из электронной библиотеки / 301693765213713.pdf
.pdf3.3. Периодизация истории Древнего Египта
Историю Древнего Египта, равно как и историю его культуры, охватывающую несколько тысяч лет, принято делить на следующие большие периоды:
Додинастический период – 5-4-е тысячелетия до н. э. Раннее царство – с 3000 до 2800 гг. до н. э. (I и II династии).
Древнее царство – XXVIII-XXIII вв. до н. э. (III-VI династии). Среднее царство – XXI-XVIII вв. до н. э. (XI-XII династии). Новое царство – XVI-XI вв. до н. э. (XVIII-XX династии). Поздний период – XI-IV вв. до н. э. (XXI-XXXII династии).
Каждый из этих периодов явился значительным этапом в развитии древнеегипетского искусства. Завершающим в истории Древнего Египта считается 332 год до н. э., когда страна была завоевана войсками Александра Македонского и с этого времени включилась в орбиту эллинистического мира.
3.3.1.Художественная культура додинастического периода
Вдодинастическом древнеегипетском искусстве так же, как и во многих культурах первобытного общества на стадии его разложения, очень значительной была роль прикладного искусства. Поразительны каменные сосуды этого времени, изготовленные, главным образом, для хозяйственных нужд и ритуальных целей. Исполненные из гранита, мрамора, диорита, алебастра и горного хрусталя, они свидетельствуют о незаурядном трудолюбии и ловкости первобытного мастера. Уже в этих сосудах присутствовала та монументальная красота, которая впредь стала неотъемлемой и одной из основных особенностей египетского искусства.
Сосуды делались круглые и овальные, бокалообразные вытянутые и чашеобразные плоские. Единая текучая линия силуэта сосуда нарушалась только маленькими, еле заметными ручками, через которые продевалась веревочка для подвешивания и ношения сосуда. Туловище сосуда заканчивается плоским дискообразным венчиком. Этот прием доведенной до предельного лаконизма формы спустя несколько столетий ляжет в основу художественного образа больших пирамид Древнего царства, всей архитектуры и изобразительного искусства Египта.
Одним из древнейших производств Египта, появившимся еще в конце 5-го тысячелетия до н.э., было гончарное дело. Ранние глиняные египетские сосуды напоминали форму страусиного яйца. Возможно, что страусиные яйца в ранние исторические времена использовались в качестве сосудов. С развитием гончарного дела сосуды стали изготовляться разнообразной формы, наиболее распространенными были яйцевидные и шарообразные сосуды с Двумя ручками, остродонные и туподонные кувшины и плоские чашки.
Большинство сосудов расписывалось вначале белой, а позднее красной краской. Затем рисунок на керамической посуде стал воспроизводить корзиночное плетение, последствии получил распространение геометрический орнамент из прямых, зигзагообразных, волнистых линий и, наконец, сосуды стали расписывать ландшафтными и бытовыми сценами.
Простыми и строгими по форме были глиняные расписные и гладкие сосуды для заупокойного обряда. В большинстве случаев на таких сосудах изображались погребальные процессии в многовесельных лодках, сопровождаемые плакальщицами. Можно предположить, что ладьи на росписи древнейшего периода уже символизировали собой загробное путешествие покойника. Уже в этот период прослеживается тесная связь искусства с культом мертвых. Этот факт, несомненно, повлиял на дальнейшее формирование искусства, на выработку в нем условных форм изображения и разработку канонов. Уже на стадии становления древнеегипетского искусства культовые представления диктовали
41
художникам-ремесленникам отбор изобразительных приемов (лаконичных силуэтов, наиболее характерных движений).
По сюжету и по стилю к росписям на сосудах близка первая в истории древнеегипетского искусства дошедшая во фрагментах настенная роспись из южной части страны – из гробницы вождя в Иераконполе. Схематичными, но четкими силуэтами переданы фигуры воинов с молитвенно поднятыми руками. Заметно стремление древнего художника к рассказу.
Повествовательность – одна из характерных черт египетского искусства, которая особенно проявилась в рельефе. Замечательны в этом отношении плитки второй половины 4- го тысячелетия до н.э., служившие для растирания и перемешивания красок, применявшихся для нанесения татуировок во время культовых, магических обрядов. Поначалу это были небольшие пластинки из серо-зеленого камня – граувакки. Наиболее ранние из них имеют форму овалов, ромбов, прямоугольников. Некоторые воспроизводят форму животных, в чем нашли отражение пережитки древних тотемных верований и охотничьих обрядов.
