из электронной библиотеки / 891158008482308.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

Направление подготовки 44.03.01 – Педагогическое образование Профиль подготовки «Музыка»

Выпускная квалификационная работа

на тему:

«РАБОТА НАД ЧИСТОТОЙ ИНТОНАЦИИ

У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ВО ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЕ

(НА ПРИМЕРЕ СИСТЕМЫ Г. СТРУВЕ)»

Выполнила:

студентка очной формы обучения группы 41 МО

Токарева Ирина Владимировна

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор, профессор кафедры музыкального образования

Сраджев Виктор Пулатович

Белгород – 2016

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Давно доказано что, музыкальное воспитание оказывает положительное воздействие на ребенка: развивает эмоциональную сферу, эстетические чувства, творческие способности и т.д.

Одно из самых доступных видов музыкальной деятельности всегда было пение. Не утратило актуальность оно и сегодня, подтверждение тому внимание, которое в настоящее время наше государство уделяет хоровому пению. В каждой общеобразовательной школе создаются хоровые коллективы из учащихся, педагогического состава, поводятся хоровые конкурсы. Сегодня тезис Д. Б. Кабалевского «каждый класс – хор» [19, с. 16],

пытаются реализовать с новой силой. Однако перед учителями музыки стоит серьезная проблема, как научить петь двух, трех-голосие или a’capella, когда

дети нечисто интонируют.

Чистота интонирования является не только важнейшей, но и самой сложной стороной исполнительства, на которой базируется вокальное искусство. Без нее не может быть речи о создании полноценного хорового коллектива. При небрежной или приблизительной интонации, любое искусное исполнение теряет все достоинства. И напротив, безупречная по чистоте и выразительности интонация сама по себе впечатляет и доставляет

эстетическое удовольствие.

Различные стороны, связанные с проблемой интонирования, нашли

Осеннева [33]. Большое значение имеет теория интонации Б. В. Асафьева [6].

С точки зрения музыкальных способностей проблему интонации изучал Б. М. Теплов [48]. О сущности музыкальной интонации с психологической точки зрения находим у В. В. Медушевского [23].

2

Исходя из вышесказанного, проблема интонации волновала ученный,

методистов, педагогов всегда. Однако до сих пор нет ни одной методики,

которая помогла бы решить проблему формирования чистоты интонации у детей младшего школьного возраста. В связи с этим проблема исследования

заключается в поиске эффективной методики развития чистоты интонирования младших школьников во внеклассной работе.

Объект исследования: процесс формирования чистой интонации у детей младшего школьного возраста.

Предмет исследования: работа над чистотой интонации у детей на основе системы Г. Струве.

Цель: проверить эффективность системы Г. Струве для развития чистоты интонирования у младших школьников во внеклассной работе.

Задачи:

1.Изучить литературу по теме исследования.

2.Осветить вокально-педагогический опыт в исторической ретроспективе.

2.Комплексно изучить понятие «музыкальная интонация».

3.Рассмотреть систему вокально-хоровой работы Г. Струве.

4.Провести опытно-экспериментальную работу по внедрению системы работы над чистотой интонации Г. Струве.

Гипотеза: использование системы Г. Струве позволит развить чистоту

интонирования детей младшего школьного возраста.

А. Б. Абдуллина [1], Б. С. Рачиной [37].

Методы исследования:

1.Теоретические: анализ, сравнение, обобщение, синтез, изучение литературы;

2.Эмпирические: диагностика, педагогический эксперимент,

наблюдение, опрос.

3

База исследования: МБОУ «СОШ № 45» г. Белгорода.

Структура исследования: ведение, две главы, заключение,

библиографический список, приложения.

4

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ЧИСТОТЫ ИНТОНАЦИИ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1.Работа над развитием чистоты интонирования в

исторической ретроспективе

Всем известно, что чистая интонация – это залог успеха вокально-

хорового исполнительства. Она зависит от многих факторов, таких как музыкальный слух, координация между слухом и голосом, певческая позиция, атака звука и так далее. На протяжении многих лет хормейстеры и вокалисты ведут споры о том, как лучше развивать чистоту интонации.

Проанализируем взгляды на данную проблему выдающихся музыкантов в исторической ретроспективе и рассмотрим методы работы прославленных отечественных педагогов прошлого.

