из электронной библиотеки / 301693765213713.pdf
.pdfпроявилось то, чему не было места в предшествующем искусстве Египта: вместо замкнутости – движение, дробность складок, игра светотени, вместо графичности – живописность, вместо кубичности, угловатости – мягкость, округленность, вместо суровости
– женственная певучесть линий.
На пилонах, стенах и колоннах храмов помещались фризообразные рельефные композиции, в которых прославлялись победы царей, а также совершаемые царем ритуальные обряды. Появились композиции, рассказывающие о родословной фараонов, о происхождении их от богов. В настенных рельефах нашли отражение связи Египта с другими странами. Например, в храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри рельефы повествуют о путешествиях в страну Пунт, об иноземных послах, о ладьях, пускающихся в путь.
Отход от древних традиций в настенных рельефах и настенной живописи больше всего проявился в частных гробницах. Эта живопись отразила самые разнообразные стороны жизни вельмож. В них ощущается, что мастера, Нового царства вступили на путь поисков более смелого и сложного изображения окружающего мира. Мягки и утонченны стали прорисовки фигур. Взметнувшиеся и согнутые руки, запрокинутые головы, ряды локонов и складки одежды плакальщиц из гробницы визиря Рамсеса нарушают неподвижную симметрию традиционных композиций. Пышные прически, одеяния, роскошь быта выдают особое отношение к орнаменту, к линии, к игре света и тени, чему не было места в предшествующем искусстве.
Концентрация огромных богатств в руках жрецов, а также в руках высшей потомственной знати необычайно усилило их, особенно к концу правления XVIII династии фараоне Аменхотепе III. С целью ослабить эту все возрастающую силу знати и жречества, противостоящую власти и значению самого царя, сын Аменхотепа III фараон Аменхотеп IV (конец XV – начало XIV в. до н.э.) провел социальную и религиозную реформу, небывалую в истории Египта по своей смелости. Отстранив от главных государственных должностей чиновников из старой знати, он привлек из служилой знати людей, обязанных своим высоким положением не происхождению, а исключительно воле царя. Для того чтобы уничтожить саму основу идеологической власти жрецов, Аменхотеп IV объявил всех богов Египта ложными, закрыл все их храмы, а новым божеством провозгласил вместо символа солнца – Амона-Ра, сам солнечный диск, культ которого существовал в Египте уже в эпоху Среднего царства как один из местных культов, но широко распространен не был. Воспроизводить единственное божество было предписано только в виде солнечного диска с лучами, оканчивающимися человеческими руками.
На шестом году своего правления вместе со всеми своими близкими и двором он покинул Фивы и переехал в заново построенный город Ахетатон – «Небосклон Атона», приблизительно в 150 км к северу от Фив, в незаселенной прежде долине, где ранее не существовал какой-либо культ, а следовательно, не было старых храмов и их жрецов. Свое имя Аменхотеп изменил на Эхнатон – «Благой для Атона», а имя жены – царицы Нефертити
– на Нефер-Нефру-Атон, то есть «Прекрасна красотою Атона». В наши дни возле руин Ахетатона находится арабское селение Эль-Амарна, по его наименованию время правления Аменхотепа IV – Эхнатона и искусство этих лет часто называют амарнским.
Искусство этого периода не порывало со старыми традициями, но творчески их переосмысляло. Оно знаменует собой высший подъем в реалистических исканиях Нового царства. В храмах новой столицы Ахетатоне нет помещений, недоступных непосвященным; всякий может присутствовать при всех стадиях богослужения. Атон светит одинаково добрым и злым, египтянам и чужеземцам, людям, животным, растениям. В росписях дворцов и вилл летящие птицы, изгибающиеся веточки растений, листья, цветы создают подвижный органический мир природы, сродни творениям критских живописцев и гончаров.
51
Вхрамах Ахетатона уже не было многоколонных залов, гипостили были заменены просторными дворами с многочисленными жертвенниками, так как поклоняться надо было одному солнцу, сиявшему на небе. Столица Ахетатон была построена по единому плану за пять лет и просуществовала всего лишь около четверти века. Ее центральная часть была четко организована, улицы в ней пересекались под прямым углом. В центре города стояли дворец фараона и дворцовое святилище, главный храм Атона с его складами и жилищами жрецов, административные здания, казармы, а также дома-усадьбы вельмож с хозяйственными пристройками, дворами и садами. Ближе к окраинам были расположены дома ремесленников и хижины бедняков.