К концу 4-го тысячелетия до н. э. плитки стали делать овальными и больших размеров, до полуметра в длину. Поверхность их в связи с культовым назначением стали оформлять рельефными композициями, которые рассказывали теперь не только о верованиях, но и об исторических событиях. Они отражают длительный процесс формирования в Древнем Египте определенных способов передачи окружающей действительности, как бы обобщают достижения в искусстве, которые сложились в доклассовый период.
Важное место занимает теперь образ человека. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в скульптуре и живописи. Человек старается унифицировать стихию жизненного потока, закрепить ее в определенных правилах, подчиненных существующему миропорядку. Так возникает обязательно присутствующий в каждом древнем искусстве канон, определяющий круг сюжетов, композиционные построения, пропорции изображаемого, отсекающий неглавное, подчиняющий необязательное обязательному, временное вечному.
Важнейшим для всей египетской культуры памятником представляется плитка фараона I династии Нармера. Она является не только памятником общегосударственного значения, созданным в ознаменование объединения этим царем долины Нила в единое государство, но и как бы подытоживает всю историю развития искусства древнейшего, додинастического Египта и в то же время закладывает основу для его дальнейшей истории, являясь первым египетским каноническим произведением.
Рельефная построчная композиция, перечисляющая в строгой последовательности один эпизод за другим, совмещает их на одной плоскости, соблюдая тем самым единство не только во времени, но и в пространстве. Художник все видимое изображает не так, как оно воспринимается нашим глазом, а как оно ему представляется. Он не знает перспективного сокращения и совмещает в одном изображении разные точки зрения на предмет, сводит все видимое им к чисто планиметрическому решению. Так, обезглавленные фараоном трупы лежат на земле не на горизонтальной плоскости, а сложены, как дрова? линия горизонта поднята по вертикали. Этот древний прием совмещения разноплановых частей в пределах одной композиции канонизируется в плите Нармера, приобретая уже в эпоху архаики своеобразную убедительность и перейдя в последующее египетское искусство.
Все должно быть идеально ясным, понятным. Поэтому лицо фараона изображено в профиль, глаз же оставлен в фас. Грудь так же повернута в профиль. Плечи же очерчены в фас. Нижняя часть тела воспроизведена в легком повороте – в три четверти, благодаря чему она образует гармоничный переход к профильному изображению ног. Фигура фараона как бы сплющена.
42
Композиция развернутой человеческой фигуры в рельефе и настенной росписи очень характерна для египетского искусства, его стиля, его монументального облика. Она существовала затем во все времена долгого исторического развития египетского искусства, но первое полное и яркое выражение получила около 3000 года до н.э. в памятниках первых фараонов.
Еще одна черта, характерная для этого раннего классового общества, получила в плите Нармера свое законченное и зрелое решение. Фигура Нармера на лицевой стороне плиты занимает почти всю длину плиты. Тем самым идея значительности подчеркивается размером, соотносительностью масштабов. Отныне фараон показывается намного выше ростом остальных племенных вождей, стоявших во главе покорных ему областей.
3.3.2. Культура и искусство Раннего царства (с 3000 по 2800 г. до н. э.)
Время так называемого Раннего царства охватывает период правления фараонов I и II династий, когда начало существовать в Египте первое государство, представлявшее собой еще весьма непрочное объединение всех его областей.
Искусство этого периода вступило в период своего становления, закрепления образных и изобразительных норм и средств, появившихся еще в предыдущее время. Происходила официальная культовая канонизация изображения, творчески развивались приемы мастерства.
Первые фараоны двух первых династий вели обширное строительство. Они строили по всей стране разветвленную сеть каналов для искусственного орошения принадлежавших им земель, чтобы укрепить свое экономическое положение.
Об архитектуре первых городов и поселений Раннего царства сохранились весьма скудные сведения. Однако по целому ряду косвенных свидетельств можно заключить, что дома бедняков строили из тростника и глины, дома богатых людей – из дерева и сырцового кирпича. Их ограждали стенами из того же кирпича, укрепленными и декорированными плоскими прямоугольными в плане выступами, так называемыми лопатками. Для египетского дома характерна несимметричная распланировка. Многочисленные помещения располагались вокруг одного или нескольких дворов.
