из электронной библиотеки / 646354992641136.pdf

заключения партнерских договоров между государством и культурными институтами (телевидение, кинематограф, театр). Был также создан Фонд культурных проектов (Fonds d’intervention culturel), призванный финансировать инновационные партнерства учреждений культуры с учреждениями других ведомств.

Последующие министры продолжали политическую линию своих предшественников, но и вносили свои изменения. Например, в 1974 году Мишель Гай поставил во главу угла политику поддержки молодых художников и современного искусства и подписал первую серию договоров по развитию культуры (сhartes сulturelles) с муниципалитетами и региональными администрациями.

В1977 году в Париже был открыт Центр Жоржа Помпиду, а 1980 год был объявлен во Франции «Годом национального культурного наследия».

Вэтот период Министерство культуры Франции начало движение в сторону модернизации культуры и ее интеграции в жизнь современного общества. Основные меры включали: увеличение объема финансирования культуры; расширение сфер деятельности министерства; признание новых художественных форм; интеграцию культуры в экономическую сферу; развитие аудио-визуальных коммуникаций. Министерство пользовалось неизменной поддержкой президента, который одобрил строительство серии крупных культурных объектов (Оперный дом «Бастилия», Национальная библиотека, «Arche de la Défense» и др.). В 1982 году бюджет министерства культуры удвоился и постепенно достиг уровня 1% от общего государственного бюджета, увеличившись с 2.6 млрд. франков в 1981 году до 13,8 млрд. франков в 1993 году. Была создана широкая сеть региональных комитетов по делам культуры, открыты крупнейшие образовательные центры: две консерватории (в Париже и Лионе), Школа Лувра (École du Louvre), Национальная Школа культурного наследия (École nationale du patrimoine). За 12 лет в сфере культуры было создано дополнительно более 8000 рабочих мест. Была проведена реформа художественного образования в школах, введены новые дисциплины (театр, кинематограф, история искусства), а также внеклассные занятия и инициативы (детские художественные проекты, посещение школьниками кино и театров и т.п.).

Врезультате экономических перемен и развития культурной деятельности, Министерство культуры стало уделять больше внимания культурным индустриям (книги, грамзапись, кинематограф, аудиовизуальная продукция и т.д.) с целью регулирования этого рынка (регулирование цен на книги, выделение квот радиовещания для франкофонной музыки и др.). Внимание к экономическим вопросам культуры также нашло выражение в мерах, направленных на поощрение корпоративной и частной поддержки культуры.

Инициативы Катрин Таска, министра культуры Франции в правительстве Лионеля Жоспена, в основном были связаны с вопросами культурного разнообразия, доступа к художественному и культурному образованию и децентрализации. Предпринятые Таска меры включали

создание механизмов партнерства центральных, местных и региональных властей; поддержку крупнейших институтов культуры в Париже и регионах; увеличение доступа граждан к культурному наследию посредством общедоступного образования. В области аудиовизуальных искусств министерство Таска стремилось усилить регулирующую функцию государства с целью повышения качества французской аудио- и кинопродукции, без ущерба для частной инициативы.

За последние 40 лет региональные и местные власти также увеличили финансирование культуры. Во Франции муниципалитетам принадлежат определенные объекты культурной инфраструктуры – музеи, театры, библиотеки и музыкальные школы, – которые финансируются из муниципальных бюджетов. Некоторые муниципалитеты сегодня разрабатывают собственную культурную политику и активно используют культурные ресурсы для целей развития.

Вместе с тем, в связи с переходом на евро и возросшим количеством творческих инициатив, организации культуры ощущают сегодня нехватку финансирования. Привлечение внебюджетных средств является для них насущной проблемой.

Формы досуговой деятельности французов.

Современные традиции и культура Франции должны стать предметом пристального изучения каждого туриста, который планирует посещение этой страны. Если вы не хотите попадать периодически впросак по самым различным аспектам, то внимательно прочитайте этот материал. Мы попытаемся рассказать вам о том, как традиции Франции уважаются жителями этой страны и почему нельзя туристам их нарушать.