Дворцы фараона и знати были окружены парками и живописно расположенными прудами, где было множество водоплавающих птиц. Главный дворец фараона представлял собой прежде небывалый в архитектуре Египта комплекс из двух частей: парадной и интимной с садами, дворцовым святилищем и служебными, хозяйственными помещениями. Обе части, каждая из которых была окружена стеной, соединялись висячим крытым переходом, переброшенным через подводившую к дворцу дорогу. В парадной части главным был Широкий зал Атона с многочисленными статуями царя. До нас дошли единственные в своем роде росписи полов из дворца, которые передавали излюбленные в то время изображения бассейнов с лотосами, рыбами, порхающими в зарослях папируса утками и резвящимися телятами.
Врельефах и росписях дворцов и гробниц Ахетатона появилось много новых сюжетов и бытовых деталей, не встречавшихся раньше, связанных главным образом с воспеванием любви, согласия, душевной близости между царем, царицей и их детьми.
Однако в рельефах и росписях сохраняются канонические черты, такие как сочетание профиля лица с глазом в фас, условная «развернутость» фигур на плоскости, декоративная уплощенная трактовка объемов, а также разномасштабность фигур в одной композиции. Как
ираньше, сюжеты располагаются в логической последовательности, специальным линейным обрамлением выделяют большие композиции, занимающие целые стены.
При сохранении основных канонических приемов стиль рельефов Ахетатона говорит о желании сломать изнутри неподвижность традиции. Четкий контур традиционного рельефа ломается, дробится, обрисовывая выступающий профиль, длинную шею, странный абрис фигуры, тонкие неустойчивые ноги. Внутреннее движение находит выражение в деформации
инарочитом движении линий.
Реализм амарнского искусства с особой силой проявился в круглой скульптуре, создававшейся талантливыми скульпторами фиванских мастерских, воспитанными в многовековых традициях фиванского искусства, которое ярко расцвело еще до амарнского периода – в течение существования всей XVIII династии.
Лучшие произведения амарнского периода отличаются человечностью и проникновенностью, овеяны подлинным Дыханием жизни, полны огромного внутреннего обаяния. Изменился и материал скульптуры: твердые и холодные породы камней сменились мягким пористым известняком которого выполнены всемирно известные теперь портреты Нефертити и самого Эхнатона.
Стиль прикладного искусства в краткий период правления Эхнатона и его первых двух преемников отличается образной и пластически-цветовой утонченностью и очень большой декоративностью.
Религиозно-политическая реформа Аменхотепа IV – Эхнатона была заранее обречена на неудачу, так как остались неизменными социально-экономическая основа и идеология древнеегипетского общества. К тому же демократические по существу учения Аменхотепа IV были слишком непонятны и чужды народу, привыкшему обращаться с молитвой если не к Амону, то к другим великим небожителям и сонму мелких божков, благодетельных и добрых, унаследованных от предков, а потому близких и родных.
52
Вскоре после смерти Эхнатона в первой четверти XIV века до н. э. при Тутанхамоне наступила реакция. Старая знать и жречество, пойдя на соглашение с новой служилой знатью, полностью восстановила прежние верования и ритуалы. Юный Тутанхамон под влиянием жрецов вернулся в Фивы, снова ставшие столицей страны
Преемники Эхнатона на египетском престоле старательно уничтожали все то, что говорило о дарующем жизнь солнечном диске и его первом пророке. При четвертом преемнике Эхнатона, царе Харемхебе, реакция особенно усилилась: уже почти полностью безлюдный город Ахетатон был «разметан», его постарались стереть с лица земли, чтобы уничтожить и саму память о правлении царя-еретика «из Ахетатона».
Начиная с XIX династии Египет опять вступил в полосу войн, которые велись в XIVXI веках до н.э. Они способствовали притоку богатств и рабов в Египет и вызывали сопротивление народов, казалось бы, навечно покоренных фараонами в Нубии и в Передней Азии.
При кажущемся спокойствии внутри страны продолжалась борьба фараонов со знатью и жречеством, которая приняла теперь скрытую форму. Так, Рамсес II, правивший шестьдесят семь лет, не порывая решительно с вновь очень укрепившимися фиванскими жрецами, старался лишь ослабить их огромную власть. Оставив Фивы официальной столицей государства, местом своего пребывания, то есть реальной столицей, он сделал свой родной город – Танис в Дельте, который он переименовал в Пер-Рамсес («Дом Рамсеса»). Регулярное войско с большими отрядами конницы и иноземных наемников, которых оплачивали из царской, государственной казны, стало охраной и поддержкой фараонов XIX династии.