Жилища первых фараонов – это большие строения со множеством комнат, в одной из которых находился трон, установленный на возвышении под балдахином. Фасад царского дворца уже с начала правления единого Фараона обоих Египтов был прорезан двумя дверьми соответственно двум царствам.
Помимо дворцов фараонов возводились храмы многочисленным богам, которым поклонялись египтяне. Первоначально храмы представляли собой небольшие дома, воздвигнутые на невысокой насыпи внутри четырехугольные изгороди с шестами для флагов, как и в позднейшее время, по обе стороны входных ворот.
Первоначально службу в храме перед изображением божества совершал исключительно сам фараон. Затем эти функции стали исполнять жрецы, которых египтяне называли «слугами бога». В связи с дальнейшим развитием священных обрядов, почитания в одном храме наряду с главным божеством родственных ему, число жрецов увеличивалось. Появилась необходимость строить внутри храмовой ограды обширные помещения для жрецов, часовни, приделы для второстепенных божеств и, наконец, хранилище для приношений. Ввиду накопления в хранилищах большого количества драгоценностей ограда утолщается, и древнеегипетский храм еще при I династии приобретает характер небольшого укрепленного поселения, как бы «царского городища».
Дальнейшее развитие древнего заупокойного культа связано с представлением египтян о том, что человек имеет бессмертную душу «ка», которая со смертью человека покидает его тело, но может вернуться вновь хотя бы на время. Поэтому необходимо было сохранить это тело на случай, если бы «ка» пожелало вновь одушевить его. Нужно было
43
положить в могилу или изобразить на стенах всю любимую обстановку и слуг, дабы вновь одушевленный мог снова наслаждаться жизнью, как некогда, когда он был живым, необходимо было позаботиться о пище для «ка», чтобы его не мучили голод и жажда, пищу изображали на стенах могилы, ее приносили в день погребения и в праздничные и поминальные дни.
Вот причина той заботы, того труда, которых египтяне не щадили для своих погребений; вот почему лучшие художники страны доставляли сюда, в мрачную могилу, часто свои лучшие творения.
Если в додинастический период египтяне для своих покойных вождей копали простые ямы или шахты, которые обкладывали сырцом, для фараонов сооружаются импозантные гробницы, подобия их земного дворца, окруженные камерами для свиты.
Нельзя не отметить той строгой последовательности, с которой архитекторы Раннего царства придерживались одной основной идеи во всех сооружениях: храмы, городища с дворцами фараонов и усыпальницы фараонов выстроены как бы по одному плану. Отличает их лишь то, что для дворца фараонов, то есть их временного жилища использовали не только кирпич, но тростник и глину; умершему же фараону, ставшему вечно живущим божеством, стали возводить дворцы из более прочного материала, из кирпича и камня, вечное пристанище для усопшего фараона – гробница – должна была быть недоступной людям, поэтому заграждается вход в нее, а склеп располагается в подземелье, под высоким курганом. При гробницах начали строить заупокойные храмы, то есть помещения для совершения обрядов, посвященных погребенному.
Неотъемлемую часть храма и гробниц составляли статуи фараонов, знати, придворных писцов. В связи с культовым назначением все они были выполнены в рамках строжайших канонов. Уже со времен I династии умели изображать человека из твердого материала с выдвинутой вперед левой или правой ногой, со сложенными на груди руками.
Во всех скульптурных изображениях – фараонов, слуг или зверей, господствует основной принцип воплощения образов при помощи обобщенных объемов и лаконичных силуэтов.
3.3.3. Художественная культура Древнего царства
(с 2800 по 2300 г. до н. э.)
Период Древнего царства – это эпоха окончательного сложения всех основных форм египетской культуры. В этот период сильно развилось сельское хозяйство, были прорыты новые оросительные каналы. Большого развития начали достигать ремесла (гончарное, ювелирное, ткачество и др.). Снаряжались морские экспедиции в Финикию и на остров Крит. Совершались неоднократные походы на Синайский полуостров, богатый медью, в Палестину и на юг, в Нубию, изобиловавшую золотом и слоновой костью. Из всех этих стран пригонялись пленники, которых превращали в рабов.
