из электронной библиотеки / 646354992641136.pdf

нем часто пишут, показывают на ТВ. Его парфюмом поливаются уважающие себя дамы и господа, и те, кто стремится в это число попасть. Живет в Париже, построил там дом в деревенском японском стиле — с крохотным садиком, где мини-камни, мини-ручьи, мини-водопады. Почти никуда не ходит, зато если исчезает, то для всех загадка, куда именно. Примерно два раза в год навещает родителей, сестер-братьев, друзей в Японии. Необыкновенно элегантен сам, загадочен и любезен. О его творчестве и личности надо писать не абзац в статье, а целый роман. Ограничусь лишь изложением его рассуждений о том, что японская одежда менее полярна, чем европейская: в ней менее выражен пол.

Может быть, потому, что в японской традиции следует не подчеркивать, но прятать пол. «У нас никогда не было сексапильной одежды,

— считает маэстро. — Кимоно гейши — очень женственно, но и там тело спрятано, закутано, скрыто. В Европе женщина сама себя показывает, а в Японии красивую женщину выдает походка...» Завершая неисчерпаемую тему Кендзо, могу посоветовать модникам-москвичам (гостям столицы тоже не запрещается) заглядывать в бутик Кендзо. Не думаю, чтобы в Париже или Токио были такие же цены на эти вещи, хотя доплачивать за такое имя вполне естественно. В любом случае хорошо, что бутик Кендзо у нас есть.

В последнее время отмечают, что в жизни японцев наметился поворот к определенному раскрепощению, к индивидуализму, к самовыражению личности: меркнет дух к корпоративности. Больше времени уделяется хобби и досугу. Поэтому в одежде на первое место выходит подчеркивание комфорта, несоблюдение рамок, установленных в 90-е годы. (51 С.56).

Автор делает вывод, что традиционная форма досуга, также как и современная активно развивается и поддерживается как государством, так и общественными организациями. Преобладают как спокойные, созерцательные виды досуга, так и активные формы. Как исторически сложившиеся, так заимствованные. Япония, по мнению автора, послужила бы наглядным примером всему миру как нужно развивать сферы досуга, не забывая о традиционных формах. В Японии существует по этому поводу умеренная консервативная политика.

Традиционализм японской культуры.

Практически неизменными со средневековья сохранились традиционный японский костюм, национальный интерьер, литературный японский язык, чайная церемония, театр "кабуки", "но", "бунраку" и множество других, не менее своеобразных традиций. И все это - в окружении сверхсовременной техногенной цивилизации!

Количество традиций и ритуалов, обязательных или рекомендуемых к соблюдению, просто огромно. Практически все сферы жизни страны пронизаны сетью традиций и церемоний, особенно это заметно в общении между людьми.

Японцы бережно и любовно относятся к природе, восторгаются естественной красотой пейзажа, погодных явлений, цветов или моря.

Многочисленные церемонии созерцания цветущих деревьев, полной луны или осенних красок являются неотъемлемыми элементами жизни общества.

Рукопожатия не приняты, их заменяют поклоны, причем "возвращать" поклоны требуется с той же частотой и почтительностью, какую демонстрирует другая сторона. Японцы вежливы и предупредительны в общении. Гостеприимство у японцев "в крови". Прямой отказ не принят даже в том случае, если выполнить просьбу невозможно, поэтому стоит заранее подумать о выполнимости ваших пожеланий. Также часто вводит в

заблуждение традиционная улыбчивость японцев, особенно женщин, при любых обстоятельствах - даже отказ или какой-то неприятный момент будет сопровождаться улыбкой, что сбивает с толку многих иностранцев. В то же время "запанибратские" отношения (даже слишком малая дистанция между собеседниками) совершенно неприемлемы и вызывают у японцев резко отрицательное отношение. Также не рекомендуется смотреть японцу прямо в глаза (это воспринимается как агрессия) и активно жестикулировать.