Для начала следует понять, что французы — это достаточно своеобразная нация, которые не очень лояльно относятся к англичанам и совсем не терпят американцев. Поэтому английская речь в этой стране совсем не комильфо. Если вы не успеваете в достаточной мере выучить французский язык, не пытайтесь блистать своими познаниями в английском языке. Лучше говорите по-русски. Но учтите, что россиян французы считают невоспитанными и не аристократичными. Но отношение к вам будет лучше, чем к американцу.

Второй важный момент традиций Франции — это не обязательность и не пунктуальность. Это в равной мере касается как деловых контактов, работы официальных учреждений, так и светских раутов. На званые обеды и ужины принято опаздывать в соответствии со своим социальным статусом. Чем вы знатнее и важнее, тем позже вам разрешается приходить на вечеринку. По этому поводу следует отметить тот факт, что у французов не принято приглашать на обеды и ужины деловых партнеров. Такое приглашение — это скорее исключение из правил и знак большого уважения к вашей персоне

Франция — наследием. Здесь Многочисленность

колорита в обыденную жизнь страны. Здесь с почтением относятся к своей истории. Как бы это не казалось странно, но каждый француз гордиться Наполеоном Бонапартом и Великой французской революцией. И на фоне этого Франция в полной мере отдает историческое почтение своим королевским династиям. Здесь нет такой традиции отрицания собственной истории, как это можно наблюдать в России. Поэтому не стремитесь обсуждать со своими французскими друзьями исторические даты и их негативное влияние на нынешнее положение страны.

Современные традиции и культура Франции неразрывным образом связаны с вековым историческим наследием. Эта страна является светским государством. Здесь не признается главенства какой-либо религиозной концессии. В то же время на территории Франции проживают группы этнических арабов, которые соблюдают традиции мусульманства.

Это накладывает определенный отпечаток на поведении в туристов и местных жителей в данных местностях. Женщинам не рекомендуется носить вызывающую сексуальную одежду при посещении арабских кварталов. По возможности старайтесь не акцентировать свое внимание на обычаях арабов и связанных с ними религиозных отправлениях.

Если вы планируете, посещение этой страны, то вам следует знать следующие национальные традиции Франции:

не напрашивайтесь в гости к французам, они этого не любят;

в метро или другом виде общественного транспорта не спрашивайте впереди стоящих людей, будут ли они выходить на следующей остановке;

просто проталкивайтесь к выходу и попутно говорите всем пардон;

не посещайте Францию с деловыми целями с период с 1 июля по 30 августа, в это время в стране деловой штиль, все уходят в отпуска;

если вас пригласили на обед, то приходите к 20 часам, обед в этой стране именно в это время;

всегда извиняйтесь, если вас кто-то толкнул на улице — здесь традиция извиняться обеим сторонам.

Врождественские праздники Франция традиционно отдыхает с 20 декабря по 14 января. После любой трапезы здесь традиционно подают в качестве десерта твердые сорта сыра. Ни в коем случае не запивайте это национальное лакомство чаем, кофе, соками. Можно употреблять в качестве напитка только красное вино. Если вы не хотите употреблять алкоголь, то лучше откажитесь от десерта с сыром.

Для иностранцев интересны красивые и трогательные свадебные традиции Франции. Обычно здесь все проходит примерно также, как и на русской свадьбе. Жених выкупает невесту, устраиваются разные конкурсы, девичники и мальчишники. Но красота заключается в том, что французы любят устраивать брачные торжества вечером или даже ночью. При этом мэрия всегда идет навстречу новобрачным и предоставляет им возможность соединиться узами брака в любое удобное дл них время.

Вразных регионах Франции свадебные традиции дополняются местными обычаями. Это всегда красочный и увлекательный праздник, который традиционно для Европы оканчивается отправкой молодоженов в свадебное путешествие. Ну а гости могут гулять на свадьбе по нескольку дней и даже недель.

«Социокультурное аниматорство» во Франции.