Власть царей Египта постепенно усиливалась. Часть номовой знати, группировавшаяся вокруг двора фараонов, превращалась в придворную знать. Укрепление неограниченной власти фараона, его обожествление, приобретали все более широкий размах. Фараоны объявили себя сынами солнца, которое почиталось как бог живых царей. Обычным титулом фараона стал «бог благой». С усилением культа обожествления царя получил дальнейшее развитие заупокойный культ. Обожествление личности фараона приводило к деспотической власти фараона над свободными лишь формально общинниками, которые обязаны были участвовать в сооружении храмов, рытье каналов, строительстве гробниц фараона.
В стремлении возвеличить свою власть, утвердить идею вечности жизни загробной, противопоставить ее зыбкости и непостоянству жизни земной фараоны в течение всей жизни воздвигали гробницы, пристанища их вечной жизни, которые должны были своими
44
размерами, преобладающими над всеми остальными строениями, служить их обожествлению и после смерти, и с этой целью вырабатывались определенные, заданные образные архитектурные формы, развивалась строительная техника, тратились колоссальные государственные средства.
Важнейшей ступенью в развитии архитектуры царских гробниц явилась усыпальница фараона Джосера – первое крупное сооружение, целиком воздвигнутое из камня. Выстроенная в форме пирамиды, она достигала в высоту 60 м и как бы состояла из семи поставленных одна на другую уменьшающихся кверху мастаб (арабское слово «мастаба», что значит – скамья, служит ныне для обозначения этих могильных построек). Эта пирамида возвышается среди песков, как «лестница к небу». Каменные блоки известняка уложены без связующего раствора: устойчивость им придает небольшая наклонность их к центру пирамиды.
Впервые в истории древнеегипетской архитектуры вокруг пирамиды фараона были расположены молельни, заупокойные храмы, дворы, коридорообразный проход, украшенный полуколоннами. Все вместе представляло сложный, но гармоничный по архитектурным формам ансамбль.
При строительстве этого ансамбля впервые были сооружены полуколонны, не являвшиеся отдельно стоящими несущими элементами архитектурной конструкции, а составлявшие единое целое с каменными блоками кладки стен. Они служили смысловой декорацией, будучи выполнены в форме растений – папируса и лотоса, – считавшихся в Древнем Египте священными: папирусообразные – с капителью в виде обобщенно переданной раскрытой метелки папируса, лотосообразные – с капителью в виде стилизованного цветка лотоса, а также так называемые протодорические, которые представляли собой переданную в камне связку стеблей тростника.
Пирамида Джосера явилась первой в целом ряде надгробных сооружений, в которых постепенно складывался классический тип пирамиды.
Пирамидный ансамбль фараона Джосера в Саккара. Зодчий Имхотеп. Ill династия. 28 в. до н.э. Реконструкция
Египетская пирамида, бесспорно, – самое монументальное создание архитектуры вообще. Во всем мировом искусстве нет, быть может, памятника зодчества, в котором великий замысел нашел бы более точное, более могущественное и в то же время более лаконичное воплощение. Это навечно воплощенная в камне грандиозная геометрическая абстракция, призванная дерзновенно утверждать торжество над непостижимостью смерти. В Египте монументальность стала художественным принципом, основной чертой его стиля, сущность монументального состоит в простоте форм, не требующих для понимания тонкой восприимчивости, захватывающих с первого взгляда и говорящих своей простотой тем убедительнее, чем огромнее размеры.
Подтверждением этому могут служить пирамиды, возведенные в Гизе последовательно правившими в 3-м тысячелетии фараонами IV династии Хуфу, Хафра и Менкаура, которых греки назвали Хеопс, Хефрен и Микерин. Эти пирамиды знаменуют начало золотого века египетского зодчества и его вершину. В сознании людей последующих поколений они отождествляются со всем искусством Египта, с природой и обликом этой страны. Возведенные среди пустыни из светлого камня, они суровы и строги. Их предельная выразительность – следствие четкости и лаконичности найденных и необычайно отработанных форм и пропорций.
45
Каждая из пирамид представляет собой в плане квадрат, а стороны ее – равнобедренные треугольники. Конструкция и пропорциональные соотношения всех частей пирамид основаны на пропорциях «золотого сечения». При ослепительном солнце падающие резкие и четкие тени еще больше подчеркивают рациональную ясность этих сооружений.