В XIV–XI веках до н. э. искусство было призвано поражать, подавлять своей грандиозностью, славить мощь великой египетской державы. Своей грандиозностью поражают храмы Рамсеса II в Абу-Симбеле и близ Фив на западном берегу Нила (так называемый Рамессей). Два храма в Абу-Симбеле, в Нубии, близ вторых порогов были целиком вырублены в скалистом откосе левого берега Нила. Плоскостям фасадов придана трапециевидная форма пилонов. На их фоне из того же скального массива изваяны гигантские статуи: четыре двадцатиметровые скульптуры фараона, наделенные портретными чертами Рамсеса II, также высеченные из каменного массива и видные с далекого расстояния, украшают фасад большого храма, посвященного Рамсесу II и богам Амону, РаГорахте и Птаху; стоящие статуи царя и его жены Нефертари, изображенной в образе богини Хатор.
На западном берегу Нила, напротив Фив, был возведен покойный храм-ансамбль для Рамсеса II, в котором впервые в египетской архитектуре соединены в одном комплексе дворец (вероятно, местопребывание фараона во время хеб-седного церемониала) и храм с рядом дворов, колонных залов, святилищем и кладовыми. Фасад дворца был выполнен в виде портика с двойной колоннадой, его украшали величественные осирические статуи царя. Колоннады оформляли и декорировали несколько дворов. Весь этот ансамбль получил название Рамессеума.
Во многих памятниках этого периода заметно намеренное обращение к традициям Древнего царства, вызванное тем, что подавляющая тяжесть форм, массивность, подчеркнутая физическая мощь фигур способствовали монументализации изображения, а следовательно, и возвеличиванию образа царя. Архаизация в этих статуях проявилась и в обобщенности, монументализации всех объемов, и в передаче во всех лицах самых основных, типичнейших портретных признаков, все они, образно дополняя храмы и дворцы, в конструктивном отношении являются неотъемлемой их частью. Очень торжественно выглядели эти статуи на фоне пилонов, столбов и между колоннами. Наделенные сверхчеловеческой мощью и спокойствием, эти монументы придают еще более величавое звучание самой грандиозной архитектуре.
53
Однако стремление к помпезности было не единственной чертой в искусстве второй половины Нового царства. Сильны были традиции, уходящие корнями в Амарну. Даже в наиболее традиционно трактованных храмовых рельефах присутствуют черты искусства Амарнского периода: плавность утонченно-изящных силуэтов, мягкая декоративная проработка объемов. Печать Амарнского искусства обнаруживается в рельефе с плакальщиками из Мемфиса, где в эпоху основателя XIX династии – фараона Харемхеба – процветала школа рельефа, сохранявшая приверженность амарнским традициям.
Особенно долго традиции XVIII династии сохранялись в рельефах и росписях гробниц фиванской знати. Они очень естественны, повествовательны и живописны по приемам изображения.
Постепенно в рельефах и росписях частных гробниц усиливается изысканная декоративность изображений отличающихся блестящим техническим исполнением, но в образном отношении академически холодных.
У египтян была особая любовь к природе, и особенно к цветам. В период Нового царства этот интерес к природе еще более возрос, и в росписях дворцов и домов богатых египтян стали воспроизводиться целые ландшафты, египтянам хотелось как бы перенести в дом сады с цветниками прудами и птицами. Поэтому на стенах изображали висящие гирлянды цветов, цветущие деревья и кусты, потолки расписывали в цвет неба голубой краской с летящими утками, голубями и ястребами, а на полах воспроизводили пруды с цветущими лотосами, причем имитировали даже сверкающую на солнце легкую рябь поверхности воды.
Мелкие предметы туалета и вообще домашнего обихода, такие как, например, ларцы, чаши, гребешки, ложки, шпильки для волос и палочки для белил и румян, украшались изысканной резьбой. В изготовлении этих предметов художник находил особенно широкое поле для своей фантазии. Раб, несущий тяжелый кувшин, женщина, собирающая в болоте папирусы, купальщица с пойманной уткой – вот некоторые мотивы, которыми украшались ручки ложек.
