из электронной библиотеки / 301693765213713.pdf

(1904) он выступил как лирик – символист, находящийся под сильным влиянием философии Вл. Соловьева.

Однако А. Блок отошел от символизма уже в 1906 г., сочинив драму «Балаганчик». В дальнейшем в творчестве поэта усилились социальные тенденции, связанные с революцией 1905-1907 гг. Им была осознана трагедия современного человека, осмыслен «страшный мир» буржуазные отношений, в результате чего поэт пришел к неизбежности революционного «возмездия». Его поэма «Двенадцать» (1918) стала первой поэмой о революции, в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностью формы. Лирика Блока – великое достояние русской национальной культуры.

Одним из инициаторов и организаторов символизма в России был В.Я. Брюсов (18731924), хотя его творчество вышло за рамки этого направления. Он писал: «Где нет...

тайности в чувстве, – нет искусства. Для кого все в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником».

Им было выпущено 16 сборников стихов, но уже в пятом из них – «Граду и миру» запечатлена жизнь города, а в мощных и четких строфах предваряет Маяковский. Все последующие произведения Брюсова проводят тему созидательного труда. Творчество его исключительно разнообразно. Он поэт, романтик, драматург, переводчик критик, теоретик литературы. Брюсов – автор исторических романов «Огненный ангел», «Алтарь победы». По словам Горького, Брюсов был «самым культурным человеком на Руси».

На смену символизму в русской литературе пришел акмеизм (от греч. – высшая степень чего-либо, цветущая сила), представителями которого были поэты Н. Гумилев

(1886-1921), А. Ахматова (1889-1966), О. Мандельштам (1891-1938).

Творчеству акмеистов были свойственны отказ от нравственных исканий, нежелание видеть негативные явления действительности, склонности к эстетизму, усложненной метафоричности. Наиболее талантливые представители направления отступали от своих постулатов.

Отрицания традиций, требования «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности» – таковы были декларации футуристов Для поэтов-футуристов В.

Хлебникова (1885-1922), И. Северянина (1887-1941), В. Маяковского (1893-1930) характерен анархический протест против капиталистического мира.

Один из основоположников этого течения – В. Хлебников особенно был занят революцией в области русского языка. Он писал: «Найти, не разрывая круга корней,

волшебный камень превращения всех славянских слов, одно в другое – свободно плавить славянские слова, – вот мое первое отношение к слову». Стремясь реализовать эту программу, он проводил эксперименты над словом, добиваясь «самоценности». Стихотворение «Заклятие словом» построено на словообразовании из одного корня:

Смейво, смейво, Усмей, осмей, смешики, смешики,

Смеюнчики, смеюнчики, О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи!

Несмотря на то, что молодой В. Маяковский примыкал к футуристам, уже в его ранней лирике, в поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир» ярко проявилась гуманистическая направленность, что не совпадало с принципами этого течения: предчувствия революционной ломки претворилось у поэта в художественном строе его стиха

– необычном расположении строки «лесенкой», в атакующей, поступательной, «взрывной» рифме.

Между тем в поэзии первых двух десятилетий XX в. творили поэты, творчество которых нельзя причислить ни к одному из течений декадентства. Это М. Цветаева, М. Волошин, Н. Клюев и др.

81

М. Цветаева (1892-1941) до эмиграции выступала в сборниках «Ремесло» и «Версты» с романтическим максимализмом, напряженной эмоциональностью. В эмиграции (с 1922 по 1939 гг.) поэзия Цветаевой проникнута тоской по Родине, а также мыслью о несовместимости поэта с окружающим миром. Эти мотивы – в сатирической поэме

«Крысолов» (1925), книге «После России» (1929). В цикле «Стихи к Чехии» Цветаева не только осуждает, но и высказывает ненависть к фашизму. Перу Цветаевой кроме лирической прозы принадлежат эссе о А. Пушкине, А. Белом, Б. Пастернаке и др.

В лучших произведениях М. Волошина (1877-1932) – чувство любви к природе как к космическому целому, трагическое переживание исторических судеб России (поэма «Россия»). Декадентское влияние ощутимо в сборнике «Демоны глухонемые». Поэт получил известность как художник-акварелист.