Все три пирамиды производят величественное, подавляющее впечатление. Эти пирамиды, гигантские усыпальницы, как ни один памятник древнеегипетского искусства отражают основные, характерные черты общественного уклада с неограниченной деспотической властью фараона, представляемого богом на земле, с верованиями, связанными с заупокойным культом.
Простоту форм и материала пирамиды Хеопса постепенно сменяет все более богатые формы и изысканные материалы. Еще ярче это чувствуется в пирамидах и поминальных храмах V династии. Сохраняя выработанный в IV династии основной план, сооружения эти поражают своей новой отделкой. Увеличились их размеры, более тонко разрабатывались архитектурные детали, стены украшались рельефами и росписями, прославлявшими мощь обожествляемого царя.
Перекрытия залов и галереи теперь поддерживали колонны в виде связки лотосовых и папирусных бутонов или круглые с капителями в виде пальмовых листьев, цветка лотоса, водяной лилии или папируса. Такие колонны стали позднее наиболее характерными для египетской храмовой архитектуры. Статуи стоят в нишах молелен. Подчинение архитектурной конструкции, господство правильных геометрических форм, как бы извне сковывающих композиции и фигуры, характерно для всех видов изобразительного творчества Древнего царства.
Стиль скульптуры этого периода сложился на основе заупокойного культа с его строгим требованием соблюдения портретного сходства, спокойствия и равновесия поз, фронтальности постановки фигур, величавой торжественности образов. Известная условность и торжественность позы скульптурного изображения в первую очередь достигалась симметрией, строжайшей уравновешенностью правой и левой частей фигуры, характерно это было для древнеегипетской скульптуры всех времен, цари и вельможи изображались в однообразных, спокойных, полных неподвижного величия и устойчивости позах, словно застывшими в веках.
У спокойно, прямо стоящей фигуры мужчины левая нога выдвинута вперед, руки опущены вдоль тела или же одна опирается на посох. Женская фигура обычно стоит с сомкнутыми ногами. Правая рука опущена вдоль тела, левая лежит спереди на талии. У сидящих фигур также фронтальная постановка, тоже близко сдвинуты или сомкнуты колени, ступни ног, и одна, а то и обе руки лежат на коленях.
Тела мужских статуй окрашивали красновато-коричневой, а женских – светло-желтой охрой, передавая цвет загорелой кожи. Одежды покрывали белой краской, так как их ткали в Древнем Египте из льна, волосы раскрашивали черной краской, глаза инкрустировали светлым и темным камнем. Таким образом, общая композиция египетской скульптуры всегда находилась в единстве с общим архитектурным замыслом, она как бы вторила лаконичным плоскостям и объемам архитектуры.
В отличие от фараонов и вельмож, изображавшихся в строго определенных позах, рабы и рабыни изображались в более естественных позах. В далекое доисторическое время слуги, а возможно, и жены, убивались после смерти своего повелителя. С ростом культуры дикий обычай был хитроумно видоизменен: вместо закланных слуг с именитым покойником погребались их изображения, способные силою магических формул в новом бытии своего господина выполнять ту же работу, которую совершали оригиналы изображений при жизни. И чем правдоподобнее изображение, тем больше вероятности, что оно полностью заменит живой и способный трудиться оригинал.
46
Вскульптурах фараонов и вельмож художники добивались портретного сходства. При этом в древнеегипетской скульптуре четко просматриваются две манеры изображения: точная передача индивидуальных черт, полный реализм в изображении и некоторая идеализация модели, насколько это согласовывалось с требованиями портретного сходства. Так, в статуе Хефрена при реальности портрета подчеркнуто не столько персональное сходство, сколько тип фараона – властелина, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках.
Рельефы и росписи, которыми украшали стены гробниц и храмов, также были связаны с заупокойным культом. Они располагались с таким расчетом, чтобы утвердить плоскость стены, подчеркнуть лаконизм и строгость архитектурного образа в целом. В стенных росписях и цветных рельефах нет полутонов, красочных нюансов, как и в самом пейзаже Египта.
Рельефы и росписи имели двоякое назначение: они отвечали сути требования заупокойного культа и одновременно служили выразительным декоративным элементом архитектуры. Так как воображаемый загробный мир является полным подобием и продолжением реальной действительности, на стенах гробниц и поминальных храмов показывалась жизнь умершего, которая последовательно развертывалась по поясам, повествовательно с повторами, причем подчиняясь строгим правилам изображения – четкие геометрические формы и ясные силуэты – и архитектуре.
