из электронной библиотеки / 646354992641136.pdf

Директива Европейского Союза "Телевидение без границ" исходит из того, что трансграничное вещание - один из путей достижения целей, ради которых и было создано сообщество европейских стран

Единые правила для телевещания на уровне объединенной Европы впервые были введены 3 октября 1989 года. В директиве устанавливаются правила работы телевещательных компаний на общеевропейском уровне, что является одним из важнейших путей укрепления единства Старого Света.

Директива "Телевидение без границ" устанавливает законодательные рамки для свободного перемещения служб и услуг телевещания в Европейском Союзе, чтобы способствовать развитию общеевропейского рынка телевещания и связанных с ним сфер деятельности, таких, как телевизионная реклама и производство аудиовизуальных программ. Согласно директиве, государства ЕС должны обеспечить свободу принимать программы и не ограничивать передачу на их территорию телевидения из других стран Союза.

Впрочем, государства-участники могут вводить для находящихся под их юрисдикцией вещательных компаний более детализированные или жесткие правила, чем это предусмотрено в директиве. В ведении государств находится также составление списка мероприятий, которые должны передаваться в общедоступной форме, даже если права на их показ принадлежат платным телестанциям. Основываясь на принципе взаимного признания, они должны обеспечивать исполнение этого списка каждой из телестанций. Речь идет как о событиях национального масштаба, так, например, и об Олимпийских играх или европейском первенстве по футболу.

Вдирективе 1989 года предусмотрены минимальные правила и стандарты, регулирующие телевизионную рекламу и спонсорство спортивных и других мероприятий, в частности стандарты для защиты несовершеннолетних. Именно тогда впервые на межнациональном уровне были введены некоторые запреты на рекламу отдельных видов продукции, в частности полный запрет на рекламу табака, а также ограничения в рекламе алкоголя и некоторых видов медицинской продукции.

Впересмотренной в 1997 году директиве все эти правила остались практически неизмененными, однако были введены некоторые новые для программ телемагазинов. Тогда же были внесены уточнения в допустимое время показа рекламы, хотя, по сути, оно осталось таким же - не более 20 процентов каждого часа.

Среди других существенных изменений - увеличение защиты несовершеннолетних. В частности, предусмотрено, что программы, которые могут нанести им ущерб, должны сопровождаться четким и ясным звуковым предупреждением, а также во время программы на экране должны присутствовать соответствующие визуальные символы. Измененной директивой было укреплено "право ответа" для тех, чья репутация была задета сообщавшимися по телевидению заявлениями.

Кроме того, измененная в 1997 году директива устанавливает более детальный список критериев, по которому определяется, под юрисдикцию

какого государства попадает телевещатель, что очень важно для государствучастников, которые сталкиваются с подобной проблемой в отношении спутниковых каналов.

Согласно статье 2 Директивы № 97/36/ЕС государства-члены Евросоюза должны были привести свое национальное законодательство (законы, инструкции, административные акты) в телевизионном секторе культуры в соответствии с условиями данной Директивы не позже 30.12.1998 года. На данный момент все 15 старых стран-членов Евросоюза имплементировали свое внутреннее законодательство в соответствии с условиями Директивы № 97/36/ЕС. На очереди - 10 новых стран, вступивших в Евросоюз 1 мая 2004 года.

Эта директива была дополнена в 1993 году еще одной — «Авторские права в секторе спутниковой связи» (№ 93/83/ЕЭС от 27.09.1993 г.) — с тем, чтобы учитывать растущую роль этих новых путей вещания. Главная цель — создать условия для свободного движения программ — включает и культурный аспект в той мере, в которой она способствует развитию общего рынка аудиовизуальных средств, благоприятствуя распространению европейской продукции.

«Медиа» Европейский Союз поддерживает европейское кино при посредстве

серии программ «Медиа».