Существенную роль в деле разработки комплекса вокально-хоровых навыков выполняли Церковные хоры - придворная певческая капелла и Синодальный хор. В определенное время на церковное пение России оказывала влияние итальянская вокальная школы, обогатившая методику обучения пению новыми приемами. Вопросам обучения пению в Придворной капелле посвящены методическое пособие того времени

«Правила гармоническия и мелодическия для обучения всей музыки» В. Манфредини (оригинал издан в Венеции 1797) [13, с. 58].

Винченцо Манфредини принадлежал к старой итальянской школе, где вокальная техника стояла на первом плане. Учеником В. Манфредини был С. А. Дегтярев, который перевел труд «Правила гармоническия и мелодическия для обучения всей музыки» на русский язык и дополнил нотными примерами.

Манфредини отмечает положительный момент в обучении пению без сопровождения. Подобная методика не встречается нигде в западной вокально-методической литературе того времени. Манфредини говорил о целесообразности пения в среднем регистре, как наиболее удобном. В

5

третьей главе «О главных правилах для обучения пению» мы находим параграф «Об интонации и чистом держании тона (Dell’ intonacione).

«Интонация, без сомнения очень необходима для пения, ибо нет ничего столь неприятного в музыке, как фальшивая интонация. Поэтому никогда не должно голосом форсировать через силу, певши очень высокие или очень низкие ноты, но всегда петь такие, которые соответствуют голосу, набирая дух в приличное время. Но кто имеет практику и сведущ в знании теории о всех скачках интервалов, которые почитаются душою всякого пения, тот не может никогда ошибаться в интонации; сверх же сего должно иметь верный слух, что бы можно различать фальшивое пение от чистого» [13, с. 86].

Как видно из источника В. Манфредини уделяет большое значение интонации, говоря о том, что нужно петь в удобном диапазоне, не форсировать звук и вовремя брать дыхание. Уже тогда говорят, что для чистоты интонирования необходим музыкальный слух, а значит, данная проблема волновала музыкантов еще в начале XVIII века.

В плеяде великолепных музыкантов особое место занимает Д. С. Бортнянский. При нем подготовка певчих в Придворной капелле проходила на высоком профессиональном уровне [29, c. 6]. Вокальные навыки дети приобретали в церковном хоре. Сам стиль церковного пения,

охватывающий преимущественно средние звуки диапазона голоса, требовал от певцов определенной манеры исполнения. Пение преимущественно

«тихогласное» приучало певца с детского возраста к длительному и спокойному дыханию, к умению выдерживать звук в определенном тембре,

владеть динамикой звука, не допуская крика, вырабатывало у него опору звука на дыхании, без которого пение legato, lento было бы невыполнимым.

Бортнянский не оставил после себя методических трудов, но вот что пишет его биограф К. П. Ковалев: «Придя в Капеллу, Бортнянский ввел новшества в методику вокально-хорового обучения: «Вырабатывалась агогика, динамика и артикуляция, выразительность и точность воспроизведения… то была настоящая наука хорового пения». Главной

6

задачей капеллы было вокально-хоровое образование, спевки проводили каждый день по 3 часа, пели стоя. На репетициях хор делился не по партиям,

а на четыре небольших состава с равным количеством голосов в

партиях» [21, c. 49]. Таким образом, руководителю, работающему с меньшим составом, было гораздо легче развивать вокальный слух и так называемое интонационное чувство, позволяющее добиться от певцов чистоты строя и слитности хорового звучания. Как видно из источника, помимо общих спевок работа с певчими хора была разноплановой, в зависимости от решения тех или иных педагогических или исполнительских задач.

голоса» [29, c. 76]. В рамках поставленной задачи Глинка дает ряд советов,

как добиться ровности голоса и верности интонации. О своих занятиях Глинка писал: «Мой способ преподавания состоял в разборе скалы (то есть гаммы), обозначении полутонов, следственно изыскания причины употребления знаков повышения и понижения, заставлял сперва сделать разбор, потом спеть одну, потом разобрать и спеть другую партию, потом всех вместе, стараясь образовать слух учеников моих и выверить голоса их» [29, c.79].

Принципами его вокальной работы явились «доброта голосов, согласие их между собой, равновесие в силе, верность в тоне и простое, четкое,

благородное произношение слов» [8, c. 43]. Важнейшей особенностью метода Глинки явилось отсутствие аккомпанемента, который, как он считал,

мешает развитию верного слуха.