Врельефах и росписях больше, чем где бы то ни было, в египетском искусстве монументальность сочетается с декоративным пониманием формы. Принцип фризового развития сюжета, типичного для рельефов Древнего царства, создает исключительно декоративные композиции. Фризообразная композиция воспринимается как ковер, заполняющий всю стену сверху донизу. Такое впечатление усиливается и характером росписи – заполнением всех изображений ровным слоем красок, издалека сливающихся в единую красочную плоскость, настоящий многоцветный ковер, который при приближении распадается на отдельные картинки, отражающие сцены из жизни.
3.3.4. Культура Среднего Царства (ХХI-ХVIII вв. до н.э.)
Среднее царство охватывает время правления ХI и ХII династий. Ему предшествовал так называемый первый переходной период – время социальных смут, ослабления центральной власти и нового политического распада Египта (в конце IV династии), его экономического упадка и запустения ирригационной системы страны. В течение 300 лет Египет раздирали междоусобные войны, нашествия чужеземцев, восстания крестьян и рабов, что, несомненно, не могло не наложить свою печать на духовную жизнь египтян.
ВXXI веке до н.э. страна была вновь объединена усилиями фиванских правителей, основавших XI династию фараонов. Они подчинили себе всю страну и сделали Фивы столицей государства. Опираясь на мелких и средних рабовладельцев и зажиточных ремесленников, Аменемхет I (около 2000 года до н.э.), первый правитель XII династии, ограничил привилегии правителей номов (номархов). При последних царях XII династии номовая знать была лишена политической самостоятельности.
Для упрочения материальной основы своего престижа фараоны Среднего царства, особенно фараоны XII династии, которая правила с конца XX века до 1788 года до н. э., были вынуждены снова накапливать земельные богатства, вести захватнические, грабительские войны в Нубии, Палестине и Сирии ради добычи золота и тех видов сырья, которыми не был богат Египет.
Винтересах владельцев высоких полей, не без помощи которых пришла к власти новая династия, а также для расширения своих земельных владений фараоны провели грандиозные осушительные и ирригационные работы в Среднем Египте. Благодаря росту производительных сил страны стали более оживленными внешняя торговля и обмен с
47
Сирией, Палестиной, Нубией. Возможность реализации хлебных излишков путем вывоза их за границу вела к усиленной эксплуатации рабов и бедных общинников. Поскольку продукты египетского ремесла все больше становились предметом торговли, фараоны и номархи увеличивали рабочий день ремесленникам в принадлежащих им мастерских. Такая жестокая эксплуатация рабов, крестьянской и городской бедноты обостряла классовый антагонизм и в конечном счете привела к массовым выступлениям бедняков и рабов. Однако восстание было стихийным и потерпело поражение. Во время этого восстания (ок. 1700 г. до н.э.) в Египет из Азии вторглись гиксосы, кочевые племена, которые покорили Египет и почти на 100 лет утвердили в нем свою власть.
Напряженная социально-политическая обстановка в стране, резкое увеличение роли средних слоев рабовладельцев изменили умонастроение египетского общества. Литература Среднего царства донесла до нас размышления над проблемами бытия, сомнения в возможности загробной жизни.
Фараон по-прежнему обожествляется, но он уже не царствует так абсолютно. Пирамиды строятся уже не из камня, а из кирпича-сырца, что было не так разорительно. Они оказались очень непрочными.
Однако усиливается прижизненное возвеличивание владыки страны: статуи царей воздвигаются в храмах и под открытым небом, чтобы весь народ, глядя на них, сильнее проникался сознанием незыблемости царской власти, несколько поколебленной в эти века.
Во славу богов и царей все чаще воздвигаются высокие обелиски с заостренной пирамидальной верхушкой, «каменные иглы», покрытые иероглифами, которые представляют собой рисунки, подобно знаку выражавшие понятия или предметы. Иероглифическое письмо само по себе декоративно, в нем тот же внутренний ритм, тот же законченный стиль, что и во всем египетском искусстве. Благодаря пестрой раскраске и чудесному исполнению иероглифы приобретали характер своеобразного орнамента.