С Решения Совета ЕС № 95/563/ЕС от 10.07.1995 г. началась первая такая программа, которая была рассчитана на период 1996-2000 годов. На следующий период (20012005 годы) была принята программа “МедиаПлюс” (Решение Европарламента и Совета ЕС №821/2000) имевшей бюджет в 400 миллионов евро. В дополнение к ней Европейская Комиссия вместе с Европейским инвестиционным банком дала старт инициативе «Аудиовижуэл», чтобы поддержать новые масштабы производства кино в Европе с помощью займов и участия в венчурном капитале. На эти цели было потрачено 400 миллионов евро, и инициатива продолжает развиваться.

Во многих государствах ЕС существуют собственные схемы помощи, которые, вне сомнения, необходимы небольшим странам, где аудитория, посещающая национальные фильмы, довольно невелика.

Национальные и общеевропейские схемы поддержки кино дополняют друг друга. Цель “Медиа-Плюс” в основном состоит в том, чтобы позволить киноиндустрии Европы воспользоваться возможностями, которые предлагает единый рынок, и дать людям возможность смотреть фильмы из других стран ЕС. Многие из этих фильмов не были, бы показаны за пределами тех стран, где их сняли, не будь этой программы. “Медиа-Плюс” укрепляет киноиндустрию Европы, открывая все двери в пределах ЕС. Но она не решает проблему сети проката, которая весьма слаба в сравнении с американской.

Программа “Медиа-Плюс” поддерживает как создание блокбастеров, так и более сложных фильмов, не собирающих широких аудиторий. Европейская Комиссия придерживается мнения, что европейские фильмы

могут широко демонстрироваться за пределами страны-производителя, если им будет открыт путь на экран. В результате Европейская Комиссия поддерживает программу "Европейские кинотеатры" - их более 300 по всему Старому Свету, и там показывается большинство европейских фильмов.

Также Европейская Комиссия хотела бы способствовать прокату российских фильмов в Евросоюзе и фильмов из стран ЕС в России (ЕС крайне заинтересован в углублении сотрудничества с Россией в аудиовизуальной сфере).

Культурная программа Евросоюза “Медиа” постоянно расширяется. Так новая программа "Медиа-2007" пришла на смену сразу двум действовавшим с 2001 года программам поддержки культуры "Медиа-Плюс" и "Медиа-Подготовка", объединив их задачи. Бюджет новой программы более чем в два раза превышает средства, которые выделялись на реализацию двух ее предшественниц.

В рамках программы "Медиа-2007" Брюссель добивается удвоения числа европейских фильмов, выходящих в прокат за пределами ЕС. Кроме того, эти средства идут на развитие новых аудиовизуальных технологий в странах, недавно присоединившихся к ЕС. В частности, речь идет о DVDтехнологии.

Перед Брюсселем стоит непростая задача: необходимо увеличить число европейских фильмов, покидающих пределы своей страны для проката на территории ЕС, с нынешних 10 до 20 процентов. Программа ставит также своей целью увеличение проката европейских фильмов за пределами ЕС. Кроме того, к 2013 году предполагается расширить сотрудничество 40 европейских киноакадемий, которые таким образом должны получить возможность обмениваться друг с другом опытом.

Еще одна грань программы "Медиа-2007" касается расширения присутствия европейского кино на крупных международных фестивалях, а также финансирования обучения начинающих кинематографистов, причем акцент сделан на новые технологии. Именно они позволяют достичь районов, не доступных прокату, поскольку там нет кинотеатров. Причем жители отдаленных уголков получают возможность смотреть самые современные фильмы одновременно с их премьерами в Париже, Риме, Берлине.

Рассмотрение культурной политики Евросоюза в сфере кино и телевидения не было бы полным без упоминания такого элемента аудиовизуального сектора ЕС, как Европейский вещательный союз.

Европейский вещательный союз или Европейский союз государственных телекомпаний это:

- международная организация. В нее входят 54 телекомпании и 15 радиокомпаний. Ее правление находится в Женеве, а децентрализованные представительства - в Брюсселе (отношения с ЕС), Нью-Йорке и Москве (работа журналистов), Сингапуре (управление спутниками и связью). В ЕВС работают 240 человек, в основном инженеры, журналисты, юристы, эксперты по связи и европейским делам.