Большое значение имеют посуда, сервировка стола и декоративное оформление блюд. Перед едой принято вытирать лицо и руки специальной горячей салфеткой "осибори". Каждое блюдо подается в специально предназначенной для него посуде и занимает строго определенное место на столе, причем для каждого человека выделяется индивидуальный стол. Смены блюд нет, весь заказ (кроме чая) выставляется на стол сразу, но сопровождается обязательными приспособлениями для подогрева (жаровни, спиртовки) или совмещения блюд (отдельные соусники, наборы со специями

ит. д.). Посуда и предметы сервировки строго подразделяются на "мужские"

и"женские".

Для палочек ("хаси" или "хаши") существует отдельная подставка "хашиоки" (небольшой керамический прямоугольник или специально разрезанная винная пробка), а подают их в специальном красочном бумажном чехле "хаси-букуро". Несмотря на то, что традиционно пищу из общего блюда следует брать обратными концами палочек, сейчас этот обычай устарел и практикуется в очень формальном или женском обществе. "Хаси" нельзя скрещивать или втыкать в рис (это ассоциируется со смертью - именно в таком виде обычно приносят подношения духам предков), не нужно указывать палочками на что-либо, жестикулировать или размахивать ими во время еды - это считается признаком дурного тона. Ни в коем случае нельзя передавать еду "из палочек в палочки" - по буддийскому обычаю именно так передают останки во время погребального обряда.

Традиционно суп следует пить, а не есть ложкой; исключение составляет новогодний суп "о-зони", а также супы с лапшой, обычно подаваемые в больших тарелках - саму лапшу можно съесть при помощи палочек, а бульон выпить. Допустимо и даже необходимо причмокивать, пробуя горячую лапшу ("удон", "рамен" или "соба") - считается, что таким образом аромат лапши кажется еще более приятным. Допускается есть рис, держа миску в одной руке. В дружеской обстановке, а также ресторанах ("кайтенцуши") суши, "нигири-суши" (ломтики рыбы на рисе) и "маки"

(роллы) можно есть руками, а "сашими" - палочками. Суши и роллы желательно есть целиком и сразу - в противном случае надкусанный кусочек следует держать в руке, а не класть на тарелку. Женщины должны придерживать руку под едой, которую отправляют в рот; мужчинам это делать не нужно. Также не следует передвигать еду по тарелке или посуду по столу.

За общим столом напитки разливает самый молодой из присутствующих. Обойдя всех гостей (начиная с самого пожилого), он ставит бутылку на стол и ждет, пока ему, в свою очередь, наполнит бокал старший по возрасту. Оскорбительным считается наливать напитки, держа руку тыльной стороной вверх. Пить "до дна" и наливать себе самому не принято. Рекомендуется наполнять бокал или пиалу соседа, а он в свою очередь должен делать то же самое для вас.

Широко известна и "страсть" японцев к гигиене и чистоте.

Для японского общества характерно явно выраженное ощущение принадлежности к определённой социальной группе (рабочий коллектив, семья, студенческая группа), что также выражается в особых отношениях внутри группы.

В Японии большое значение придаётся понятиям о «долге» и «обязательстве», обычно называемые гири. Хотя гири является общей социальной нормой поведения японцев, в некоторых случаях, например в отношениях среди молодёжи, к этому понятию относятся проще.

Следует знать, что в Японии существуют определенные правила жестикуляции, и чем сдержаннее человек, тем больше уважения он вызывает, поэтому панибратское похлопывание по плечу и хватание за руку в Японии не вызовут радости.

«Эпоха культур» - концепция постмодернизации в Японии.

Культура современной Японии - это культура развитого капиталистического государства. Вместе с тем в силу особенностей исторического развития страны в ней продолжают сохраняться многие старые традиции, определяющие ее национальное своеобразие. Основой современного этапа развития японской культуры явились изменения в социально-экономической структуре общества, связанные с поражением Японии во второй мировой войне. Ряд демократических преобразований в предвоенные и военные годы полицейских ограничений свободыслова, печати, собраний, вероисповедания, ограничений, которые прервали естественный ход развития японской культуры нового времени. Хотя демократизация общественной жизни Японии ограничилась рамками обычных буржуазных свобод, однако и это составило столь разительный контраст с условиями предшествующего периода, что послужило достаточным стимулом для возникновения нового этапа в развитии японской культуры.