Теоретические основы анимационной деятельности были заложены М. Бубером и П. Фрейре. В докладе Европейского Культурного Фонда 1973 года анимация рассматривалась, как воспитательный процесс, способствующий умственному, физическому и эмоциональному развитию людей, приобретению ими разнообразного опыта, посредством которого они достигают высокой степени самореализации, самовыражения, а также осознания своей принадлежности к сообществу, на которое они могут оказывать влияние. П.Фрейре утверждал, что «вдыхать жизнь» (to animate) педагоги должны не в людей, а в ситуации, то есть создавать среду и отношения, благоприятные для всестороннего развития личности.

Социальная направленность развития индустрии развлечений выражается в том, что она служит формированию новых личных и общественных потребностей, а также проявлению и развитию потребностей при сложившихся предпосылках. Индустрия развлечений, решая многогранные задачи (прежде всего воспитания, формирования оптимистического настроения, образования, отдыха развития культуры человека) по сути своей формирует и развивает личность.

Технологии социально-культурной анимации предлагают в виде основных способов «оживления» и «одухотворения» отношений между людьми, обширное использование общественных духовно-культурных ценностей, традиионных видов и жанров художественного творчества, тем самым, обеспечивая личности определенные условия для включения в творческие, оздоровительные, образовательные, развлекательные и другие виды социально-культурной деятельности.

Вамериканской модели досуга обращает на себя внимание перекос в сторону функции развлечения. В европейской модели более сбалансированное соотношение функций и большее внимание уделяется духовному развитию личности. Именно в европейских странах (Швейцарии, Германии и Франции) зародилось и получило развитие такое явление, как социально-культурное аииматорство, суть которого заключается в придании педагогической направленности досуговым мероприятиям.

Наличие различий и недостатков в зарубежных моделях досуга не отменяет того позитивного, что в них есть – стремления превратить досуг в пространство для развития личности, реализации ее творческих возможностей.

Впроцессе развлечения, человек либо группа людей удовлетворяют свои определенные духовные потребности, оценивают собственную личность, а так же анализируют свою роль в масштабах различных

подсистем. Разнообразные процессы развлечения могут происходить и в естественной, и в искусственно созданной обстановке.

Социокультурная анимация, которая воспринимается как активная, творческая организация свободного времени, в действительности преследует более глубокую цель и направленная на формирование общей культуры человека, пробуждения в личности веры у себя, в свои возможности, развитие творческих способностей, активизацию процесса общения, самопознания, самореализации и самосовершенствования. Таким образом, анимация становится неотъемлемой частью воспитания.

Итак, в цивилизации досуга товары и услуги сферы культуры предназначены для удовлетворения, так называемых, потребностей «высокого порядка» – в самоутверждении, самоуважении, социальной принадлежности.

Основными целями индустрии развлечений является создание определенных условий развлечения, иначе, совокупности явлений, от наличия которых будет зависеть весь процесс развлечения.

Развитие анимации и аниматорской деятельности в современной Франции

Во Франции, а позже и в других странах Западной Европы, получила распространение профессия аниматора или организатора свободного времени. Само понятие анимации имеет целью гуманитаризировать свободное время, поощрить к какой-то деятельности.

Термин "анимация" в том значении, в котором он в настоящее время употребляется во французской педагогике, появился в связи с разработкой проблемы динамики группы и свободного воспитания.

Педагог-аниматор призван создавать условия для увлекающейся деятельности, стимулировать интерес личности к ней и инициирует ею заниматься, воспринимается как член группы (активно участвует в групповой работе). В то же время он является ответственным за социальное и культурное создание условий, в ходе которых личность стремилась бы приобщиться к совершенствованию членов группы. Ключевые профессиональные задания педагога, который осуществляет анимационную деятельность, заключаются в том, чтобы: создать условия, в ходе которых личность стремилась бы приобщиться к культуре; помочь установить доброжелательные отношения в группе; стимулировать личность к творческой деятельности, самой актуализации. При этом стоит учитывать, что педагог-аниматор выступает не как руководитель группы, а лишь в роли консультанта, советчика или помощника, что помогает создавать условия для пробуждения мыслей, принятия решений к реализации действий.

Деятельность аниматора может быть разносторонней или же иметь определенную специальную направленность. Аниматор всегда выступает как активный член группы, а не пассивный наблюдатель, его деятельность должна побуждать к позитивному наследованию, что особенно важно при работе с детьми и подростками.