Постепенно произошли изменения в казалось бы незыблемых канонах построения рельефов, художники стремились изобразить человека не согласно старинным образцам, а таким, как он есть. Разумеется, они вынуждены были соблюдать традицию, обусловленную религиозным назначением.
Темы рельефов становятся разнообразнее, охват жизни – шире. Выразительность наиболее официальных рельефов, выполненных художниками фиванских мастерских, основана на лаконизме силуэтов и обобщенно переданных крупных, декоративно трактованных объемах. Своеобразные реалистические отклонения от норм главной, наиболее официальной струи древнеегипетского искусства проявились в рельефах Среднего царства, созданных в основном в ряде центров Среднего Египта.
Большое распространение в декорировании гробниц приобретают росписи, которые исполнялись темперой по сухому грунту. Преимущественно росписями, а не многоцветными рельефами декорировались стены гробниц номархов.
Вросписях также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Не ограничиваясь локальными тонами, пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то еле уловимо; контуры обозначаются то резко, то слабо, отчего по-прежнему плоские силуэты становятся легче и живописнее.
Встилистической трактовке всех композиций неизменными оставались такие традиции Древнего царства, как построчная четкость и мерность распределения изобразительных элементов, а также совмещение разных точек зрения на фигуру, то есть сложная перспектива, главными же новыми стилистическими чертами росписей явилось тональное объединение всех изображений с фоном, то есть превращение композиций в собственно живописные. Если в искусстве Древнего царства живопись сводилась к цветным силуэтам,
48
теперь цвет приобретает различные оттенки, градации. Многообразны варианты цветовых сочетаний, тоновых переходов – оттенков желтовато-серого, красновато-коричневого, густооранжевого, нежно-голубого, розовато-белого, травянисто-зеленого. Краски становятся мягкими, разнообразными по насыщенности.
3.3.5. Развитие культуры в период Нового царства
(XVI-XI вв. до н. э.)
История Среднего царства закончилась значительным ослаблением власти фараонов в результате непрестанной борьбы отдельных номов между собой и волнений народных масс из-за страшного угнетения. Нестабильностью социально-политической обстановки внутри Египта воспользовались племена гиксосов, пришедшие из Передней Азии и завоевавшие Нижний Египет около 1700 года до н. э., и принудившие правителей верхнего Египта платить им дань. Власть гиксосов над Египтом держалась более 100 лет. В упадок пришли экономика и культура. Художественная жизнь страны в этот период как бы замирает, так как варвары-разрушители не могли быть ревнителями искусства.
Борьбу за изгнание гиксосов и за новое объединение страны возглавил около 1600 года до н. э. Секененра Храбрый, предпоследний представитель XVII династии, правителей Фив, столицы южной части Египта. Изгнание «нечистых», как египетские тексты называют гиксосов, завершил Яхмос I, положивший начало XVIII династии, которая правила с XVI по первую половину XIV века до н. э. Фиванские правители, победив иноземцев, не ограничились изгнанием врагов. Сначала только закрепляя свои военно-стратегические позиции в Передней Азии, цари Нового царства перешли затем к колоссальной завоевательной политике, в конечном счете, превратившей Египет в крупнейшую державу середины 2-го тысячелетия до н. э. При Тутмосе III, прославленном полководце времени XVIII династии (начало XV века до н. э.), Египту была подчинена огромная территория, простиравшаяся от Северной Сирии до четвертого порога. Фактически вся Передняя Азия и Нубия были подвластны египетской державе. Египетское владычество простиралось и на острова Средиземного моря, в первую очередь на Крит.
Власть фараонов новой XVIII династии неизмеримо выросла по сравнению со значением фараонов Среднего царства, чему в немалой степени способствовал огромный приток богатств – результат подчинения огромных территорий. Египетское государство превратилось в централизованную раннерабовладельческую монархию военного типа.
Наибольшей политической мощи Египет Нового царства достиг при Тутмосе III, внуке Яхмоса I. В общественной жизни страны огромную роль стало играть жречество, особенно столичное в Фивах.
С начала Нового царства царские гробницы окончательно отделяются от заупокойных храмов. Усыпальницы фараонов стали устраиваться в ущельях и обрывах долины, называемой в наши дни «Бибан-эль-Молук» (Долина, или Врата царей»). Эти гробницы представляют собой тщательно скрытые тайники. Стены помещений расписаны сценами, относящимися главным образом к заупокойному культу.