Япония стремится к сохранению дружественных отношений со всеми государствами. Кроме военного альянса, Япония тесно связана с США в экономическом плане.

Отношения с другой сверхдержавой, СССР, были обусловлены рядом неразрешенных вопросов. Напряженность вызывает спор о четырех небольших островах южной части Курильской гряды (Итуруп, Кунашир, Шикотан, Хабомаи), отошедших к СССР в конце Второй мировой войны. Японцы считают эти острова своей территорией, но СССР отказывался их вернуть до тех пор, пока в Японии будут размещаться американские военные базы. Разногласия вокруг островов остались предметом спора и в отношениях Японии с Россией.

Япония имеет длительную историю взаимоотношений с Китаем. С точки зрения Японии, огромный Китай представляет интерес, прежде всего как крупнейший потенциальный рынок и выгодная сфера капиталовложений. Япония имеет тесные внешнеэкономические связи с Республикой Корея и Корейской Народно-Демократической Республикой. Япония – член ООН, Организации экономического сотрудничества (ОЭСР) и Азиатского банка развития и участник Плана Коломбо.

Впослевоенной истории Японии политическая культура выглядит как фактор, в наибольшей степени изменявшийся эволюционным путем и преодолевавший наиболее извилистый путь трансформации. Поражение во второй мировой войне, без сомнения, означало для страны огромный культурный шок, подрыв политических и идеологических стереотипов, господствовавших в течение почти столетия со времен революции Мэйдзи 1868 года. В первую очередь разрушенными оказались идеологические установки о "божественном предназначении японской нации", непобедимости ее вооруженных сил, "божественном происхождении" императорской семьи и так далее, то есть наиболее грубые и примитивные догматы авторитарно-милитаристского режима. Вместе с тем крушение даже этих мифов произошло не в силу эндогенных перемен в общественном сознании и политической ситуации, а исключительно благодаря военному поражению и капитуляции, новой политической линии на демократизацию страны, привнесенную американской оккупационной администрацией.

Втрадиционной японской политической культуре наблюдается ряд черт, способствовавших укоренению консерватизма и пассивного отношения

кучастию в политической жизни. По образному выражению японского культуролога К.Накамура, это "культура тайфунного типа". Подобно климату зоны тайфунов она временно сталкивается с периодами бурь и ужасных разрушений, о после того как тайфун проходит, небо вновь становится чистым, и общество возвращается к своему исходному состоянию, как будто оно и не переживало столь бурных потрясений. Корни традиционных стереотипов политического поведения лежат глубоко в культурных принципах жизни деревенской общины, что позволило ряду японских исследователей определять этот тип культуры как культуру "деревенского общества".

К важнейшим из этих принципов следует отнести понятие "ва", довольно приблизительно переводимое на русский язык как "принцип гармонии". "Ва" ориентирует социальный организм на поддержание

бесконфликтных отношений, неприятие оппозиционности, игнорирование и подавление мнения меньшинства. На практике такая установка реализуется через противопоставление общественно предписанных норм поведения и высказываемых взглядов ("татэмаэ") и личной позиции индивида ("хоннэ"). В жизни японского социального организма "хоннэ" значимо только для самооценки и самовосприятия личности, но в случае его расхождения с общественно признанным "татэмаэ" данной группы "хоннэ" индивидуума невозможно не только отстаивать, но даже высказывать. Быстрый рост населения крупных городов подрывал традиционные механизмы мобилизации консервативного сельского электората - сплоченную сельскую общину, политическое волеизъявление которой легко контролировалось местной элитой. При том, что формы соседского взаимодействия населения существуют и в городах, его политическая роль, особенно в крупных мегалополисах, значительно слабее, чем в деревне, и традиционный механизм консолидации консервативных избирателей оказался здесь куда менее эффективным.