С начала 2000-х гг. на французские экраны ежегодно выходит около двадцати полнометражных анимационных фильмов. Четверть из них производится во Франции и пользуется популярностью не только на родине, но и во всем мире. Своим успехом они обязаны кропотливой работе многочисленных продюсерских компаний, специализирующихся в данной области. Среди них есть независимые и входящие в крупные холдинги, выпускающие кинофильмы и телефильмы, ориентирующиеся на эксперимент и обращающиеся к широкой публике. Именно благодаря им французская анимация сегодня может гордиться своей конкурентоспособностью. Все началось в 1984 г. с создания компании Folimage, затем появились Marathon International и Xilam, а в 1997 г. Alphanim. Сейчас в синдикат входит около 50

продюсерских групп, специализирующихся на анимационном кино. Недавно свой пятнадцатый день рождения отметила компания Les Armateurs, возглавляемая Дидье Брюннером (Didier Brunner). Студия по праву гордится мультфильмом «Кирику и колдунья»: полнометражной картиной, нарисованной Мишелем Осело (Michel Ocelot) в 1998 г. и давшей толчок дальнейшему развитию французской анимации.

В то время как весь мир с увлечением смотрел такие шедевры японской анимации как «Призрак в доспехах» (1995), а главный японский режиссераниматор Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) только начинал завоевывать публику за пределами страны, французская анимация постепенно утверждала свои позиции на большом экране. Количество фильмов росло, как снежный ком. В 2003 г. на Каннском фестивале появился Сильвен Шоме (Sylvain Chomet) со своим «Трио из Бельвилля». В 2007 г. такого же успеха добился «Персеполис». В том же году фильм Люка Бессона «Артур и минипуты» посмотрело 15,4 миллиона французских и иностранных зрителей.

Помимо полнометражных фильмов, во Франции снимаются передачи, которые не оставляют равнодушными руководителей зарубежных телеканалов. В 2007 г. на продажах иностранным прокатчикам было заработано 41,7 миллиона евро. Наибольшим спросом французские фильмы пользуются в Западной Европе (Германия, Италия) и Северной Америке (Канада).

Одна из причин успеха – высочайший профессионализм французских художников-аниматоров (всего их насчитывается около 2500 человек). В то время как некоторые иностранные продюсеры переносят часть производства

встраны с дешевой рабочей силой, французские фильмы в большинстве случаев полностью снимаются на территории Франции и отличаются цельностью и мастерством.

Успех французской анимации – во многом заслуга замечательных учебных заведений. Самое известное среди них – парижская Школа анимации Gobelin. Она хорошо известна на международном уровне, благодаря выпускным работам своих учеников. Многие из них принимали участие в известных фестивалях, а фильм «Осьминоги» (2007 г), созданный совместными усилиями шести студентов, недавно был выдвинут на «Оскара»

вноминации лучший короткометражный анимационный фильм. То же самое

можно сказать о двух других крупных центрах анимации. На юге Франции, в Валансе, находится школа La Poudrière, на западе, в Ангулеме, французской столице анимации, расположена Школа анимационных фильмов. Выпускники этих учебных заведений покоряют крупнейшие киностудии. Чтобы привлечь талантливых молодых людей, известная американская студия Walt Disney открыла филиал во Франции и с 1994 по 2003 г. отбирала лучших выпускников, чтобы впоследствии использовать их умения в США. То же самое сделала студия DreamWorks: в создании мультфильма «Кунг-Фу Панда» принимало участие не менее четырех французских специалистов. К французским дарованиям обратился и Pixar, работая над мультфильмом «Валли».

Но не все делается на экспорт – во Франции ценителей талантливых произведений очень много. Для создателей анимационного кино действуют специальные программы. Неподалеку от Парижа, в аббатстве Фонтевро, есть все необходимое для жизни и творчества художников-аниматоров, работающих над проектами короткометражных и полнометражных фильмов. В Бурже (регион Центр), где проходит фестиваль сценаристов, создана студия для сценаристов анимационных фильмов.