Н. Клюев (1887-1937) был поэтом – певцом крестьянской патриархальности. Он затрагивал религиозные мотивы, испытывал пристрастие к архаизму, фольклору; присутствует в его творениях мистическая символика. В начале века опубликованы сборники «Сосен перезвон», «Песнослов» (две книги), «Изба и поле».

34.2. Живопись России конца Х1Х-начала ХХ в.

Сложные общественные процессы конца XIX – начала XX вв. обусловили появление новых форм и способов отражения в художественной культуре. Стремясь к гармонии и красоте мира, художники видели задачу искусства в воспитании чувства прекрасного в человеке.

Вэтот период новое слово в живописи сказали В.А. Серов и М.А. Врубель. Они перешли к стилю модерн, который во многом был предопределен символизмом и питался его идеями. У В.А. Серова – это портрет Иды Рубинштейн. У М.А. Врубеля (1856-1910) – это мучительный поиск стиля и национальной формы, стремление к символическому, а не к реальному, цветовому постижению действительности, загадочности и таинственности

(«Демон», «Царевна-Лебедь» и др.).

Встиле модерн работали художники объединения «Мир искусства» (1892-1924). Не удовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть красоту, художники искали новые темы и формы, позволяющие воплотить эти темы. Среди них были, помимо В. Серова и М.

Врубеля, А. Бенуа, К. Коровин, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, и др. Мифологические,

библейские сюжеты, былины, русская старина стали темами их творчества.

В1910 г. московские художники объединились в группу «Бубновый валет», в

которую вошли П. Кончаловский, А. Куприн, М. Ларионов, И. Машков и др. Художники

«Бубнового валета» отрицали академическое и реалистическое искусство, для их творчества были характерны фовизм, кубизм, а также стилизация русского народного лубка.

Авангард в живописи. Заметным явлением в русской живописи XX в. стал авангард. Крупнейшие его представители – основоположник и теоретик абстрактного искусства В.В. Кандинский (1866-1944); К.С. Малевич (1878-1935) – основоположник супрематизма («Черный квадрат»), М.З. Шагал (1887-1985), произведениям которого присущи ирреальные пространственные построения, выразительность («Над Витебском», «Я и деревня» и др.). Их творчеству свойственны асоциальность, абсолютизация творческого «я», поиски нового религиозного сознания, трагизм, но одновременно и стремление к радости и свету.

34.3. Русский театр конца Х1Х-начала ХХ в. Балет.

Серебряный век – это не только взлет поэзии, это и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце XIX в. сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, он не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с

82

появлением пьес А.П. Чехова и М. Горького. В 1898 г. открылся Московский Художественно-общедоступный театр (с 1903 г. Московский Художественный театр), основателями которого стали К.С. Станиславский (1868-1938) и В.И. Немирович-Данченко

(1858-1943), новаторы театрального искусства.

Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы – так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А.П. Чехова («Чайка, «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем М. Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки А.С. Грибоедова «Горе от ума, И.С. Тургенева «Месяц в деревне» М. Метерлинка «Синяя птица», В. Шекспира «Гамлет». Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К. Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен был стать первенствующей фигурой театра. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было прежде всего обусловлено его демократической сущностью.

Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М.М. Фокина (1880-1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909-1911 гг. В состав труппы вошли М.М. Фокин, А.П. Павлова, В.Ф. Нежинский, Т.П. Карсавина, Е.В. Гельцер, М. Мордкин и др. Фокин был балетмейстером и художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники: А. Бенуа, А. Головин, И. Рерих.

Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Ф. Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка И. Стравинского) и

т.д. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя, если танец соответствующими танцевальными средствами несет смысловую нагрузку, органически соединяется с музыкой и живописью. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка» «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка, живопись и хореография были едины.