Президент организации – Арне Вессберг, генеральный директор государственной телерадиокомпании Финляндии. История его страны помогла ему хорошо узнать сложность отношений между Востоком и Западом.

Сложное географическое, политическое и лингвистическое равновесие служит обеспечению представительства разных стран, входящих в Союз. Это совершенно необходимо, если ЕВС хочет действительно представлять всю аудиовизуальную Европу.

Каковы же задачи Союза и как он помогает ЕС в проведении культурной политики?

Первая задача ЕВС похожа на роль всякой профессиональной ассоциации. Как объединение европейских аудиовизуальных предприятий ЕВС проверяет, чтобы законы, принимаемые Европейским Парламентом, или директивы Европейской Комиссии соответствовали законным интересам членов организации. Естественно, это подразумевает, в том числе советы и консультации, даваемые парламентариям и европейским институтам в аудиовизуальной сфере.

Вторая задача ЕВС как профессионального объединения - координация действий участников, предоставление им поддержки - например, юридической или технической.

Скажем, очень важно передавать на европейский Восток юридическое ноу-хау западноевропейской концепции государственной службы, способной действовать в условиях рынка, решать крайне деликатные вопросы автономии от политической и административной власти, собирать рекламу в конкуренции с коммерческими структурами и так далее.

Но есть еще одна область, в которой ЕВС играет очень важную роль, предоставляя государственным телекомпаниям Европы большое конкурентное преимущество. Это - новости, крупнейшим поставщиком которых является ЕВС, опережая американские телесети, мировые телеагентства или Си-Эн-Эн.

Каждый год по каналам Евровидения происходит обмен 30 тысячами новостных сюжетов. За этим стоит механизм отбора и обмена лучшими сюжетами, производимыми государственными телекомпаниями разных стран.

Последняя, но не менее важная сфера деятельности ЕВС - международная передача теле- и радиосигнала. Когда по радио или по телевидению говорят, что такое-то событие передано по каналам Евровидения, то, вероятнее всего, за этим стоит именно ЕВС.

Аудиовизуальный сектор в силу своей специфичности представляет наилучший пример введения культурного измерения в развитие промышленной политики ЕС.

Вопрос 6. Специфика социально-культурного развития во Франции. Этнокультурная специфика Франции

Культура и искусство Франции, как и любой другой страны, формировались под влиянием двух основных факторов: географического положения и исторического развития. Уже с середины 17 века Францию считали основательницей элитарной культуры. Большое количество и развитость различных наук, ремесел, искусств оказали огромное влияние на мировую культуру.

Особенности культуры Франции проявляются даже в повседневном поведении французов. Ни в какой другой стране мира вы не найдете такого развитого чувства патриотизма, строгого соблюдения этикета (даже в мелочах) и огромной любви к качественным продуктам питания.

