Хореография и ее место в театральной режиссуре

Хореография (от греч. Choreia – пляска и grapho – пишу), запись танца –первоначальное значение и танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях (значение термина с конца 19 в.). Искусство хореографии основано на музыкально организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Зачатки образной выразительности свойственны человеческой пластике ив реальной жизни. В том, как человек движется, жестикулирует и пластически реагирует на действия других, выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие личности. Такие «говорящие» характерно выразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. В них коренятся истоки образной природы хореографии. Она основана на том, что характерно-выразительные пластические мотивы, опираясь на музыку, отбираются из множества реальных жизненных движений, обобщаются и организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого. Хореография – искусство изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмическую основу, оно не может существовать. Вместе с тем хореография – зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиция танца, зримый облик танцующих (отсюда – роль костюма, декоративного оформления и др.). В современной хореографии различается танец бытовой (народный и бальный) и сценический (эстрадный и балет, как высшая форма хореографии). В балете хореография является центром синтеза искусства, органически объединяя в себе музыку и театр.

Рассмотрим виды, жанры и формы хореографии, используемые в театрализованном представлении и празднике.

Народный танец - один из древнейших видов народного искусства. Народный танец складывался и развивался под влиянием географических,

исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец – неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств. В Китае. Индии и других странах Востока с глубокой древности были распространены музыкально-танцевальные и пантомимические представления. Позднее танцевальные пантомимы стали частью народных представлений на праздниках, ярмарках и др. Из народных обрядов сложились хороводы и другие обрядовые танцы (цейлонский – огня, норвежский – с факелами, славянские хороводы, исполняемые при «завивании березки», плетении венков, зажигании костров).

Постепенно, отходя от обрядовых действий, народный танцы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы занимающиеся охотой, животноводством, обобщали в танце наблюдения за животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: танец бизона у североамериканских индейцев, Индонезия – пенчак (тигр), якутский танец медведя, памирский – орла, китайский, индийский – павлина, финский – бычка, русские танцы – журавль, гусачок, норвежский – петушиный бой и др. У народов занимающихся земледелием, возникали танцы на темы сельского труда (латвийский танец жнецов, белорусский лянок, молдавский – поама (виноград), узбекский – шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский – дровосеков и др.). С появлением ремесленного и фабричного труда возникали новые народные танцы: эстонский – сапожников, украинский – бондарей, немецкий – стеклодувов, карельский – «так ткут сукно» и др. В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя («пиррические» пляски древних греков, сочетавшие танцевальное искусство с фехтовальными приемами, грузинские – хоруми, берикаоба, шотландские – с мечами, казачьи пляски и др.). Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви. У первобытных народов танец нередко имел откровенно эротичный характер, в процессе эволюции появились танцы, выражавшие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинские – картули, русская – байновская кадриль, польский – мазур и др.).

Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой.

Народный танец в свою очередь делится на такие жанры как, фольклорный танец и сценический, характерный танец.

В основе понятия «фольклорный танец» стоят слова, означающие народное творчество и танец, собственно, казалось бы, что этим и исчерпывается само понятие – народный танец. Но на практике они употребляются несколько уже: собственно народный танец или танец с народной первоосновой. Folk – народ, lore – знание, мудрость. Народные танцы сохранившие подлинно национальный характер. Фольклорный танец исполняется в быту, то есть в некой жизненной ситуации. Именно в этой народной хореографии и заложены основы сценического народного танца. Интерес к национальному фольклору дал образцы сценической обработки народных плясок и определил особое положение так называемого характерного танца на балетной сцене. Характерный танец неизменно составлял самостоятельную и значительную часть в структуре балетного действия. Понятием «характерный танец» в 19 и начале 20 века обозначали театрализованный и бытовой танец в характере, как салонный, так и площадный. Одним словом сценический народный танец это танец, исполняемый на сцене, в театрализованном представлении, балете, с народной первоосновой. И.А.Моисеев определяет народно-сценическую хореографию: «Сохраняя основное зерно подлинно народного танца, мобилизуем все творческие ресурсы профессионального искусства: драматургию, музыку, композицию, танцевальную технику, актерское мастерство, костюм, стремимся более углубить и ярче раскрыть сущность танца. В одном случае, это может быть сюжет танца в другом образ, характер, эмоция, стиль».

Развитие характерного танца дало толчок к появлению более поздних форм народно-сценической хореографии. Он передавал фабулу, позволял очерчивать характеры и для этого очень широко пользовался лексикой народного танца.