В 1904 г. талантливая русская актриса В.Ф. Комиссаржевская (1864-1910) организовала в Санкт-Петербурге свой театр, в репертуаре которого была современная драматургия (пьесы М. Горького, М. Метерлинка). Выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры продолжали играть Малый театр в Москве, Александрийский в Петербурге. К концу XIX в. на Украине имелось несколько профессиональных передвижных трупп, с 70-х гг. сценическое искусство развивалось в Азербайджане и Эстонии, в начале XX в. возникли белорусский и татарский театры.

Меценатство. Для серебряного века характерно еще одно явление – меценатство. Российский предприниматель, купец П.М. Третьяков (1838-1898), собиратель произведений русской живописи, в 1892 г. передал свою коллекцию в дар Москве (Tpeтьяковская галерея), его брат С.М. Третьяков также завещал свое собрание западноевропейской живописи Москве.

С.И. Мамонтов (1841-1918) основал в Москве частную русскую оперу, поддерживал русских живописцев; его усадьба Абрамцево была важным центром художественной жизни, здесь жили и работали И.Е. Репин, М.А. Врубель, К.А. Коровин и др.

83

Меценатом Московского Художественного театра был промышленник С.Т. Морозов

(1862-1905).

А.А. Бахрушин (1865-1929) на основе своего собрания создал частный литературнотеатральный музей, ныне Театральный музей им. Бахрушина.

Вопросы для самоконтроля

1.Почему конец Х1Х-начало ХХ в. в истории русской культуры мы называем «серебряным веком»?

2.Кто из поэтов представлял «серебряный век» русской культуры?

3.Какова была роль меценатства в данный период культурного развития?

4.Какие изменения в конце Х1Х-начале ХХ в. произошли в театральной жизни

России?

5.Каков вклад в мировую культуру русских живописцев конца Х1Х-начала ХХ в.? Что нового в развитие культуры внесла живопись данного периода?

Основная литература

1.Борзова Е.П. История мировой культуры. – М., 2005.

2.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 2001.

3.История мировой культуры / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д, 2005.

4.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – М., 2007.

Дополнительная литература

1.Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. – М., 1998.

2.История и культурология / Под ред. Шишовой Н.В. – М., 2000.

3.Мировая художественная культура. В 2 т.: Учебное пособие / Под ред. Б.А. Эренгросса. – М., 2005.

Лекция 35. Советский период развития культуры России

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития культуры России в советский период.

Задачи: выявить основные противоречия, существовавшие в данный культурный период; определить роль церкви в формировании культуры советского периода; выяснить основные этапы развития культуры в советский период.

После победы Октябрьской революции Советская Россия предприняла грандиозную попытку воплотить в жизнь великие идеалы просветительского гуманизма - свободу, равенство, братство, счастье, солидарность, - избрав пролетарско-социалистический путь развития.

Революционные события в России происходили в крайне неблагоприятных условиях, так как: новый господствующий класс к моменту перехода политической власти еще не обладал экономическим господством и не доминировал в культуре и идеологии; капитализм в России того времени еще только складывался, а согласно положениям марксизма та или иная общественная формация не уходит с исторической сцены до тех пор, пока не исчерпает свой потенциал профессивного развития; по общему экономическому уровню Россия оставалась отсталой; к началу строительства нового общества Россия была истощена Первой мировой войной, революциями и гражданской войной.

84

Проявлялась экономическая и культурная отсталость России; было отсутствие важных предпосылок для перехода к социализму; слабость и малочисленность русского пролетариата.

Созданное социалистическое общество - Советский Союз не поддавалось однозначной оценке:

-в военно-экономической области - успехи научно-технического професса (Советский Союз стал второй мировой державой после США). Однако созданные новейшие, высокие технологии не получили должного распространения в гражданских отраслях производства, за исключением космоса. В результате не удалось в 60-70-е гг. модернизировать экономику, перевести ее на постиндустриальную основу;

-в области политики - диктатура (сталинские репрессии 30-40-х г., рубые нарушения прав человека). В послесталинское время Советский Союз так и не нашел адекватного решения проблем демократии, ему не удалось воплотить в жизнь принципы подлинного народовластия;

- в области культуры - с одной стороны, - впечатляющие успехи и достижения (запуск искусственного спутника Земли, строительство первой атомной электростанции, изобретение лазера и т.д.), создание благоприятных условий для

идеологизация и политизация культуры.