Проблема культуры имеет первостепенную важность во Франции - стране, чьи жители практически загнали в угол мировой рынок своим ноухау, а приверженность страны ко всему французскому является всеобъемлющей. Французам и впрямь есть чем гордиться - практически каждый город Франции обладает бесценными сокровищами архитектуры и изобразительного искусства, да и в сельской местности сохранилось множество старинных церквей и замков, заслуживающих визита. В XI-XII веках в архитектуре господствовал романский стиль, характерными образцами которого являются собор в Отане, церкви Сент-Фуа в Конк, СенСернэн в Тулузе, а также Клюни, в прошлом самая большая церковь христианского мира, практически полностью разрушенная после Революции. На смену романскому в середине XII века пришел готический стиль. Зародившийся в северной Франции, он доминировал в европейской архитектуре на протяжении четырех столетий. XIII век иногда называют "временем соборов" - именно тогда были воздвигнуты такие жемчужины готической архитектуры как Нотр-Дам де Пари, соборы в Бурже, Шартре, Реймсе, Амьене, Бовэ. В конце XV века во Францию из Италии был принесен стиль Ренессанс. Знаменитые замки Луары Блуа, Амбуаз, Шамбор, возведенные в XVI веке, вобрали в себя итальянское влияние и национальные традиции строительства средневековых укрепленных замков. Идеи Гуманизма, церковная Реформа, открытие Нового Света способствовали изменению взглядов на мир. Во французской литературе Возрождения в первую очередь стоит выделить Франсуа Рабле, автора сатирических повествований о Гаргантюа и Пантагрюэле, и Мишеля де Монтеня, автора философских эссе "Опыты". "Золотой век гуманизма" также ознаменовался возникновением новой поэтической школы "Плеяды" (1549), виднейшим представителем которой был Пьер де Ронсар. В эпоху Барокко (конец XVI - середина XVIII века) во всех видах искусств, включая музыку, создавались пышные, сложные, динамичные произведения. Крупнейшим шедевром этого времени является дворцово-парковый ансамбль Версаля, резиденции Короля-Солнце. В нем черты Барокко переплетаются с чертами Классицизма, стиля, характеризующегося стремлением к порядку и торжественности. Крупнейшими представителями французского Классицизма в живописи XVII века были Николя Пуссен и Клод Лоррен. Тогда же творили великие драматурги Пьер Корнель, Жан Расин, Жан-Батист

Мольер, чьи пьесы по сей день составляют основу классического театрального репертуара. В эпоху Людовика XV во Франции распространился легкий и изящный стиль Рококо, принципы которого воплотились в живописи Антуана Ватто, создателя жанра "галантных праздников" и его последователя Франсуа Буше. Реакцией на стиль Рококо, отражающий праздные нравы французской аристократии, стал Неоклассицизм, чье зарождение совпало с кризисом Абсолютизма. Его крупнейшим представителем был Жак Луи Давид, активный участник Революции 1789 года, ставший впоследствии официальным живописцем императора Наполеона I. В работах Давида, таких как "Клятва Горациев" (1784) и "Смерть Марата" (1793) доминирует идея патриотизма, гражданского долга и мужества перед лицом смерти. XVIII век также получил название "Эпохи Просвещения". Новые прогрессивные идеи нашли отражение в литературных и философских трудах Шарля де Монтескьё, Жана-Жака Руссо, Вольтера, Дени Дидро. В XIX веке в живописи разразился конфликт между сторонниками Классицизма и романтиками. Если в творчестве ученика Давида Жана Огюста Доминика Энгра основное внимание уделяется совершенству рисунка и правильным линиям, то Эжен Делакруа настаивает на ведущей роли цвета. В литературе ключевой фигурой Романтизма был Виктор Гюго, автор таких романов как "Отверженные" и "Собор Парижской богоматери", стихов, а также живописных и графических произведений. После революции 1848 года на смену Романтизму пришел Реализм - мечтательности и экзальтированности романтиков реалисты противопоставили интерес к окружающей действительности, которую они подвергали анализу и критике. Картина французского общества того времени возникает на страницах романов Оноре де Бальзака, вошедших в цикл "Человеческая комедия", Гюстава Флобера ("Мадам Бовари", "Саламбо"). Социальной критикой проникнуты произведения Ги де Мопассана и Альфонса Доде. Натуралистические тенденции нашли отражение в творчестве Эмиля Золя, автора романов о жизни буржуазии и рабочего класса. В изобразительном искусстве реалистические тенденции воплотились в сценах из жизни крестьян Жана-Франсуа Милле, в социально-политической сатире Оноре Домье, в пейзажах художников Барбизонской школы, а позднее Эдуарда Мане, автора скандального "Завтрака на траве" (1863). В 1874 году была проведена первая выставка группы художников, окрещенных импрессионистами, оказавших заметное влияние на последующее развитие живописи. Основными представителями Импрессионизма были Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега. В скульптуре в то же время творил великий Огюст Роден ("Мыслитель", "Граждане Кале"). Французская поэзия XIX века может по праву гордиться именами Шарля Бодлера ("Цветы зла"), Поля Верлена ("Романсы без слов"), Артура Рембо ("Озарения"), отразивших в своих произведениях идеи Символизма. В музыке XIX столетия можно выделить Гектора Берлиоза, создателя романтической программной симфонии (например, "Фантастическая симфония"), а также новой школы дирижирования. Клод Дебюсси и Морис Равель, развивающие