На протяжении всего года во Франции проводятся многочисленные мероприятия, рассчитанные как на профессионалов, так и на широкую публику. Все они способствуют росту популярности жанра анимации. Каждую осень на 15 дней Францию захватывает Праздник анимационного кино. В феврале, в Парижском регионе, публика отправляется на фестиваль Кадр за кадром, где знакомится с новыми анимационными фильмами. Кроме того, во Франции проходят важные международные мероприятия. Уже более 45 лет профессионалы со всего мира съезжаются на Международный фестиваль анимационных фильмов в Аннеси (Mifa). Там можно узнать о последних тенденциях, а также найти необходимое финансирование и продюсера для нового фильма. В начале марта Европейская ассоциация анимационного кино Cartoon, всеми способами поощряющая европейскую анимацию, провела в Лионе свой фестиваль. Победителем одиннадцатого Cartoon Movie стал совместный проект Франции, Бельгии и Ирландии – мультфильм «Тайна Келлс».

Вопрос 7. Постсоциалистические страны Центральной и Восточной Европы.

В бывших социалистических странах Восточной Европы телевидение, кинематограф, пресса, продукция массовой культуры находились под жестким контролем государства. После распада СССР в странах Восточной Европы произошли значительные изменения в области массовой культуры и СМИ.

Наиболее существенные изменения в культуре постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы произошли не в институциональной сфере, они коснулись, прежде всего, системы ценностей. Существенно изменились принципиальные характеристики ценностной ориентации:

монизм и иерархичность ценностей социалистического периода сменились плюрализмом и свободой выбора, макросоциальные ценности уступили место микросоциалъным и, наконец, в результате деидеологизации и демифологизации системы ценностей, материальное в ней стало превалировать над идеальным. Трансформация основных параметров системы ценностей - это начало нового этапа социокультурного развития стран Центральной и Восточной Европы, отмеченного доминированием таких приоритетов, как законность, семья, свобода, общение.

Результатом либерализации во всех постсоциалистических странах, в частности, явились деидеологизация культуры, освобождение творческих союзов и отдельных деятелей культуры от жесткого государственного контроля, полная свобода творчества, плюрализм художественных форм, проникновение рыночных отношений в культурную индустрию.

Однако столь же неизбежным следствием либерализации, типичным. для всех посттоталитарных обществ, является и проблема массовой культуры, которая выразилась, прежде всего, в широкомасштабной инвазии западной, особенно американской, культурной продукции. Так, в ситуации, когда объемы легальной дистрибуции растут с каждым годом, а нелегальные копии голливудской продукции расходятся в огромных количествах, перспективы национального кинопроизводства весьма печальны. Кроме того, развлекательное кино (детективы, эротика, триллеры) вытесняют с экранов интеллектуальные фильмы.

Другой важной проблемой является падение потребительского спроса на культуру и культурную продукцию. Это, прежде всего, выражается в падении посещаемости музеев, театров, художественных галерей и т.п. Социологические исследования и статистические данные показывают, что при общем увеличении количества музеев и театров в странах Центральной и Восточной Европы, все меньше людей переступает их порог. Если неизменный рост числа музеев и театров является следствием возросшей свободы творческого самовыражения, падение интереса к ним - это не только результат трансформации традиционной системы ценностей, но и показатель падения жизненного уровня населения.

Каждая из стран региона столкнулась со специфическими проблемами, но есть и нечто, что их объединяет. Это, прежде всего, изменение отношений между государством и отдельной личностью. Речь идет о еще имеющем место стремлении совместить несовместимое: сохранить государственный патернализм в условиях буржуазной демократии.

Согласно Институту мировых экономических исследований в Будапеште, страны Центральной и Восточной Европы представляется возможным разделить на 3 группы.

Первая группа включает Польшу, Венгрию, Чехию и Словению. В этих странах реформы имеют значительное развитие.

Вторая группа: Словакия, Россия, Болгария, Хорватия, Румыния, Литва, Латвия, Эстония. Несмотря на радикальный характер реформ, эти страны имеют значительно меньший прогресс в рыночной экономике, чем