Глубокие внутренние противоречия, крайности и ошибки и другие неблагоприятные для построения социалистического общества факторы привели к провалу попытки построения социалистического общества и культуры.

В развитии культуры советского периода России можно выделить три основных

этапа:

- первый охватывает 1917-1932 гг. В центре его находился поиск новой культуры и путей ее построения, проходивший на фоне широкого культурного плюрализма;

- второй приходится на 1932-1956 гг. и связан с процессом построения социалистической культуры, с культурной революцией в условиях тоталитаризма;

- содержание последнего этапа (1956-1991) составляет исправление допущенных ранее просчетов и ошибок, поиск путей к социализму с человеческим лицом, демократизации культуры и общественной жизни.

Культурные преобразования, которые по своему масштабу, глубине и значимости по праву были определены как культурная революция, происходили в сложных условиях коллективизации, индустриализации, сталинских репрессий, войны, а также культа личности Сталина.

Одним из важных достижений 30-х гг. была ликвидация неграмотности. В 1939 г. по данным Всесоюзной переписи населения грамотность среди взрослых поднялась до 90%. Практически все дети школьного возраста ходили в школу. Не менее впечатляющим был прогресс науки. Количество научных работников приблизилось к 100 тыс., что превысило дореволюционный уровень почти в 10 раз. Многие советские ученые - И.П. Павлов, Н.Е. Жуковский, С.А. Чаплыгин, С.В. Лебедев, А.Ф. Иоффе и др. - получили мировую известность. После Отечественной войны развитие науки и образования еще более ускорилось. Важнейшим достижением стало введение всеобщего обязательного семилетнего образования. Успехи общественных и гуманитарных наук были скромными. Процветавший в философии и общественных науках догматизм еще более усилился. Начались вульгаризация и профанация марксизма, попытки "внедрения" диалектики в математику, биологию, хирургию и рыбное хозяйство.

85

Массовые репрессии 30-40-х годов нельзя не только оправдать, но даже объяснить. Для их обоснования Сталин выдвинул иррациональный тезис об усилении классовой борьбы по мере приближения к победе социализма. Этот тезис противоречил реальному положению вещей. В целом, страна была охвачена невиданным в мировой истории энтузиазмом масс. Люди сознательно жертвовали своим благополучием ради светлого будущего для своих детей, в которое они искренне верили.

В наиболее трудном положении оставались православная религия и церковь. Храм Христа Спасителя в Москве был разрушен.

1932 г. стал поворотным годом в развитии советского искусства, что сразу проявилось на организационной стороне. Вместо множества прежних объединений и групп в каждом виде искусства создаются творческие союзы.

Первым всесоюзным съездом советских писателей был провозглашен новый метод в искусстве - метод социалистического реализма. Этот метод требует от художника правдивого изображения действительности в ее революционном развитии. Провозглашение нового метода лишало советское искусство прежнего художественного многообразия. Вместе с тем и в русле социалистического реализма были созданы значительные произведения, получившие высокую оценку и широкую известность (роман М. Шолохова "Тихий Дон" получивший Нобелевскую премию, роман Н. Островского "Как закалялась сталь"и др.).

В годы войны литература и искусство переживают новый подъем. Военная тема нашла отражение в произведениях многих писателей и поэтов - А. Ахматовой, О. Берггольц, А. Твардовского, А. Суркова, Н. Тихонова, М. Шолохова, К. Симонова, М. Исаковского, Б. Полевого, А. Фадеева.

Высокими достижениями отмечено развитие музыки. Этим она была обязана прежде всего С. Прокофьеву, Д. Шостаковичу, А. Хачатуряну, Т. Хренникову, Г. Свиридову, Д. Ковалевскому. Широкую популярность имели песни композиторов А. Александрова, В. Соловьева-Седого, М. Блантера, А. Новикова, И. Дунаевского, В. Лебедева-Кумача, Б. Мокроусова, М. Фрадкина. Настоящий расцвет переживает детская литература. В ней успешно работали В. Маяковский, С. Маршак, К. Чуковский, С. Михалков, А. Гайдар, А. Барто, Л. Кассиль, Ю. Олеша и др.