К сожалению, лишь в росписях и рельефах сохранились изображения тех роскошных ваз и чаш, которые жертвовались в древнеегипетские храмы. Они дают лишь слабое представление о том, насколько превосходно было их исполнение. Из немногих сохранившихся, пожалуй, лучшая – серебряная чаша чеканной работы времени Аменхотепа III, найденная на Кипре, куда, очевидно, была занесена торговлей. Она покрыта полосою сцен, дающих прекрасную картину жизни древних египтян.
Ручки бронзовых зеркал, найденных в большом количестве, украшены или головою божеств: Хатор – богини любви, Ахаутия – покровителя женщин, его брата Беса патрона румян, или же просто женской нагой фигурой, цветком папируса или лотоса. Превосходно отполированный диск этих ручных зеркал из бронзы отражал в себе смуглые лица египтянок не хуже наших стеклянных зеркал.
3.3.6. Искусство позднего времени (XI в. до н.э.-332 г. до н. э.)
Бесконечная борьба разных групп знати за власть, участиввшиеся восстания беднейшего населения и рабов, упрочение фиванских жрецов, ставших соперниками фараона, а также нападения на страну извне ослабляли власть фараона и подрывали могущество Египта. К XI веку до н. э. Египет распадается на ряд отдельных царств. Около 1050 года до н.э. он оказался под властью двух самостоятельных групп правителей: на севере, в Дельте, – номархов Таниса, которые образовали XXI династию, а на юге, со столицей в Фивах, – жрецов Амона, родственно связанных с танисскими фараонами.
С середины X века до н. э. до конца VIII века до н. э. Египет снова был единым под управлением XXII–XXIV ливийских династий, устроивших свою столицу в городе Бубастисе, в северной части страны.
54
С конца VIII века до н. э. по первую половину VII века до н.э., в период господства нубийской, или эфиопской, династии столицей страны снова стали Фивы.
В 671 году до н. э. Египет был покорен ассирийцами, против которых повели борьбу правители западной Дельты и победили, объединив под своей властью весь Египет и образовав в 663 году до н. э. XXVI саисскую династию (663–525 годы до н. э.) со столицей в городе Саисе, западной Дельте.
После периода правления Рамсеса III, то есть с первой половины XII века до н.э., в стране уже практически ничего не строится. В этот поздний период египетское искусство занято в основном перепевами наследия и стилизацией и архаизацией форм, что объяснялось, с одной стороны, нежеланием египетских художников творить в духе новой власти, представителей менее культурных народов, а с другой – искусство поддавалось влиянию жрецов, толкователей древних преданий. В результате этого воздействия искусство отказалось от достижений предыдущего времени: доброе старое время, далекое Среднее царство считалось идеалом, творения древних фиванских художников – образцами, достойными подражания.
Но и новые цари Египта, особенно ливийские полководцы и эфиопские царьки, невольно преклонялись перед седой стариной долины Нила и ее культурой. Им было лестно облачиться в одеяния древних фараонов, и они наравне со жрецами становятся бережными хранителями древних традиций, ревностными ценителями древнего «подлинного» искусства, звучавшего протестом против творений гонителя жрецов – еретика Эхнатона. Свидетельством тому может служить голова Шошенка I, которая представляла собой точную копию с древнего рельефа.
Несмотря на ностальгическую приверженность в искусстве XI-IX веков до н.э. к древней старине, из мастерских египетских художников выходили порой произведения, которые не только технически, но и по образной глубине не уступали лучшим произведениям искусства предшествующего периода с его тяготением к изысканной нарядности в подаче изображения. Характерным свидетельством этому может служить изящная бронзовая статуэтка ливийской царицы Каромамы, большую нарядность которой придают ожерелье и орнамент одежды, выполненные из тонкой золотой проволоки, вбитой в поверхность бронзы.
Тяжелая политическая ситуация и крайнее ослабление экономики страны мало способствовали развитию изобразительного искусства. И все же некоторое оживление художественной жизни наступило при XXV эфиопской династии (712–663 годы до н. э.). Эфиопская культура, в сущности, начиная уже со 2-го тысячелетия, находилась в очень тесных взаимосвязях с египетской культурой, что в определенной степени отразилось на стиле египетского искусства конца VIII–начала VII века до н.э. Особенно большой расцвет в эту эпоху получил скульптурный портрет в связи с тем, что выполнялись заупокойные портреты знатных лиц.
Созданные в этот период многочисленные бронзовые, каменные и деревянные статуэтки богов в виде различных животных отличаются живой характерностью силуэтов, объемов, движений. Однако большинство портретов этого времени, технически совершенных и декоративно отделанных, в образном отношении пусты и холодны или же напоминают древние памятники, как, например, алебастровая статуя царицы Аменеритис, в которой нет портретного, индивидуального.