Метод Глинки предписывал усовершенствовать вначале «натуральные тоны без всякого усилия берущиеся (то есть примарные звуки), только усовершенствовав эти натуральные тоны, мало-помалу потом можно

(итальянское)», то есть округленное и прикрытое «А». При этом он старался добиться высокую певческую позицию, ясность дикции, умеренное певческое вибрато и округлость звука, а так же усиленную гармоническими обертонами тембровую окраску. Глинка рекомендовал «в начале обучения не делать крещендо», а напротив взяв ноту держать ее в равной силе, что гораздо труднее и полезнее» [29, c. 80]. Как видим из источника,

М. И. Глинка подробно рассматривает проблему чистоты интонации и дает практические советы, как лучше развивать слух и выверять голоса.

В 1840 г. была издана «Полная школа Пения» А. Е. Варламова [10].

Особое внимание он обращал на необходимость выравнивания регистров голоса. «Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста.

Когда он выучится открывать рот и придавать ему форму, надобно заставлять его петь не спеша и при медленном темпе не целые гаммы, но только ноты, которые он будет выпевать без труда… Учащийся должен петь стоя, держаться прямо…при пении пусть на лице его выражается улыбка, но он не должен ни слишком много, ни слишком мало раскрывать рот, чтоб избежать горловых и носовых звуков. Язык должен укладываться так, чтобы мог слегка касаться нижних зубов… Если ученик всегда понижает,

заставляйте его петь в тоне мажорном, если же он повышает, то чаще заставляйте его петь в тоне минорном» [10, c. 56]. Как понимаем из источника, Варламов, говоря о развитии интонации, особое внимание уделяет начальному этапу обучения, в частности формированию певческой позиции, а так же дает практический совет для работы как с занижающими заданный тон, так и завышающими его.

Варламов, как Бортнянский и Глинка считал умение чисто интонировать – одним из главных качеств, необходимых певцу. Он связывал интонирование с развитием вокального слова, с осознанными представлениями строения интервалов. В работе над вокальным интонированием он воспитывает ощущение взаимосвязи тоники с другими ступенями в прямой последовательности: I, II, III, IV, V, VI, VII, I. Глинка же

8

в работе над интонацией придерживался иной системы: I, III, V, VI, IV, II, VII, таким образом вырабатывая навык интонирования устойчивых ступеней,

создающих ладовую опору, и в дальнейшем переходил к ступеням менее устойчивым» [29, c. 86].

Хоровым дирижером, педагогом, музыкантом-просветителем и композитором Г. Я. Ломакиным созданы инструктивные работы середины

XIX века: «Краткая метода пения для первоначального общего учения по цифрам и нотам» и «Руководство к обучению пению в народных школах».

В своих книгах он не дает определения «интонация», но говорит о качестве хорошего голоса: «Ученик должен усвоить себе голос круглый и мягкий. Чтобы сделать голос круглым и звучным, нужно соединить «А» и «О» в произношении. Чтобы смягчить голос, нужно держать гортань, какое бывает в то время, когда мы не поем». Рекомендовал начинать учить пению с гласной «А», чтобы с первых уроков ученики умели брать звуки чистым и звучным голосом, но не удушливым или носовым, или горловым [12, c. 48].

Исследователь русской хоровой культуры В. П. Ильин, опираясь на архивные документы фонда графа Шереметьева, говорит о тщательно продуманной системе образования хорового певца, введенной Ломакиным.

Большое внимание уделял пению гамм. Неуклонно выполнялись следующие условия: «гаммы петь поодиночке, интервалы изучать без инструмента,

гаммы петь, не выкрикивая голоса, чтобы сравнивались регистры и избежать фальшивой интонации» [12, c. 53].

Книга «Руководство для обучения пению» А. И. Рожнова - регента и учителя пения в придворной певческой капелле, посвящена выработке певческих навыков. Свою систему обучения он строил на наглядности и прочности усвоения материала. Он считал, что почти все дети обладают голосом, а потому необходимо сначала установить причины недостатков в голосе, а потом делать выводы о музыкальных способностях.

В вопросах интонирования он считал, что сначала необходимо

«выверить» звук, а потом уже обучать вокальному мастерству. При этом

9