Вопросы для самоконтроля

1.Какие основные противоречия существовали в данный культурный период?

2.Каковы основные этапы развития культуры в советский период вы знаете?

3.Чем было продиктовано развитие культуры советского периода? Ответ обоснуйте.

4.Как вы думаете, какие сложности были в данный период в области живописи, литературы?

Основная литература

1.Борзова Е.П. История мировой культуры. – М., 2005.

2.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 2001.

3.История мировой культуры / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д, 2005.

4.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – М., 2007.

Дополнительная литература

1.История и культурология / Под ред. Шишовой Н.В. – М., 2000.

2.Мировая художественная культура. В 2 т.: Учебное пособие / Под ред. Б.А. Эренгросса. – М., 2005.

Лекция 36. Сохранение культуры как одна из

86

глобальных проблем современности

Цель изучения темы – выявить пути решения глобальной проблемы современности – сохранения культуры.

Задачи: выявить суть проблемы сохранения культуры; определить конкретные практические меры по решению данной проблемы; определить список культурных ценностей, требующих непосредственной охраны.

Природа и культура образуют жизненную среду обитания человека, они являются главными и непременными условиями его существования.

Природа составляет фундамент, а культура – само здание бытия человека. Природа обеспечивает существование человека как физического существа. Культура, будучи "второй природой", делает это существование собственно человеческим. Она позволяет человеку становиться интеллектуально-духовной, нравственной, творческой личностью. Поэтому сохранение культуры столь же естественно и необходимо, как сохранение природы. Экология природы неотделима от экологии культуры. Если природа накапливает, сохраняет и передает генетическую память человека, то культура делает то же самое с его социальной памятью. Нарушение экологии природы несет угрозу генетическому коду человека, ведет к его вырождению. Нарушение экологии культуры разрушающе воздействует на личность человека, ведет к его деградации.

Культурное наследие представляет собой главный способ существования культуры. То, что не входит в культурное наследие, перестает быть культурой и, в конечном счете, прекращает свое существование. За свою жизнь человек успевает освоить, перевести в свой внутренний мир лишь малую долю культурного наследия. Последнее остается после него для других поколений, выступая как общее достояние всех людей, всего человечества. Однако таковым оно может быть лишь при условии своего сохранения. Поэтому сохранение культурного наследия в известной мере совпадает с сохранением культуры вообще.

Как проблема, охрана культурного наследия существует для всех обществ. Однако более остро она встает перед западным обществом. Восток в этом смысле существенно отличается от Запада. Особенности истории восточного мира следующие: наличие эволюции; отсутствие радикальных, революционных разрывов; преемственность традиций и обычаев; прочное положение религии как фундамента культуры. Восточное общество достаточно спокойно перешло от Древности к Средневековью, от язычества к монотеизму, сделав это еще в Древности. Всю последующую его историю можно определить как "вечное Средневековье".

Ценность культурного наследия не ставилась под сомнение. Его сохранение выступало как нечто естественное. Возникавшие при этом проблемы имели главным образом технический или экономический характер.

История западного общества нередко забывала о преемственности. Переход Запада от Античности к Средневековью был бурным. Он сопровождался значительными масштабными разрушениями, утратами многих достижений античности. Западный "христианский мир" утверждался на руинах античного, языческого, зачастую буквально: многие архитектурные памятники христианской культуры возводились из обломков разрушенных античных храмов. Средневековье в свою очередь было отвергнуто эпохой Возрождения. Новое время приобретало все более футуристский характер. Высшей ценностью для него выступало будущее, тогда как прошлое решительно отвергалось. Гегель заявлял, что современность отдает все свои долги прошлому и становится ничем с ним не связанной. Французский философ М. Фуко предлагает рассматривать западную культуру с точки зрения радикальных сдвигов, вне принципов историзма и преемственности. Он выделяет в ней несколько эпох, считая, что у них нет какой-либо общей истории. Каждая новая эпоха ничем не обязана

87

предыдущей. Историю характеризует "радикальная прерывность". Начиная с Возрождения, религия в западной культуре теряет свою роль и значение. Ее место занимает наука, которая обращена к будущему.