Благодаря некоторому подъему экономики последний краткий расцвет древнеегипетского искусства наблюдается в период объединения страны под властью саисских фараонов XXIV династии (663-525 годы до н.э.). Снова вернулось строительство, главным образом в столице – Саисе, о зданиях которого мы знаем по упоминаниям греческого историка Геродота. Однако во всех областях саисской культуры, а особенно в искусстве, больше было ретроспективных тенденций.
55
Возрождая старое искусство, саисские мастера его творчески перерабатывали, достигая большой виртуозности, в особенности в обработке и полировке камня. Живопись изобиловала яркими красками. Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными узорами и инкрустацией золотом, нарядны, но лишены тепла амарнских портретов. От многочисленных и очень однообразных саисских портретов с их неизменной играющей на лице улыбкой веет холодом. Вообще искусство саисского периода характеризуется появлением холодного, изысканного стиля.
В 525 году до н. э. Египет был завоеван персидской державой Ахеменидов. В течение V и IV веков до н. э. египтяне боролись за освобождение от этого ига.
Искусство теперь отражает лишь общий и на этот раз окончательный упадок великой египетской державы. Художественное творчество всего лишь повторяет уже достигнутое в эпохи расцвета, не возвышаясь, однако, до былого уровня. Техническое мастерство не утрачено. Но даже в этот наиболее тяжелый момент для древнеегипетского искусства оно сохраняет свои реалистические традиции, которые ярко сказываются в отдельных шедеврах, например, в ряде портретных изображений жрецов. Так, у выполненной из зеленого базальта в V веке до н. э. голове жреца есть резко индивидуальная характеристика немолодого, сурового человека с усталым, но властным и холодным лицом.
При общем упадке египетской культуры в этот поздний период все же процветает искусство прикладное. Высокое мастерство наблюдается в металлических изделиях, особенно в период XXI династии, когда достигает значительной степени развития полихромия металлических изделий.
Египетское искусство сохраняет свои традиции вплоть до греческой эпохи, когда в 332 году до н. э. Египет был завоеван Александром Македонским. И с этой поры он включается в новый, эллинистический мир, и в его искусстве сложно переплетаются традиции прошлого и черты античности, так как египетское искусство и в этот период сохраняет неугасшие творческие «импульсы» и большое традиционное мастерство. Даже в эллинистические времена были сооружены строгие и стройные храмы, наследующие главные элементы планировки и облик храмов Нового царства. Правда, в деталях планы храмов становятся более сложными. Под влиянием греко-римской архитектуры колоннады во дворах получают капители многообразных, очень утяжеленных, эклектичных форм.
Вопросы для самоконтроля
1.Когда и кем была произведена дешифровка иероглифической письменности Древнего Египта и что она дала миру?
2.Почему, на ваш взгляд, знания ,Древнего Египта носили сакральный характер?
3.Назовите антропоморфных и зооморфных богов Древнего Египта и объясните с чем связана такая градация.
4.Какие бы три символа Древнего Египта вы зазвали и почему?
Основная литература
1.Борзова Е.П. История мировой культуры. – М., 2005.
2.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 2001.
3.История мировой культуры / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д, 2005.
4.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – М., 2007.
5.Курганский С.И. Культура Древнего Египта. Учебно-методическое пособие. –
Белгород, 1999.
Дополнительная литература
1.Вейс Герман. История культуры. – М., 2002.
2.Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996.
56
3.Зарецкая Д.М., Смирнова ВВ. Мировая художественная культура. – М., 1998.
4.История и культурология / Под ред. Шишовой Н.В. – М., 2000.
5.Мировая художественная культура. В 2 т.: Учебное пособие / Под ред. Б.А. Эренгросса. – М., 2005.
6.Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д., 2004.
Лекция 4. Культура Древней Месопотамии
Цель изучения темы – познакомить с основными достижениями и особенностями развития культуры Древней Месопотамии.
Задачи: познакомить с особенностями развития аккадской, шумерской, вавилонской, ассирийской культур; первыми правовыми кодексами; выяснить сакральный характер знаний древнемесопотамской культуры.
4.1. Шумерская и аккадская культура и цивилизация
Культура Месопотамии – одна из древнейших мировых культур. Она возникла в долине рек Тигра и Евфрата (греч. – Междуречье) в 4 тыс. I до н.э. примерно в то же время, что и в Египте (существовала до середины VI века до н.э.). Однако, в отличие от J долины Нила, где в течение трех тысячелетий обитал один и тот же народ и существовало одно и то же государство – Египет, в Месопотамии сменяли друг друга государства: Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Иран.