Еще более очевидна эта тенденция при анализе социального состава избирательных округов. Так Е.Кобаяси выделяет следующие их типы: сверхурбанизированные округа, урбанизированные, слабоурбанизированные, средние, слабоаграрные, аграрные и сверхаграрные. Следует учитывать и существенно возраставший, параллельно высоким темпам экономического роста, уровень образования японского населения и, соответственно, большую восприимчивость к газетной и телевизионной информации, более высокий уровень понимания текущих политических проблем.

Вопрос 10. Специфика социально-культурного развития в Австралии.

Вшироком понимании, австралийская культура во многом отображает

иповторяет английскую. В противоположность общепринятому мифу, потомков некогда осужденных каторжников в Австралии ничтожно мало, и даже во времена переселений, на одного каторжника приходилось пять свободных поселенцев.

ВАвстралии проживает множество национальностей и приняты

практически все религии и жизненные уклады. Более австралийцев – дети иммигрантов. Самые многонациональные города - это Мельбурн и Сидней. Оба города известны большим разнообразием и высоким качеством блюд, которые подают в многочисленных ресторанах этих городов. Мельбурн также считается центром искусств. Загородные поселения поменьше (часто с небольшим количеством проживающих там аборигенов), как правило, до сих пор отражают большую часть англо-кельтской культуры, хотя, на самом деле, в каждом австралийском мегаполисе и небольшом городе можно явно наблюдать следы иммиграции из Европы, Азии, Среднего Востока и тихоокеанских стран, которая началась после окончания Второй Мировой Войны и продолжалась вплоть до 1970-х годов. Спустя полвека после войны население Австралии с 7 миллионов выросло до 20.

Приблизительно полмиллиона Австралийцев - это потомки коренных аборигенов, но лишь небольшое количество до сих пор поддерживает элементы местной традиционной культуры.

Некогда австралийский английский был богатым специфическими словечками и выражениями, но под внешним воздействием, большая часть их была утеряна. Тем не менее, люди в сельской местности и по сей день стараются разговаривать с отчетливым местным акцентом, используя слэнг, который вышел из употребления в столичных регионах. Несмотря на все это, диалектизма в Австралии практически не существует.

Всравнении с культурой некоторых европейских стран австралийское общество довольно консервативно. Их единомышленниками по вопросам политики можно назвать канадцев и новозеландцев. Касательно религиозных аспектов – здесь все довольно спокойно. Преувеличенное понятие эгалитаризма в экономических вопросах в Австралии значительно уменьшилось, тогда как манера поведения и обращения, по сравнению с культурой иных стран, до сих пор остается простой и понятной. Независимо от социального и экономического статуса, большинство австралийцев обращаются друг к другу по имени.

Австралия имеет огромное культурное наследие. Наскальная живопись аборигенов появилась около 30000 лет назад. Европейские колонисты развили новые формы австралийского искусства в конце 19 века. В 20 веке Австралия подарила миру таких деятелей искусства как: художники - Сидней Нолан, Артур Бойд, Бретт Уайтелей и Фред Уильямс; литераторы - Питер Карей, Томас Кенеалли, Дэвид Малоуф; режиссеры - Питер Уайер, Брюс Бересфорд, Джордж Миллер, Джиллиан Армстронг; актеры - Мэл Гибсон, Николь Кидман; танцоры - Грэм Мерфи, Поль Меркурио; поп-музыканты -

Ник Кейв, INXS, AC/DC, Midnight Oil, Silverchair, Йоти Йинди и Кайли Миноуг. Современное искусство аборигенов испытывает подъем в последние десятилетия, так как австралийцы стремятся сохранить древние искусства и передать их своим потомкам.

ВАвстралии преклоняются перед спортом, и австралийцы сильны в крикете, регби, плавании и велосипедном спорте. Другими популярными видами спорта являются баскетбол, яхтенный спорт, гольф, футбол и Аусси рулс, австралийский вид спорта, напоминающий гаэльский футбол. Олимпийские игры, которые проводились в Австралии в Сиднее 2000 года, имели огромный успех.