История русской культуры больше похожа на западную, нежели на восточную. Возможно, в меньшей степени, но она также сопровождалась крутыми поворотами и нарушениями преемственности. Ее эволюция осложнялась геополитическим положением России: оказавшись между Западом и Востоком, она металась, разрывалась между западным и восточным путем развития, не без труда отыскивая и утверждая свою самобытность. Поэтому проблема отношения и сохранения культурного наследия всегда существовала, порой становясь достаточно острой. Так, Петр I своими реформами круто повернул Россию на Запад, резко обострив проблему отношения к ее прошлому.

Однако Петр не стремился к полному отказу от прошлого России. Напротив, именно при нем проблема охраны культурного наследия впервые предстает как ВОлне осознанная и крайне важная.

чертежи древних буддийских храмов в Сибири. В годы, когда в России запрещалось – помимо Петербурга – каменное строительство, Петр издает специальное разрешение о таком строительстве в Тобольске. Начатое Петром I находит продолжение и при Екатерине П. Она издает указы об обмерах, исследованиях и учете зданий, имеющих историкохудожественную ценность, а также о составлении планов и описаний древних городов и о сохранении памятников археологии.

Активные попытки учета и охраны памятников старины и природы предпринимаются передовыми деятелями России уже в XVIII веке. Некоторые из них достигают успеха. Внимание к охране природного и культурного наследия значительно усиливается в XIX веке. Наряду с частными решениями, которых было большинство, принимались и общие государственные постановления, регламентирующие, строительную и иные виды деятельности. В качестве примера можно указать на обязательный для исполнения Строительный устав, который запрещал снос или ремонт, ведущие к искажению зданий, возведенных в XVIII веке, а также на указ о награждении орденом Владимира I степени лиц, насадивших и вырастивших не менее 100 десятин леса.

Важную роль в деле охраны природного и культурного наследия играли общественные, научные организации:

-Московское археологического общество (1864);

-Русское историческое общество (1866);

-Общество защиты и сохранения в России памятников искусства и старины (1909) и

др.

На своих съездах эти организации обсуждали проблемы охраны историкокультурного наследия. Они занимались разработкой законодательства по охране памятников, ставили вопрос о создании государственных органов для охраны культурно-исторических ценностей. Среди этих организаций особого выделения заслуживает деятельность Московского археологического общества. Так, благодаря его усилиям удалось сохранить ансамбль Усадьбы на Берсеневской набережной и постройки Китай-города в Москве, крепостные сооружения в Коломне, Успенский собор в Звенигороде, храм Покрова на Нерли, церковь Лазаря Муромского в Кижах и многие другие.

В начале XX века в России уже были разработаны основные законы об охране памятников искусства и старины, об охране природы и об организации природных и исторических заповедников. Были опубликованы "Проект закона об охране памятников старины в России" (1911) и пакт Н. Рериха о необходимости международного решения вопроса об охране культурных ценностей, который явился первым в мировой практике

88

документом, поднявшим данный вопрос до глобальной проблемы. Этот пакт был принят Лигой Наций только в 1934 г., получив наименование – "Вашингтонский пакт". Принятию закона "Об охране памятников в России" помешала Первая мировая война.

После Октябрьской революции ситуация с сохранением культурного наследия резко обострилась. Последовавшая за революцией гражданская война имела следствием разрушение и разграбление огромного числа памятников внутри страны, а также бесконтрольный вывоз культурных ценностей за границу. Спасение национального культурного достояния требовало от властей энергичных и решительных мер. Уже в 1918 г. издаются имеющие законодательную силу декреты Советской власти: о запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения; регистрации, приеме на учет и сохранении памятников искусства и старины.

Законодательные положения о памятниках садово-паркового и ландшафтного искусства в мировой практике были первыми. Одновременно создается специальный государственный орган по делам музеев и охране памятников.

