3.Система музыкального воспитания в Голландии Пьера ван Хауве

Пьер ван Хауве – педагог, дирижер, обществ деятель. Прежде чем стать директором музыкальной школы совершил 2-хмесячное путешествие по Европе и ознакомился с пед методами и системами муз воспитания в др странах. Прежде всего он познакомился с К Орфом, с системой З. Кодая.

Со временем ему удалось соединить 2 системы, но не слепо им подражая, а взяв из них самое лучшее, яркое.

Пьер ван Хауве считает, что преподаватель музыки не имеет морального права отстранять от мира музыки тех дете, которые им кажутся немузыкальными. Преподаватель должен дать шанс малышу проявить себя, но для этого сам должен многому научиться, найти ключ к детской психологии, к сердцу ребенка.

Став директором школы, он взял на себя ответственность за муз воспитание детей в городе. Он искал способы, которые помогли бы вызвать у школьников повышенный интерес к музыке.

Муз система ванн Хауве своеобразна. Уроки музыки в общеобразовательных школах ведут преподаватели из музыкальных школ. Сотрудники постоянно играют со всеми без исключения детьми: хлопают в ладоши, скандируют, аккомпанируют себе звоночками, бубнами, играют на орфовских инструментах, разыгрывают спектакли. Причем, педагог должен знать – чему учит такая игра, чему дети научатся, играя в нее. Если ребенок в процессе игр выделяется среди сверстников своими муз способностями, его родителям рекомендуют перевести его в музыкальную школу. Здесь ребенок начинает учиться игре на муз инструменте. В зависимости от успеваемости он включается в один из множества ансамблей, постепенно переходя из одного ансамбля, оркестра в другой, требующий большей музыкальности. Одни дети продолжают продвигаться вперед, другие надолго задерживаются в одном из ансамблей. Некоторые вообще бросают занятия музыкой. Но это не суть важно, потому что речь музыкальные школы в Голландии не ставят перед собой цели профессионального обучения детей, речь идет о музицировании ради своего удовольствия, а профессиональная направленность занятий музыкой остается личным делом уч-ся и их родителей. Все зависит от умения педагога найти для каждого ребенка соответствующую форму участия в каком-нибудь коллективе.

Через несколько лет работы ван Хауве на основании собственного опыта издал учебник под названием «Игры с музыкой», также вышла книга для детей «Слушаем музыку», и серия пластинок, показывающих весь путь развития музыкальности детей – от самых элементарных упражнений до исполнения музыки, требующей достаточно высоко уровня музицирования.

В области слушания музыки ванн Хауве также искал способ, который помог бы ему вызвать у детей интерес. Наряду с др формами слушания музыки применяется след система. В соответствии с календарным планом выступлений симфонических концертов для детей учителя школ города рассказывают, например, об Э. Григе и его сюите «Пер Гюнт», затем разучивают с детьми на блокфлейтах (на них в обязательном порядке играют все дети) основные темы сюиты. На концерт дети приходят со своими флейтами и дирижер оркестра перед началом концерта дирижирует детским оркестром, после этого в исполнении симфонического оркестра звучит произведение в целом.

Метод «Игры с музыкой» получил большое распространение в Голландии, он сейчас применяется во всех школах страны. В 5-ти консерваториях он преподается на муз-пед факультете в виде курса «Преподавание музыки в школе».

4.На идеях ванн Хауве и Э. Ж-Далькроза основывается и методика пластического интонирования Вероники Коэн (зав кафедрой муз воспитания Иерусалимской Академии музыки и танца, занимающейся проблемой муз творчества детей).

Пластическое интонирование – это эмоциональный анализ музыки в простых естественных движениях рук, головы и корпуса. Вот пример выражения музыки в движениях:

Восх и нисх мелодия – поднимающиеся и опускающиеся движения рук;

Повтор мелодии – повтор движений, при вариьированном повторе в движения вносятся соответствующие изменения;

Вопросительная интонация вызывает «открытый» жест, утвердительная – «закрытый», завершающий движение;

Симметрия музыкальных построений выражается в движениях вправо, влево;

Кульминация – широкие, размашистые движения, тихое звучание – еле заметные жесты;

Интенсивный ритм – мелкие энергичные движения кистей рук или пальцев;

Завершение муз развития – руки на коленях, голова наклонена вниз.

Особый интерес для хормейстера представляет методика разучивания песен. В. Коэн отходит от привычного разучивания «по фразам». Смысл ее методики состоит в следующем. Педагог несколько раз исполняет песню так, чтобы ее мотив постепенно запомнился детям. Как побудить ребенка несколько раз прослушать мелодию незнакомой песни? В. Коэн предлагает пропустить песню через движения, при этом педагог может придумать множество способов участия детей в исполнении песни, чтобы ее интонация проникла в сознание. Это могут быть движения под пение, можно передавать между фразами, предложениями какой-нибудь предмет и т.п. После того как песня повторена в играх не менее 5-10 раз, дети сами исполняют ее. На этом этапе педагог включает детей в работу над интонацией, дикцией , звукообразованием (правильное певческого звука). По мнению Коэн все это уже ложится на «взрыхленную «почву, и песня разучивается быстрее и эффективнее. При этом еще и стимулируются творческие способности детей, их фантазия.

Таким образом, методика Коэн – это методика формирования у детей активного восприятия музыки через пластическое интонирование.