Культура Австралии в настоящее время являет собой пример для всего мира как многонациональное и мультикультурное сообщество. Это страна эмигрантов, в которой мирно сосуществуют и дополняют друг друга культуры различных стран и народов, создавая самобытную и неповторимую культуру юной Австралии.

Австралия имеет огромное культурное наследие. Культура коренных жителей континента аборигенов считается старейшей в мире. По данным археологических исследований она появилась более, чем 30 – 40 тысяч лет назад. Наскальные рисунки, изображающие животных и растения, а так же

нехитрые жизненные сюжеты, можно встретить на всей территории Австралии.

Искусство и культура аборигенов включают в себя живопись, рисование, резьбу по дереву и камню, пение, рассказы и сказки, а так же различные церемониальные представления и танцы, неразрывно связанные с тотемизмом. Особенно ярко это проявляется во время исполнения традиционных священных обрядов - корробори, представляющих собой синтез ритуальных танцев, пантомимы, живописи на теле и пластики. В этом случае аборигены разрисовывают свое тело с необычайной фантазией. Преобладают коричневые, желтые и красные цвета, немало также и белых точек и черточек. Чтобы достичь еще большего пластического эффекта, аборигены иногда приклеивают к телу пушистые белые и красные перья птиц, из пучков перьев попугаев делают бороды, а на шею вешают большие шары из гусиного пуха. Во время исполнения корробори танцующие изображают кенгуру, змей, ящериц, рыб и множество других племенных тотемов. Слышны удары в барабан, раздаются крики, которыми сопровождаются быстрые движения тел участников обряда. Их характер зависит от мечтаний, грез или сновидений каждого из танцоров - танец передает племени сообщение о давно прошедшем "времени Сновидений", когда великий дух спустился с неба на землю и создал мир. Современное корробори может изображать также хронику стычек или представлять сцены первых встреч с европейцами.

Изобразительное искусство аборигенов очень своеобразно и популярно, как в Австралии, так и во всем мире. Картины, в своем большинстве, изображающие животный и растительный мир Австралии, выполняются декоративно и нереалистично при помощи точек различных цветов. Самое главное в картинах аборигенов – это их скрытое, или символическое, значение и точно сказать, что именно значит данный сюжет, могут только те, кто его выполнил.

Символический смысл рисунков, а также то, для кого они предназначены и кем сделаны, имеет первостепенное значение для понимания изобразительного искусства аборигенов на всем Австралийском континенте. Все виды искусства, кроме того, что они удовлетворяют эстетические потребности, являются средствами обмена информацией и мыслями. Австралийские аборигены занимаются искусством не только для удовольствия или самовыражения, а с определенной - религиозномагической - целью. Вот почему существует универсальный символизм, свойственный искусству всех аборигенов Австралии.

Началом новой культурной эры для Австралии послужило событие, состоявшееся 26 января 1788 года, когда капитан Артур Филлип основал поселение Сидней-Коув, позже ставшее городом Сидней. Эта дата считается отсчетом истории британской колонии Новый Южный Уэльс, а день высадки Филлипа отмечается в Австралии как национальный праздник, День Австралии. Колонизация сопровождалась основанием и расширением поселений по всему континенту. Так, в это время, были основаны Сидней,

Мельбурн и Брисбен. Большие площади были очищены от леса и кустарника и стали использоваться в сельскохозяйственных целях. Это оказало серьёзное влияние на образ жизни австралийских аборигенов и вынудило их отступать от побережий. Численность аборигенов существенно уменьшилась из-за занесённых болезней, к которым у них не было иммунитета. В середине 1800-х годов оставшееся коренное население было перемещено, частью добровольно, частью насильно, в миссии и резервации.

В 1880–1895 годах, когда в Австралии усилилась тенденция к объединению страны, начался довольно заметный культурный подъем, оставивший след в художественной литературе.