Принятые меры дали положительные результаты. За четыре года только по Москве и Подмосковью зарегистрирована 431 частная коллекция, обследованы 64 антикварных магазина, 501 церковь и монастырь, 82 усадьбы.

Возрождению историко-культурного достояния, пострадавшего в результате Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. способствовало принятое в 1948 г. правительственное постановление, в соответствии с которым меры, направленные на улучшение охраны памятников культуры, значительно расширялись и углублялись. В частности, теперь к памятникам культуры относились не только отдельно стоящие здания и сооружения, но и города, населенные пункты или части их, имеющие историко-градостроительную ценность. С 60-х годов охрана памятников культуры осуществляется в тесном взаимодействии и сотрудничестве с международными организациями и мировым сообществом.

К началу 70-х годов охрана культурного и природного наследия уже в полной мере осознается мировым сообществом как одна из глобальных проблем современности.

По инициативе Комитета всемирного культурного и природного наследия при ЮНЕСКО была принята: Конвенция по охране культурного и природного наследия человечества (1972); Рекомендация по сохранению исторических ансамблей (1976).

Результатом стало создание системы международного культурного сотрудничества, которую возглавил упомянутый Комитет. В его обязанности входит составление списка выдающихся памятников мировой культуры и оказания государствам-участникам помощи в обеспечении сохранности соответствующих объектов. В этот список внесены:

Московский и Новгородский Кремли;

Троице-Сергиева лавра;

Церковь Покрова на Нерли и Лестничная башня палат Андрея Боголюбского в поселке Богомолове;

Спасо-Ефимиев и Покровский монастыри;

Рождественский собор;

Архиерейские палаты в Суздале;

Церковь Бориса и Глеба в селе Кидекша;

историко-архитектурный ансамбль на о. Кижи;

центр Санкт-Петербурга.

Помимо помощи по сохранению и защите памятников Комитет оказывает также помощь в их изучении, предоставляя сложное оборудование и экспертов.

89

Втесном сотрудничестве с ЮНЕСКО работает также Международный совет по вопросам сохранения исторических мест и исторических памятников – ИКОМОС, основанный в 1965 г. и объединяющий специалистов из 88 стран. В его задачи входят охрана, реставрация и консервация памятников. Среди негосударственных организаций следует выделить Международный центр исследований в области консервации и реставрации культурных ценностей, известный под именем Римского центра – ИККРОМ, членами которого являются 80 стран, включая Россию.

Внашей стране в настоящее время ведущую роль в деле сохранения историкокультурного наследия играют две организации:

- Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИК) – основана в 1966 г., является добровольной и общественной, осуществляет программы "Русская усадьба", "Храмы и монастыри", "Русский некрополь", "Русское зарубежье". Общество издает с 1980 г. журнал "Памятники Отечества";

- Российский фонд культуры, созданный в 1991 г., финансирующий ряд программ и проектов, в том числе программу "Малые города России". Для усиления научной стороны охранных дел в 1992 г. создан Российский научно-исследовательский институт культурного

иприродного наследия. В его задачи входят выявление, изучение, сохранение, использование и популяризация культурного и природного наследия.

В1992г. образована Комиссия по реституции культурных ценностей в целях урегулирования взаимных претензий России и иностранных государств.

К числу важнейших задач в деле сохранения культурного достояния относится возрождение религиозных корней, религиозного начала русской культуры, восстановление важной роли Православной Церкви.

Вопросы для самоконтроля

1.Какие глобальные проблемы стоят перед человечеством? Почему они возникли?

2.Почему необходимо охранять культурные памятники? Какие меры необходимо принимать по их сохранению?

3.Какие организации занимаются решением данной проблемы?

4.Какую непосредственную помощь оказываете вы в сохранении культурных ценностей?

Основная литература

1.Борзова Е.П. История мировой культуры. – М., 2005.

2.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 2001.

3.История мировой культуры / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д, 2005.

4.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – М., 2007.

Дополнительная литература

1.Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. – М., 1998.

2.История и культурология / Под ред. Шишовой Н.В. – М., 2000.

3.Мировая художественная культура. В 2 т.: Учебное пособие / Под ред. Б.А. Эренгросса. – М., 2005.

90