Что способствовало развитию цивилизации в Месопотамии? Очевидно, что здесь были очень хорошие условия для земледелия, поскольку разливы двух рек орошали почву и приносили плодородный ил. Но и люди вкладывали огромный труд в постройку каналов, плотин, осушение болот. Густая сеть оросительных каналов и тщательная обработка земли позволила получать обильные урожаи. В результате этого народ Месопотамии освободился от страха перед голодом, выделились большие группы людей, занятых в других отраслях хозяйства, в частности в развивающихся в то время ремеслах.
Большинство городов было основано в Месопотамии шумерами, поэтому эту культуру принято называть шумерской. Эта культура существовала с 4 тыс. до н. э. до первой половины 1 тыс. до н. э., затем усиливается мощь Аккада. Наиболее крупными городами были: Ур, Урук, Киш, Лагаш, Ниппур, Аккад. Самым молодым среди них был Вавилон. Богатейшие города были обязаны своим расцветом развитию ремесла и торговли. Эпоху ранних династий в Уре, Уруке, Лагаше и Кише называют «золотым веком» Шумера.
4.2. Сакральный характер знаний
Влияние шумеров благодаря торговым контактам распространилось на Малую Азию и Египет. Шумерами было изобретено колесо и повозка, гончарный круг и бронза, цветное стекло, клинопись. На высоком уровне находилось ювелирное искусство. У шумеров была развита математика, они пользовались шестидесятиричной системой исчисления. Шумеры создали правовые кодексы, в литературе – мифологический эпос (поэма о Гильгамеше).
Герой эпоса Гильгамеш был легендарным царем Урука. В поэме он представлен сыном простого смертного и богини Нинсун. (Сравните с рождением Христа.) Подробно описываются странствия Гильгамеша по миру в поисках тайны бессмертия. В мировой литературе приняли и адаптировали легенду к своим национальным культурам.
Шумерская мифология – одна из древнейших. Мифы о сотворении мира, о всемирном потопе были рождены шумерами. В шумерской цивилизации были заложены начала науки, которая была вписана в религиозное мировоззрение. Шумерские жрецы систематически проводили научные наблюдения на протяжении длительного времени.
57
Например, в Уре обнаружен реестр астрономических наблюдений на протяжении 360 лет. На основании этих наблюдений было установлено, что год составляет 365 дней 6 часов 15 минут 41 секунду. Однако все знания хранились жреческой кастой в тайне. К ним стремились не столько с целью раскрытия законов, управляющих миром, сколько для того, чтобы посредством него господствовать над массами. В сакральных цивилизациях Древней Месопотамии трудно указать область знания, которая не служила бы целям управления обществом. Халдейские, ассирийские, вавилонские жрецы и маги, как и в Древнем Египте, имели обширные знания о психике человека, владели опытом внушения и гипноза.
Характерной особенностью месопотамской культуры является представление о правомерности смерти, которая представляет собой зло (в противоположность отношению к смерти в Египте). В культуре Месопотамии реалистически подходили к природе человека и исключали какую-либо надежду на счастливую загробную жизнь. Смысл жизни человека видели в борьбе со злом, ВОследствии чего наградой будет доброе имя и благодарная память потомков.
В 3 тыс. до н.э. в Шумере произошло явление, которое мы сегодня могли бы назвать «экономическим чудом». Клинописные записи, сделанные на глиняных табличках, раскрывают перед нами картину поистине сказочного изобилия Шумера. Основой многоотраслевой шумерской экономики являлось сельское хозяйство. Благодаря земледельческому таланту шумеров мертвые земли были превращены в цветущий край. Но шумеры были и большими педантами: во время раскопок археологами найдены десятки тысяч табличек, из которых видно, какое огромное значение шумеры придавали отчетности, составлению деловых документов.
Шумеры были весьма художественным народом. Очень рано у них развилась скульптура, хотя в стране было мало камня. Храмы шумеров удивительно напоминают современные сооружения своими геометрическими формами. Священные храмы – зиккураты возводились на холмах из сырцовых кирпичей и облицовывались глазурованными плитками, выложенными мозаично в виде геометрического орнамента. Зиккурат, построенный в Вавилоне (высота 91 м), упоминается в Библии. Стиль шумерского искусства был воспринят вавилонской и ассирийской цивилизациями.