Ранняя австралийская поэзия находилась под сильным влиянием английской романтической поэзии XVIII в. Вследствии этого первые лирики, например Баррон Филд, Вильям Чарльз Вентворт и Чарльз Хэрпар, несмотря на техническое мастерство, видели Австралию глазами англичан и писали о ней английским поэтическим языком. Первые значительные поэты – уроженцы Австралии Генри Кендол (1839–1882.) и Эдам Линдсей Гордон (1833–1870) – популяризировали баллады о сельской жизни Австралии. Наиболее значительными писателями прославленных «девяностых годов» австралийской литературы были Эндрю Бартон, Патерсон и Генри Лоусон. Патерсон создал окончательный вариант всемирно известной баллады «Танцующая Матильда». В 1880 году в Сиднее Дж.Ф.Арчибальдом и Э.Дж.Стивенсом был основан журнал «Бюллетень».

Австралия дала миру целый ряд выдающихся артистов и прославилась своими кинофильмами. Первая пьеса, сыгранная в Австралии, – Вербовщик рекрутов, комедия из времен Реставрации, была написана Джорджем Фаркаром. Она была исполнена группой каторжников в 1789 году, ровно через год после основания первого поселения. В XIX веке удерживался стандартный английский репертуар с преобладанием популярных мелодрам. В 1833 году Барнет Леви открыл Королевский театр в Сиднее, предлагавший музыкальные и драматические спектакли. Джордж Коппин, Альфред Дампир, Джордж Ригнолд и американец Дж.С.Вильямсон стали известными театральными импресарио. Они иногда ставили пьесы на местные темы, но обычно предпочитали произведения Шекспира и видных зарубежных драматургов. В настоящее время в столицах штатов действуют театральные компании, а также небольшие труппы, такие, как, например, Австралийская шекспировская компания и Мельбурнский театр «Ла-Мама».

Австралийская опера в Сиднее и Государственная опера штата Виктория в 1996 объединились в крупную компанию «Опера Австралия». Ее основная сцена – Сиднейский оперный театр. Среди прочих оперных компаний выделяется Государственная опера Южной Австралии, которая в 1998 поставила весь цикл Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (впервые в истории австралийской оперы). В конце XIX – начале XX вв. австралийская кинематография занимала одно из первых мест в мире. Первый в мире полнометражный художественный фильм «Келли и его молодцы» был создан в Австралии в 1905 году. Однако,

в1920-е годы австралийское кино не выдержало конкуренции с голливудскими фильмами, и в стране было снято всего несколько кинокартин в течение нескольких десятилетий. В 1970–1980-х годах австралийская кинематография вновь поднялась на международный уровень благодаря талантливым режиссерам и актерам. Среди выдающихся австралийских режиссеров выделяются Джилиан Армстронг – «Моя бриллиантовая карьера» (1980), «Звездный удар» (1982), «Маленькие женщины» (1994); Питер Вейр – «Пикник на отвесной скале» (1975), «Последняя волна» (1977), «Галлиполи» (1981), «Год опасной жизни» (1983), «Общество мертвых поэтов» (1989) и «Выставка Трумана» (1998); Брюс Бересфорд – «Правонарушитель Морант» (1980) и «Мисс Дэзи за рулем» (1989) и Джейн Кемпион – «Пианино» (1993). Среди самых известных австралийских фильмов выделяются «Данди по прозвищу Крокодил» (1986), обошедший экраны всего мира и собравший 175 млн. долл. к началу 1999; «Малыш» (1995), получивший премию австралийской Академии за спецэффекты, и «Сияние» (1996), тоже получивший премию Академии за игру актера Джеффри Раша.

Среди известных австралийских киноактеров – Оскар Эш, Джудит Андерсон, Сирил Ричард, Эррол Флинн, Мерль Оберон, Питер Финч, Род Тейлор, Мел Гибсон, Джуди Дэвис, Джек Томпсон и Николь Кидман.