принципы музыкального импрессионизма, также обогатили сокровищницу мировой музыки. Конец XIX века ознаменовался развитием Постимпрессионизма в изобразительном искусстве. Основными его представителями были Поль Сезанн, Поль Гоген и голландец Винсент Ван Гог, праотцы живописи XX столетия. В начале XX веке возникли такие революционные течения как Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен), Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак) и Дадаизм (Марсель Дюшан). В литературе XX века следует отметить цикл из семи романов "В поисках утраченного времени", монументальный труд Марселя Пруста. Поэты Андре Бретон и Поль Элюар были воинствующими сюрреалистами, интересовавшимися всеми проявлениями подсознательного и удивительного. Экзистенциализм представлен творчеством Жана-Поля Сартра ("Грязные руки"), Симоны де Бовуар ("Второй пол"), Альбера Камю ("Посторонний"). В 50-60-х годах XX века зародился "Новый роман", представители которого (Натали Саррот, Ален Роб-Грийе) объявили структуру традиционной прозы исчерпанной. Маргерит Дюрас известна в частности повестью "Любовник", за которую она получила Гонкуровскую премию, и сценарием к известному фильму Алена Рене "Хиросима, моя любовь". Французский кинематограф 1930-40-х годов был отмечен поэтическим Реализмом. После выхода на экраны фильма "Набережная туманов" Жан Габен и Мишель Морган на время стали самой знаменитой парой французского кинематографа. Другой фильм Марселя Карне "Дети райка", признанный одним из лучших фильмов в истории, способствовал расцвету авторского кино. Жак Тати ("Праздничный день"), Робер Брессон ("Дамы Булонского леса"), Жан Кокто ("Красавица и Чудовище") создали свои неповторимые кинематографические "вселенные". В конце 50-х годов появилась "новая волна" режиссеров, среди которых ЖанЛюк Годар ("Безумный Пьеро"), Франсуа Трюффо ("Жюль и Джим"), Луи Малль ("Лифт на эшафот") и Эрик Ромер ("Моя ночь у Мод"). Они осуждали неспособность киноиндустрии приспособиться к новым реалиям и отразить изменения, произошедшие во французском обществе после Второй мировой войны. После выхода на экраны в 1956 году фильма Роже Вадима "И Бог создал Женщину" самой знаменитой звездой французского кино стала Бриджит Бардо. Чуть позже загорелась на кинематографическом небосклоне звезда Катрин Денев, сыгравшей главную роль в музыкальном фильме Жака Деми "Шербургские зонтики" (1964). Среди звезд того времени и поныне обожаемых французами можно также упомянуть Жана-Поля Бельмондо, Алена Делона, Жанну Моро, Мишеля Пикколи, Ива Монтана. К 1970-х годам "новая война" потеряла свой экспериментаторский характер, но укрепила репутацию французского кино как интеллектуального и элитного. 70-е годы вывели на сцену Изабель Аджани и Жерара Депардье, который и в настоящее время сохраняет статус одной из крупнейших звезд французского экрана. Чуть позднее идолом молодежи стал Люк Бессон, снявший культовые фильмы "Голубая бездна" и "Пятый элемент". В то время как "классики" (среди которых Ален Рене, Андре Тешине, Клод Лелуш) продолжали работать, на сцену вышли такие новые "скандальные" режиссеры как Лео