4.3. Первые правовые кодексы в мире
Заслуживает внимания то, что шумерами были разработаны нормы для всех сфер жизни. Четко сформулированные шумерские законы легли в основу законодательства цивилизаций Месопотамии.
Первый царь-реформатор в истории человечества, поборник справедливости Урукагина «восстановил свободу». Через 300 лет сын основателя третьей династии Ура – царь Шульга составил и ввел в действие свод законов. Этими законами он установил справедливость, искоренил беззаконие: «сирота не становился жертвой богача, вдова – жертвой сильного». Следует отметить, что законы Шульги отличались от законов царя Хаммурапи. Шумеры не применяли (и не знали) принципа талиона – «око за око, зуб за зуб». В ту далекую эпоху существовало более гуманное, справедливое право.
Талион (лат. талио) – возмездие, мера наказания, определяемая в соответствии с причиненным вредом.
Многие достижения культуры Шумера были ассимилированы и творчески переработаны другими народами. Например, бог Думузи – бог умирающей и воскресающей природы – напоминает египетского Осириса, а Инана напоминают жену Осириса Изиду. Идея библейского «райского сада» пришла из Месопотамии, поскольку в Библии ясно указывается, что реки, текущие в библейском раю, находятся в районе реки Евфрата.
58
К северу от Шумера находилось Аккадское царство, племена которого были семитами, и хотя они говорили на ином языке, по образу жизни были близки шумерам. Царь Аккада Саргон был талантливым полководцем и государственным деятелем. Саргон впервые в мировой истории создал постоянное войско численностью 5400 человек. Он объединил всю Месопотамию в единую великую империю и расширил границы далеко за территорию Персидского залива. Покоренные аккадцами народы находились на более высоком уровне развития. Шумеро-Аккадское государство просуществовало около 200 лет.
4.4.Культура Вавилона: продолжение традиций
Впервой половине 2 тыс. до н. э. произошло новое объединение всех государств Месопотамии вокруг Вавилона. Начиная с этого времени в течение почти 2 тыс. лет Вавилон оставался экономическим и культурным центром всего Древнего мира.
Слово «Вавилон» («Бабили») переводится как «Врата бога». Величественный Вавилон располагался на берегах реки Евфрат. Впервые Вавилон достиг своего могущества при царе Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.). Им были завоеваны Шумер, Аккад и Ассирия. При Хаммурапи и его преемниках Вавилон вступил в отношения с Египтом.
Хаммурапи являлся мудрым правителем и дипломатом. Он заботился о законах, порядке и процветании своего государства. Хаммурапи создал первую в истории цивилизации законодательную систему, образцом для которой послужил, несомненно, свод законов шумерского Царя Шульги. Кодекс Хаммурапи является прекрасным примером дальнейшего развития права. Текст законов носил «синтетический» характер, устанавливая одновременно и правила, и ответственность за их нарушение. Цель этого правового кодекса состояла в том, «дабы сильный не притеснял слабого, дабы сироте и вдове оказана была справедливость...». Свод законов Хаммурапи состоял из 282 законов, в которых много внимания уделялось наказаниям за различные проступки и преступления.
Для законов царя характерно широкое применение смертной казни за самые различные виды преступления – от присвоения чужого имущества до прелюбодеяния. За некоторые особо тяжкие, с точки зрения законодателя, преступления законы Хаммурапи назначали квалификационные виды смертной казни: сожжение – за инцест с матерью, сажание на кол жены за соучастие в убийстве мужа. В остальных случаях устанавливались наказания по принципу талиона: «око за око, зуб за зуб, человек за человека» (очевидно, что принцип талиона являлся отправной точкой библейских заповедей) либо денежная компенсация. Сюда же были включены требования: «не лги», «не лжесвидетельствуй», «не кради», которые мы также встречаем в Библии. Как видим, основы библейских заповедей формировались за многие сотни лет до создания самой Библии.
Кодекс Хаммурапи представлял собой плод огромной работы по сбору и систематизации правовых норм, ВОследствии он был выбит клинописью на каменном столбе
–стеле (завоевав Вавилон в1539 г. до н.э., персы увезли стелу).
