56. Пушкинские, блоковские, шевченковские традиции в творчестве м. Рыльского

Когда читаешь стихи Максима Рыльского, то словно идешь по дороге, а вокруг раскинулись бескрайние поля Украины. Творчество его неисчерпаемо. Каждому, кто коснется поэзии Максима Рыльского, бросается в глаза горячая любовь к жизни, страстное влечение к единению с людьми и природой. Его поэзия воспевает духовное богатство труженика, который обновляет, возрождает, украшает свою землю. В творчестве поэта любовь к земле переплетается с чувствами к любимой, с любовью к труду. Любовь поэта к родному краю звенит-поет ароматами цветения, звонкими голосами природы. Лирик не просто любуется родными полями, лугами, лесами – он видит на своей земле человека-труженика, чей труд производит благосостояние и согласие. Стихотворение «Розы и виноград» – это ощущение радости труда и красоты:

С поля девушка уставшая пришла

И, ужинать заботливая зовет мать,

По сапку – и в цветник, где роза расцвела,

Где кудрявятся кусты любистка и мяты.

Красота природы родной земли и творческий труд человека возможны только во время мира. Вернемся к военному лихолетью и увидим, что в поэзии «Слово о Родине» Рыльский благословляет землю, на которой учился Тарас, на борьбу против врага. Поэт верит, что чистое сердце нашего народа нельзя одолеть черной злобой.

Нет! Силы на земле нет

И силы на земле не будет,

Чтобы потянуть нас к игу,

Чтобы попрать наши груди…?

Образ родной земли сливается с образом народа – труженика и защитника. В то же время родная земля для поэта – это природа, которая дает силы для работы, которая радует глаз во время отдыха. Поэт уверен, что при любой цивилизации нельзя прожить без любви к полям, таинственности лесов, щебету птиц. Недаром в стихотворении «Диалог» звучит протест против ограниченности:

Как же так убого вы живете,

Почему так вы, скажите,

Чтобы в дни космической ракеты

Соловья не в силах понять?

Стиль Рыльского, как и сам поэт, все время был в движении, развивался. «Простоту радостную взяв за закон», поэт стремился достичь (и достигал) пушкинской ясности и «неслыханной простоты», гармонического слияния идеи и образа, содержания и формы. Ээстетичное кредо поэта заключено в словах:

Лишь дойдя до склона лет,

Поэзию я понял

Как простоту такую великую,

Такое единение точных слов,

Когда ни напрасной позолоте,

Ни всяким уловкам тонким

Нет места, как подлости

В сердце чистом и пылком,

Когда эпитет бьет стрелой

В самую глубокую суть,

Когда дорогой прямой

Тебя метафоры ведут…

(«Поэтическое искусство»).

Подобно Пушкину, великому мастеру художественного слова, который совершенно владел всеми формами классического стихосложения, была ненавистна игра в слово, формалистические увертки. Все художественные средства поэта определялись его эмоциями, мыслями:

Слова должны быть покорные

Чувствам и помыслам твоим,

И рифмы должны быть верные.

Как друзья в подвиге святом.

(«Поэтическое искусство»).

Характерной особенностью поэтического стиля Рыльского является органическое объединение многогранного видения мира, неповторимость и красота эмоций и глубина раздумий над явлениями действительности. Поэт много путешествовал, встречал разных людей, а главное, имел наивысший дар - дар познавать людей. Конкретный материал действительности постоянно питал сердце и воображение поэта, был тем основанием, на котором прорастали глубокие политические, философские и эстетичние раздумья Рыльского - наподобие стихов «Мосты», «Розы и виноград». Не случайно одним из наиболее распространенных и любимых лирических жанров Рыльского является медитация. Немало стихов поэта своей идейной остротой и художественной формой тянутся к публицистике. В стихах этого жанра поэт продолжает публицистические традиции Тараса Шевченко («Я не болею» и др.), Ивана Франко («Товарищам из тюрьмы»), Леси Украинки («Предрассветные огни»), а также своих любимых русских поэтов Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Николая Некрасова, а из своих старших современников - Владимира Маяковского.

Публицистическая струя не накладывала на поэзию Рыльского отпечаток декларативности, так как поэт большей частью «уравновешивал» публицистику образным, художественным воспроизведением мыслей и чувств нашего современника. С особым почетом и любовью поэт пишет о людях свободной творческого труда. Поэт прославляет труд,

Так как только из труда вырастает подвиг,

Так как только из труда родятся герои,

Так как только из труда гений возникает.

Рыльский опоэтизировал труд чабанов и свинопасов, народных селекционеров и трактористов, ученых и поэтов, артистов и народных кобзарей, создал много замечательных лирических портретов людей нашего времени. Примером могут быть стихи «Тодось», «Новые люди», циклы «Путешествие в Закарпатье», «Щедрость». Великий поэт, подобно Т.Г. Шевченко, был влюблен в красоту природы, имел наблюдательное зрение художника и ум ученого, который думает о сохранении и преумножении красоты и богатства родной земли. Пейзажные рисунки Рыльского часто «оживлены», персонифицированы. Природа будто «собеседник» поэта, перед которым он выражал свою радость и свою грусть. Тонкое многогранное ощущение природы, которое, например, нашло свое могущественное проявление в стихотворении «Тоска по молодости», свидетельствует о великом сердце поэта, красоте и неповторимости его эмоций.

Максим Рыльский умел опоэтизировать обыденное, будничное, увидеть в нем красоту социалистической жизни. Так, величие советской Родины раскрывают детали, которые возвышены талантом поэта к уровню символов: «удар молотка и руль тракториста неутомимый, и скалы разбитые, и покорная река, комбайны и домны» («Моя Родина»). Во многих своих произведениях поэт достиг гармоничного единства содержания и формы. Его мастерство, как и каждого выдающегося писателя, - это не сумма готовых художественных приемов, а высокий уровень идейно-художественного изображения действительности. Рыльский умеет поднять важнейшие идеи времени по-своему, воплотить их в оригинальные образы яркими художественными средствами. Максим Рыльский имел свои любимые темы, разработке которых он уделял больше всего внимания. Чтобы раскрыть любимые темы, поэт ищет и находит интересные факты прошлого и настоящего, своим талантом возвышает их к уровню символов - образов великой обобщающей силы. Поэт создает лирические портреты рядовых людей нашей страны, которые своей работой приближают «сияние такого дня, которому душу я готов отдать» («Записная книжка»). Утро и день, весна и лето, теплые дни собирания винограда - это символы великих этапов в жизни нашей страны.

Поэзия Максима Рыльского чрезвычайно богата жанрами. В лирике - гражданские (политические) стихи, стихи-портреты, стихи-размышления, песни, пейзажные рисунки. Поэмы его всегда имеют лиро-эпический характер. Написанная во времена тяжелых испытаний народа, поэма «Жажда» своим разнообразием размеров и стилевых переходов напоминает поэму Тараса Шевченко «Гайдамака».

Взгляды М. Рыльского на задание поэта и поэзии воспроизведены в сборниках «Где сходятся дороги» и «Гомон и отзвук». Они засвидетельствовали, что художник начинает отрицать вечность и неизменность эстетичных законов. Лишь дураку кажется, что те же цветут цветы, и что то же небо на землю плещет голубое вино. Подобно А.Блоку, Максим Рыльский призывает художников изучать жизнь, остро ловить «изменения дней и лет», отбрасывать детали, чтобы потом собирать «пышную золотую пшеницу больших дум и фигур ясных».