Каракс ("Дурная кровь") и Франсуа Озон ("Криминальные любовники"). Помимо неугасающего интереса французов к литературе, философии и современному искусству, отметим повальное увлечение комиксами (одним из самых знаменитых является "Астерикс"). Когда французы отрываются от искусства, они с удовольствием занимаются такими видами спорта как футбол, регби, баскетбол, велосипедный спорт. Велосипедная гонка Тур де Франс пользуется популярностью во всем мире. Традиционные игры, такие как петанк (игра в шары), также очень популярны. Официальным государственным языком является французский. Также сохранились региональные языки и диалекты - альзасский, бретонский, баскский, каталанский, провансальский, корсиканский - но они практически не используются. В заморских территориях распространен креольский язык. Франция является светским государством, в котором сосуществуют различные вероисповедания. Основной религией является католицизм, но он уже не играет ведущей роли в общественной жизни и переживает относительный упадок. Мусульманство - вторая из самых распространенных религий, за ней следуют протестантизм и иудаизм. Французская кухня отличается изысканностью. Достаточно взглянуть на эпикурейские яства страны: гусиная печень, трюфеля, сыр Рокфор, ракообразные, крупные виноградные улитки, собранные с виноградных лоз, фруктовые торты с пикантным вкусом. Французское североафриканское и азиатское население внесло свой вклад в национальную кухню, добавив специй и цвета многим блюдам. Типичный завтрак состоит из чашки кофе, круассана и кусочков хлеба, намазанных маслом и мармеладом. Обед и ужин могут включать в качестве закуски заливное из свиной головы, паштет или рыбный суп "буайбес", после чего идет основное блюдо, например, рагу из телятины. На десерт часто подаются сыр (сразу несколько видов) или кусок яблочного пирога. Перед приемом пищи обычно пьют аперитив, например, кир (смесь белого вина и черносмородинного ликера), мускат, порто, в то время как "digestif" (коньяк или бренди Арманьяк) подается в конце для улучшения пищеварения. Во время еды также пьют вино, так как Франция по праву считается крупнейшей винной "державой".

Культура Франции столь же обширна, как и сама Франция, количество памятников и шедевров искусства просто невозможно посчитать. В культуре Франции представлены десятки стилей архитектуры, живописи и литературы.

Некоторые памятники культуры Франции начинают свою историю со времён палеолита, пещеры древних людей, со множеством наскальных рисунков, описывающих быт древнего человека. Именно во Франции были найдены останки неандертальца – в одноимённой пещере, в Альпах.

Следующая эпоха в культуре Франции – это римское владычество. В этот период появились такие города, как Париж, Руан, Орлеан, Марсель, Ним, Авиньон, Арль и Оранж а в них памятники римской культуры – акведуки, арки и арены для состязаний.

К эпохе раннего средневековья относятся церкви, построенные в романском стиле: церковь Мон-Сен-Мишель монастыри Сито и Клюни.

Франция является родиной самого величественного архитектурного стиля – готики. Храмы, сооружённые в этом стиле, поражают своей лёгкостью, словно они сделаны из воздуха. Этот эффект достигается за счёт острых высоких куполов. Самым известным готическим сооружением является собор Нотр-Дам, а также церкви в Шартре, Орлеане, Ле-Мане и Страсбуре.

Вэтот же период, в 12-14 веках, во многих городах Франции, строились великолепные замки, большая часть из которых дошла до нашего времени.

А вот знаменитые дворцы Франции, в том числе и Версаль, стали появляться только в эпоху Возрождения, в 16 веке. Яркими памятниками этого периода, кроме Версальского дворца, можно назвать замок в Луаре и дворец в Фонтенбло.

Одни из важнейших достопримечательностей Парижа, которые вы увидите, Триумфальная арка, Вандомская колонна и церковь Мадлен, были построены в стиле неоклассицизма во времена правления Наполеона Бонапарта, а вот символ Парижа – Эйфелева башня, яркий представитель эклектики 19 века.

Современная архитектура Франции не менее красива, чем её древние сооружения. Она переняла изящество и благородство былых времён, добавив современные технологии. В итоге, вы сможете насладиться зданиями элитного квартала Дефанс, Луврской пирамидой и центром имени Жоржа Помпиду.

