живописный, объемно- конструктивный; овладевают архитектоникой и функциональностью об- разного решения представления; постигают особенности формирования образа действа на малой сцене с учетом таких ее особенностей как камер- ный масштаб, реализм пропорций, статика, открытость пространства.
Практические навыки приобретаются в работе над планами, плани- ровками, схемами мизансцен, чертежами декораций; в создании эскизов, чернового макета; в формировании архивов художественного замысла.
Студентам нужно уяснить, что поиск и реализация сценографическо- го решения представления происходит параллельно и внутри всего творче- ского процесса разработки и постановки зрелища. Формула режиссерского решения диктует художественно-образную стилистику предметного мира представления так же, как точно найденная формула декоративно- образной ткани способна определить логику драматургических акцентов; архитектонику и функциональность образного решения представления.
Сценографическое решение есть модель Среды обитания героев, воссозданная средствами зрелищных видов искусства в сценическом или другом постановочном пространстве. Среда подвижна, динамична, разви- вающаяся, наполняет собой ту или иную оболочку и обусловливает един-
51
ственно возможное произрастание и развитие событий. При этом учиты- ваются функциональные достоинства данного сценографического реше- ния, а именно:
степень выраженности идейно-художественного замысла представ- ления, спектакля или игровой программы;
объединяющий монтаж разрозненных элементов зрелища; потенциал пластической выразительности объемно-конструктивных
или живописных декораций в создании образных мизансцен; приспособляемость к созданию темпо-ритмической основы зрелища
(изменения в декорациях – показатель времени);
декоративно-эстетизирующая ценность в преобразовании окру- жающей среды;
степень участия в образном решении (интерпретации) действия; информационная насыщенность о времени и месте действия и т. п.
В шестом разделе «Методика преподавания дисциплины» даются рекомендации по организации обучения одной из дисциплин творческого направления. Студенты овладевают навыками обучения сценографии уча- щихся средних специальных учебных заведений театрального направле- ния, а также участников творческих коллективов. Студенты должны нау- читься выстроить план работы по дисциплине «Сценография (художест- венно-декорационное оформление)» как по всему циклу, так и по одному уроку.
На практических занятиях студенты должны провести комбиниро- ванный урок по одной из тем. Он должен содержать теоретическую часть, вопросы для закрепления полученных знаний, практическое задание для самостоятельной подготовки. При изучении данного раздела следует обра- тить внимание на особенности преподавания дисциплины «Сценография» слушателям без специального художественного образования.
Студентам важно научиться пользоваться наглядными материалами при объяснении новых тем, помня о том, что сценография как художест- венное явление оперирует исключительно наглядными образами. Это обу- словливает постоянное обращение преподавателей сценографии к репро- дукциям, фотографиям, схемам, чертежам, мультимедиа.
52
II. Материалы, устанавливающие содержание и порядок про-
ведения промежуточных и итоговых аттестаций
2.1. Задания для практических занятий (групповых, мелкогрупповых), методика их выполнения
Задания к первому разделу.
Тема 1.1.
Задание 1. Просмотрите видеозапись концерта, посвященного празднова- нию Дня Победы. Опишите декорации, их значение в раскрытии образа ге- роев, основных событий сценария.
Задание 2. Вглядитесь в фотографии декорационного оформления концер- тов и спектаклей, выставочных экспозиций, витрин магазинов. Письменно ответьте на вопрос: «В чем отличие декораций драматического спектакля от художественного оформления экспозиции музея, витрины магазина?»
Тема 1.2.
Задание 1. Составьте композицию цветовых пятен и объемов в модульном пространстве с элементами статики, динамики, ритма, контрастов, нюан- сов.
Задание 2. Составьте композицию в листе на: а) равновесие одноцветных пятен, б) равновесие 2-х, 3-цветных пятен: в) напряженное равновесие 2-х, 3-цветных пятен в смешанной технике (аппликация, графика, живопись).
Тема 1.3.
Задание 1. Просмотрите репродукции картин художников- абстракционистов. Письменно, используя схематические зарисовки, пояс- ните взаимодействие цвета и формы в композиции.
Задание 2. Изучите сценическую композицию художника В. Рындина к пьесе В.Шекспира «Гамлет». Раскройте содержание понятия «модуль». Поясните мотивы обращения художника к модульному построению про- странства.
Задание 3. Создайте композицию плоских форм, используя выразительные возможности фактуры различных материалов.
53