Первыми значительными австралийскими художниками были Том Робертс, Артур Стритон, Чарльз Кондер, Джон Лонгстаф и Фредерик МакКаббин. Испытав влияние европейского искусства в 1880-х годах, они способствовали проникновению живописи на открытом воздухе (пленэр) в Австралию. Джордж У.Ламберт (1873–1930) был первым австралийцем, избранным в Королевскую Академию. Начав как импрессионист, он вскоре осознал, что в основе искусства лежит рисунок. Он оказал глубокое влияние на развитие национальных художественных школ и внес выдающийся вклад

вавстралийское портретное искусство. Среди более молодых художников – Джеймс Глисон, видный сюрреалист; Дональд Френд, основоположник выразительных и сложных ландшафтных стилей; Cидней Нолан, разработавший специальный метод представления австралийской мифологии; Альберт Такер, уделивший внимание социальному экспрессионизму; Айвор Хилл, Уильям Добелл и Уильям Дарджи, выдающиеся художники-портретисты; Клифтон Пью, искусно рисовавший портреты и пейзажи; Артур Бойд, пионер неоэкспрессионизма в ландшафтной живописи; Маргарет Престон, удостоенная наград за натюрморты, и Ганс Хейзен – за картины с изображением австралийских деревьев. Рассел Драйсдейл был пионером современной австралийской региональной живописи. Альберт Намаджира – художник-абориген, прославившийся изображением ландшафтов центральной Австралии. Среди известных современных австралийских художников выделяются Брет Уайтли, Про Харда и Джон Ольсен.

Австралийская поп-музыка, несмотря на большое американское и английское влияние, сохраняет свое лицо. Среди исполнителей поп-музыки

наиболее известны Питер Аллен, Джимми Барнс, Ник Кейв, Кейт Серебрано, Джон Фарнхем, Энди Гиб, Ролф Харрис, Кайли Миног и Оливия НьютонДжон. В жанре народной и кантри-музыки прославились Эрик Богл, Смоки Доусон, Слим Дасти, Джина Джефрис, Энн Киркпатрик, Рэг Линдси, Маргрет Роднайт, Ширли Томс и Джон Уильямсон. Искусство в Австралии поддерживается благодаря государственным субсидиям и филантропической деятельности. Главным государственным органом по поддержке искусств является Австралийский совет, который был основан в 1968. Он распределяет гранты австралийским деятелям искусства и художественным организациям на основе конкурса заявок. Имеются специальные программы финансирования для поощрения искусства аборигенов, проектов культурного развития общин, танцевального искусства, литературы, музыки, новых средств массовой информации, театра, зрелищных искусств и народного творчества, а также известных организаций. В 1998 большие гранты получили Австралийский балет, Сиднейский симфонический оркестр, Австралийский камерный оркестр и различные государственные театральные компании. Правительства штатов и территорий реализуют программы дополнительного финансирования.

Многие крупные корпорации выступают в роли спонсоров определенных художественных организаций и мероприятий. Например, Седьмой канал телевидения является главным спонсором Австралийской оперы, «Телстра», телефонная компания – спонсором Австралийского балета, нефтяные компании «Эссо» и «Шелл» – спонсорами Национальной галереи Австралии.

Большое внимание правительство страны уделяет музеям и библиотекам. Крупнейшие в Австралии – Библиотека штата Виктория (Мельбурн), Национальная библиотека (Канберра), Библиотека штата Новый Южный Уэльс (Сидней) и Библиотека Фишера при Сиднейском университете, – насчитывают более чем по два миллиона томов каждая. Библиотека Митчелла в Сиднее – основной источник по истории Австралии; кроме того, там находится бесценная коллекция рукописей. Национальный военный музей находится в Канберре, а Музей древностей – в Сиднейском университете. Местная флора и фауна демонстрируются в Австралийском музее в Сиднее. Национальная художественная галерея в Мельбурне располагает превосходной коллекцией. Новый Национальный музей Австралии открыт в Канберре в 2001. Кроме того, практически в каждом городе, есть музеи искусств, а, практически в каждом небольшом населенном пункте, располагаются галереи местных художников, студии танцев, музыки и живописи для всех желающих.

Развитие науки – одна из важных статей бюджета страны. После учреждения федеральным правительством Союзной научной и промышленной исследовательской организации в 1926 были проведены первые специальные научные исследования. В настоящее время в ведении федерального правительства находятся также Национальная лаборатория