Не менее древние корни, чем архитектура, имеет и французская литература. Первые литературные памятники – «Кантилена о святой Евлалии» 9 века, а также труды философа Скота Эриугена.

Говоря о литературе Франции, необходимо отметить яркий памятник устной народной творчести – «Песнь о Роланде» 11 века. В этот же период формирует свои теории философ, родоначальник европейской философии, Пьер Абеляр. Эти памятники литературы и науки стали отправной точкой для всей европейской культуры.

С конца 11 века, началось развитие так называемой «рыцарской поэзии». Вершин в этом стиле достигли Бертран де Борн, Бернард де Вентадорн, Арнаут Даниэль. В этот период появляется городская литература. Гильом де Лоррис и Жан де Мён в конце 12 века написали «Роман о розе», один из первых романов в мировой литературе.

В13 веке появляется драматургия. «Игра о святом Николае», «Игра в беседке» и «Игра о Робене и Марион» – яркие примеры пьес того времени.

Вэпоху Возрождения произошёл всплеск во французской литературе.

Кэтому времени относится творчество таких писателей и поэтов, как Рабле, Монтень, Вийон, Ронсар.

Французская литература - одна из наиболее известных в мире. Основное развитие она получила в Новое время, в 18-20 веках. Чего стоят

такие известные имена, как Стендаль, Бальзак, Дюма, Золя, Сент-Экзюпери, Пруст, Роллан, Моруа, Камю!

Скульптура и живопись Франции также уходит корнями глубоко в прошлое. Иконы и фрески храмов раннего Средневековья, а также барельефы готических соборов – шедевры французского изобразительного искусства.

Величайшие произведения французской скульптуры и живописи были созданы в эпоху Возрождения. Первыми известными работами этой эпохи стали миниатюры братьев Лимбург, скульптуры Слютера и де Верве. В 15 веке появляется реализм, как направление живописи, преимущественно портрета. Этот стиль создают Фуке, Шаронтон и Фроман.

В современной живописи Франции, выделяются такие художники, как Шагал, Пикассо, Дюфи.

Музыка во Франции начинает развиваться с 14 века, когда на смену средневековым менестрелям приходит стиль Ars Nova. В эпоху Возрождения появляются жанры оперы, кантаты, оратории, сольной песни, оркестровой и органной музыки, ставшие основой европейской классической музыки.

Прикоснуться к жемчужинам культуры Франции вы можете во множестве музеев и выставочных залов, а также, конечно, непосредственно в экскурсиях по храмам и дворцам.

Приоритетные направления культурной политики во Франции.

Определяющим фактором культурной политики во Франции, начиная с XVI века и до сегодняшнего дня, является ведущая роль государства в развитии культуры и искусства и в создании соответствующих административных и финансовых структур – от Секретариата по делам изящных искусств, возникшего в XIX веке, до Министерства культуры, учрежденного в 1959 году.

Первым министром культуры Франции был Андре Мальро. Он сформулировал основные приоритеты культурной политики, которых в основном придерживались все его последователи: защита культурного наследия, развитие современного искусства, образование в сфере культуры, регулирование рынка культурных индустрий и децентрализация культурных институтов, т.е. передача власти и ресурсов от центра к регионам под общим административным руководством государства.

Одной из задач министерства, руководимого Андре Мальро, стало поощрение творчества во всех отраслях культуры и более широкое участие граждан в культурной деятельности, особенно в области театра, музыки и культурного наследия. Мальро планировал создание культурных центров (Maisons de la Culture) в каждом из 96 департаментов Франции. Их целью должно было стать широкое распространение культурных инициатив. Однако в результате такие центры открылись лишь в 9 французских городах. В рамках политики децентрализации к 1969 году были открыты 3 региональных комитета по делам культуры.

Следующий министр культуры, Жак Дюмель, провел ряд междисциплинарных и административных реформ, целью которых была интеграция культуры и общества. В частности, он ввел процедуры