Для утверждения своей божественной власти фараоны по-прежнему ведут грандиозное строительство. Но вместо пирамиды увенчанием этого строительства является храм, поэтому именно в монументальном храмовом строительстве наиболее полно и ярко сказался характер этого времени.
Во вновь расцветших Фивах храмы возвышаются на свободных площадях среди садов и рощ. Планы подавляющего большинства храмов первой половины Нового царства были прямоугольными и подчинялись единому правилу: все главные части его располагались по одной оси. Основными его частями были открытый двор, окруженный колоннадой – перистиль, колонный зал – гипостиль, святилище и кладовые.
49
Египетский храм должен был являться как бы копией земли Египта: по голубому потолку, усеянному звездами, изображались священные коршуны, на стенах был виден весь ритуал почитания божества в лице фараона, а роспись пола напоминала долину Нила.
Фасады храмов имели вид так называемых пилонов (форма, возникшая в эпоху Среднего царства) – двух башен, прямоугольных в плане, а по силуэту похожих на усеченные пирамиды. Пилоны и вход венчали карнизы характерной для египетской архитектуры мягко изогнутой формы – в виде выкружки и вабика, который продолжался и по наклонным ребрам пилонов. К наружной стороне пилонов прикрепляли высокие мачты с флагами, которые довершали парадное, торжественное их убранство.
Фасад храма обычно был обращен к Нилу, с которым храм соединяла дорога – «путь бога», ограждаемый аллеями львов, овнов (священных животных бога Амона) или сфинксов
иукрашенный около входа в храм высокими обелисками.
ВФивах на правом, восточном берегу Нила были возведены два колоссальных, посвященных богу Амону, храмовых ансамбля, известных в наши дни по названиям двух современных небольших арабских деревень – Карнак и Луксор.
Карнакский храм, древний Ипет-Рес, сооружали с начала 2-го тысячелетия и по I век до н. э., что не лишило его единства и цельности. В нем как бы обобщался весь предшествующий опыт храмового строительства, и в то же время была новая страница в истории древнеегипетского зодчества, связанная с большой торжественностью и пышностью обрядов, каждый последующий правитель пристраивал к имеющимся храмам новые, украшая их статуями, отчего на протяжении веков комплексы Карнака и Луксора превратились в своеобразные каменные города с аллеями и площадями, колоннами и храмами.
Поистине грандиозен Карнакский ансамбль. Мощны его пилоны, величественны гигантские статуи, обелиски. Обширны молчаливые пространства его дворов, окруженных колоннадами, завершающим звеном ансамбля Карнака был грандиозный гипостильный зал, расположенный между вторым и третьим пилонами. Лес колоссальных колонн, сгруппированных очень тесно, создавал острые и неожиданные пространственные эффекты
итаинственный полумрак.
ВЛуксорском храме, тоже огромном, гармоничная ясность замысла скрашивает все «чрезмерности». Для него характерна исключительно четкая планировка. Со своеобразной силой выражено ощущение могучей поддержки перекрытия ритмом близко сдвинутых, необычайно гармоничных по пропорциям пучкообразных колонн в двойных колоннадах второго двора Луксора.
Вархитектурный фон храмов органично включались крупные статуи под открытым небом – во дворах, перед пилонами, по краям парадных дорог. Они были как бы смысловым компонентом в культовых сооружениях. В их строгой конструктивности ясно проявились наиболее каноничные исполнения, восходящие еще к эпохе Древнего царства. Однако и в них уже заметно стремление художников передать физиономически конкретные портретные черты. Теперь иератическая оцепенелость статуй старого времени остается только в позе, чтобы передать специфический облик правителя, сам образ уже одухотворен.
Скульпторы стали особо внимательно относиться к деталям и точно передавать тонкости и характерные признаки нового костюма, покрывая поверхность статуй множеством струящихся линий, бороздок, передающих гофрированные складки одежд из тонких льняных тканей и мелкозавитые локоны пышных париков, модные в эпоху Нового царства. Через костюм теперь проступают формы тела. В результате образовывалась живописная градация объемных планов и разнообразнейшая игра света и тени, что еще больше подчеркивала полихромная раскраска статуй.
Наиболее свободно особенности этого стиля смогли развиться в малой пластике, где особенно привлекательна текучесть форм удлиненных, изящных фигур. Здесь наиболее ярко
50