При этом в Вавилонии было развито долговое рабство и ростовщичество. Силой закона Хаммурапи пытался сдерживать эти процессы, но законы, как и в более поздние времена, выполнялись не всегда. Имущественная зависимость приводила к тому, что разоренные родители продавали своих детей. Этот «товар» был прибыльным, хотя в моральном отношении подобная торговля уже и в те времена была, конечно, весьма сомнительной. Существовала поговорка (дошедшая до наших дней): «Сильный человек живет своими руками, а слабый – ценой своих детей». То есть такая «торговля» обществом не одобрялась, но это не мешало ей процветать.
Вавилоняне чтили старых месопотамских богов, но верховным богом пантеона был Мардук. Наряду с культом богов было распространено и почитание демонов добра и зла. Самыми страшными были представители «Злой семерки», им противопоставлялись «Семь мудрецов» – полезных и добрых демонов. Этот культ лег в основу современной семидневной
59
недели. Ежегодно в Вавилоне происходил 11-дневный новогодний праздник в день весеннего равноденствия (когда боги на год определяли судьбы города и горожан) с бесчисленными молебнами и процессиями. Из уст в уста передавались мифы о том, как Мардук создал мир и его сын Набу явился людям.
Жречество в Вавилонии было достаточно развито. В храме бога Солнца Шамаша (На стеле Хаммурапи был барельеф с изображением бога Солнца и правосудия Шамаша и царя Хаммурапи) были даже жрицы-затворницы, прототипы христианских монахинь. Для культуры с мощным жречеством характерен высокий уровень развития науки. Культ небесных светил был исключительно важным в Вавилонии. Внимание к звездам и планетам способствовало быстрому развитию астрономии и математики. Вавилонские астрономы впервые в истории человечества высчитали законы обращения Солнца, Луны и повторяемость затмений. Вавилонские названия созвездий Единорог, Близнецы, Скорпион сохранились до наших дней. В целом вавилоняне значительно опередили в астрономических наблюдениях египтян. Математика, как и у шумеров, основывалась на шестидесятиричном счете. Отсюда произошли наши 60 минут в часе и 360° в окружности. Вавилонские математики стали основоположниками алгебры (они могли решать уравнения с тремя неизвестными).
Следует отметить, что интересы жителей Месопотамии в большей мере были сосредоточены на реальной действительности. Вавилонские жрецы не обещали благ и радостей в царстве мертвых, но в случае послушания обещали их при жизни. В вавилонском искусстве почти нет изображения погребальных сцен. В целом религия, искусство и идеология Древнего Вавилона были более реалистичны, чем культура Древнего Египта того же периода.
Важнейшими центрами культурной и хозяйственной жизни в Месопотамии были храмы. Они строились так, чтобы продемонстрировать могущество своего божества. Их классической формой была высокая ступенчатая башня – зиккурат, опоясанная выступающими террасами и создающая впечатление нескольких башен, уменьшающихся в объеме уступ за уступом. Таких уступов могло быть от четырех до семи. Зиккураты были выкрашены с цветовыми переходами: от более темного внизу – к более светлому вверху; террасы, как правило, озеленены. Самым известным в истории зиккуратом можно считать храм бога Мардука в Вавилоне – знаменитую Вавилонскую башню, о строительстве которой как о Вавилонском столпотворении говорится в Библии. В целом архитектурное искусство Вавилона дошло до нас в меньшей мере, чем Египта. Это ВОлне объяснимо: территория Месопотамии была бедна камнем, и основным строительным материалом являлся кирпич, высушенный на солнце. Непрочный строительный материал диктовал тяжеловесные прямоугольные формы архитектуры с массивными стенами. Кроме этого встречались такие элементы архитектуры, как купола, арки, сводчатые потолки. Искусствоведы высказывают точку зрения, что эти формы ВОследствии легли в основу строительного искусства Древнего Рима, а затем и средневековой Европы.
Следует отметить и тот факт, что древние цивилизации дали миру не только архитектурные формы, законы и нравственные правила, но как видим, они во многом явились источником библейской мифологии. В частности, миф о всемирном потопе впервые упоминается в поэме о Гильгамеше – герое месопотамского эпоса. Этот эпос на несколько столетий старше эпоса Гомера. Поэма дошла до нас на вавилонском языке, но была шумерского происхождения. Поэма была переведена вавилонянами и ассирийцами - наследниками шумеров.
В поэме рассказывается, что жителю города Шурупака (который располагался на берегу Евфрата) Утнапиштиму во сне явился бог Эа с предупреждением о потопе. Бог велел ему соорудить ковчег, погрузить туда близких, имущество, животных. Затем шесть дней шел ливень, уничтоживший все живое. А на седьмой день ливень прекратился, и все
60